Gecko Cómics

05/09/2026

Sin duda tenemos un tema bastante interesante a partir de la industria Japonesa de cómics que me gustaría dejarles por aquí para analizar (de antemano me disculpan por la improvisación, y que no haya una portada para este artículo, sino que fue algo que ví en uno de los grupos de Saint Seiya y sin duda ví que es algo que merece su espacio pues a quien gusta y le interesan estos temas dentro del proyecto editorial).

Para el que no entienda este fragmento tomado de X (antes Twitter): Aquí habla uno de los ejecutivos que hacía parte del equipo de Kurumada (dígase obviamente, el autor de Saint Seiya/Caballeros del Zodiaco) en la que da su parte respecto a las denuncias sobre estafas y malos manejos que le estaba dando el contador oficial y exmanager del mangaka a la marca y los fondos, al punto que muchos (incluyendome hasta cierto punto) creíamos que era 100% culpa de Kurumada la caída de la franquicia durante su entrada al siglo XXI, y dónde la última obra reconocida de la marca fue prácticamente Next Dimension con un largo periodo de pausa desde 2009 hasta hace dos años (y de lo cual Kurumada a p***s acaba de retomar a manera de dar inicio a los eventos de la llamada "Saga del Cielo").

Pero... ¿Que podemos concluir de todo esto? Vamos como siempre en los artículos y expliquemos esto así como lo haría este famoso manga/serie animada: por arcos 😁

1. La saga de los 12 hiatus (que seguramente serán más que ese número):

Saint Seiya viene siendo, lo que en palabras simples en el mundo de dibujantes de historietas/cómics es... Tu compañero de clase perezoso que a parte de presentar incompletas las tareas, promete entregar las demás partes a lo largo del periodo y solo se pone las pilas en periodos de recuperaciones o al final de semestre.

Saint Seiya a diferencia de Dragon Ball, viene siendo lo que es una obra congelada en el tiempo (no me mal entiendan con eso). Hasta lo que fue la cúspide de la marca con entregas como Lost Canvas, prácticamente son obras de la década pasada! Y pues a parte de ser responsabilidad de la obra principal (al tener tantos cortes de tiempo, y a parte, la incursión de spin-offs, soft reboots y hasta intentos en el cine) también es una responsabilidad que mencionaré a continuación.

2. La saga del pandemonio corporativo y el efecto "inafune" (algo que leerán mucho en esta pequeña página):

Acá somos fieles creyentes que todas las obras grandes de la humanidad nacen de una obra conjunta entre un grupo minoritario, lleno de ilusión y con amor al arte. Y que por lo general tiende a arruinarse o ser absorbido por la banalidad social cuando es absorbida por un grupo de poder para sus fines elitistas.

¿Que quise decir con eso?.. simple, la gente puede decir y cree que los Simpsons los hizo matt Groening, que los padrinos mágicos los hizo butch Hartman... E incluso, que de ahí he bautizado este efecto el efecto inafune: que Megaman fue creado por Kenji Inafunado. Pero la realidad es que todo esto se nos ha dado gracias al trabajo conjunto de un EQUIPO, desde el productor o showrunner (como hablé en su momento de los X-men), hasta el que reparte los tintos en la oficina donde trabaja la administración.

Acá es una responsabilidad conjunta... TOEI por qué es una corporación que como todas las corporaciones... Prima sus ganancias antes que cualquier aspecto de calidad en sus trabajos. Si requieren buscar esclavos de norcorea para hacer sus series, mientras los inversionistas de juguetes y merchandising (que oh sorpresa, el buen billete lo hacen coleccionistas barrigones más que niños que era el target original de la serie) ganen millones no dudarán en hacerlo.

El grupo de editores, guionistas y aprendices del autor principal que tienen responsabilidad en el sentido de haber dado ingredientes y aspectos escenciales de la marca. Porque siendo honestos, tu te pones a leer el manga de la linea principal (es decir, el propio de Kurumada que explicaré en el tercer punto) y te darás cuenta que es MUY DIFERENTE los eventos y hasta el estilo de dibujo en comparación hasta con el Saint Seiya Omega (considerado por muchos, el de peor "fidelidad" en cuanto a dibujo). Dónde si bien hay muy buenas obras como Lost Canvas... Si notas Dragon Ball, Naruto, y hasta One Piece. Te darás cuenta que al menos mantienen una consistencia visual y narrativa, dónde en SS esto a parte de ser difuso y confuso para cualquier lector nuevo, es también la razón que combinada con lo último de estás sagas hizo la franquicia un "mu**to viviente" que se niega a morir (al menos, hasta el día que su fandom base ya tengamos más de 80 años y hayamos fallecido todos).

Eso sí, no nos olvidemos del propio Kurumada.. quien en sus propias entrevistas y a diferencia de muchos Mangakas. Se nota que es una persona de esas cuando te pones a escribir poesias (o como este servidor de ustedes, artículos en una página que nadie reacciona xd
Para enfrentar sus crisis existenciales) mientras tomas un guaro o un aguardiente para calmar las p***s de tu vida... Nunca se ha sentido a diferencia de otras obras reconocidas de este mundo, un espíritu de pasión en sus conceptos y hasta dibujos si miras su manga... Y aún así, conceptualmente y todo lo que hizo han Sido una jodida obra de arte! No por nada es que todavía hablamos de ella hasta el día de hoy. Pero si hay algo que no podemos negar, es que si Kurumada hubiera tenido el mismo nivel de implicación que han tenido personas como Toriyama o incluso yendo más lejos Miyazaki... Uff..

Y 3. La saga de perdidas en el tiempo:

Y ya para cerrarles, lo último de estos clavos que están dando el ataúd a una serie donde incluso ya se publicó actualizaciones hacia la saga del Cielo y lo que sigue y que nadie se haga dado cuenta.. es el enemigo invisible que tenemos cuando no nos tomamos en serio lo que hacemos con nuestras vidas: el tiempo.

SS es una obra hermosa... No puedo decirles que no. Pero es una obra que yo conocí cuando tenía a p***s unos 8 años y ya había salido en ese entonces con bastante emisión en el propio Japón... Cuando aún era raro hablar de actores de doblaje y que la intro más recordada por todos es la española que la propia latina que hizo Mauren. Y ya soy un tipo de 34 años, sin contar a los mayores que yo con familia incluida.. que ya si uno se sigue dedicando a esto es por amor, Pero entendiendo que ya mucho del fandom original de SS creció... Y con ello, sus gustos y afinidades.

Entonces entra el conflicto con los tiempos modernos... Dónde las generaciones más jóvenes piensan más en tiktok, en obras de su generación (no seremos los típicos boomers para criticar los Shounen modernos solo por ser de ahora) y que simplemente... Ya para muchos... Hasta el ver capítulos de SS (principalmente el anime) ya son de otra época.. se pueden considerar cursiles, fantasiosas y para algunos (se que no todos) hasta poco atractiva...

Porque SS fue la primera en introducir lo que serían las batallas abstractas. No veías en impactos visuales vacíos modernos, las intensas luchas sangrientas entre los caballeros de bronce por defender a su Diosa... Pero si podías sentir cada palabra, cada cuadro donde el contrincante explicaba los efectos devastadores de su poder cósmico. Dónde literal la muerte era un evento tan disruptivo, que te hacía entrar en lo más profundo de tu imaginación al detallarte en el espíritu y el interior, que era lo que pasaba con la víctima de cada ataque, cada golpe.. y aún así... Mostrarte que pese a todo, el prota aún se levantaba, porque este mismo concepto del cosmos... Iba más allá de poder bruto.

Pero todo esto es algo, pues que lamentablemente... Son cosas que pasan conforme el tiempo, y la mayoría de la gente no piensa por los apuros y el afán de lucro de nuestra sociedad.

Dam Drafts

30/08/2026

16/08/2026

¿Por que se critica el final de temporada de X-men 97´ pese a tomar eventos exitosos de su adaptación en cómic?

Como siempre, este articulo fue escrito por Dam Drafts esperando llegar a ustedes como una forma de aprender detalles que quizás no se tienen en cuenta en el mundo de las historietas cómicas y su relación con el entretenimiento en los tiempos actuales.

Hasta hace poco fue el final de temporada de una de las series que había tenido (o al menos, hasta lo que fue su primera temporada) la mejor de las recepciones por parte del público en los últimos años cuando hablamos de adaptaciones animadas. Los X-Men en su serie animada X-men 97´y continuación directa de la serie animada original estrenada durante 1992 por Eric Lewald y Larry Houston basada en los cómics del mismo nombre creados por Stan-Lee y Jack Kirby (QEPD).

Y sin embargo... las opiniones del final de la temporada que nos dieron, no parecen mostrar una unanimidad en cuanto a la aprobación y gusto de las masas, incluidos los fanáticos más acérrimos de la marca y Marvel en general.

Pero la gran pregunta es... ¿Por que?

Nos dieron (quizás a consideración mía) una de las mejores animaciones sostenidas que jamás hayamos visto en series animadas de este tipo durante los últimos años, nos dieron también la aparición de distintos personajes que no solamente sirvieron como "Huevo de pascua - Easter Egg" o referencias, sino también como muestra de un universo completamente conectado a todo el multiverso que es Marvel Cómics y sus obras; e incluso, nos sostuvieron temáticas difíciles como la masacre de Genosha, la muerte de Gambito (Remy) y el papel que juega Apocalipsis en el destino inevitable del sufrimiento humano-mutante y todo lo relacionado a la tierra.

La respuesta es más sencilla de lo que creemos, y va de dos cosas para que me entiendan mejor: La secuenciación de los eventos canónicos de los cómics del cual se basa la serie animada. Y por otro lado, las decisiones de guion y corporativas de la marca (porque si, aunque no lo crean tiene mucho que ver la parte ejecutiva y de dirección en esto).

1. Empecemos con el primero: X-men 97´ en su segunda temporada... trató de adaptar y crear su propia cronología en la serie animada, basada en múltiples eventos que ocurrieron en los cómics:

Por un lado tuvimos que quisieron adaptar el paso de Gambito como jinete o servidor de apocalipsis (visto en X-men 2004 del #183 al #185), El dilema de Cable con Scott Summers y Jean Grey (Visto desde X-factor hasta Uncanny X-men), El perdón de Kurt (Nightcrawler) hacia su hermano, su madre y su hermana con quien hacen una reconciliación para trabajar en equipo (X-men Unlimited, X-men legacy y también del Uncanny X-men), e incluso eventos como la recuperación del adamantium de Wolverine y también la transición a la madurez de Jubilee.

Si te das cuenta... adaptar todos estos eventos con su complejidad en individual como fue en sus cómics originales, en una temporada animada de tan solo 10 episodios. No solo es un dolor de cabeza creativo, es también el fiel reflejo de querer como sea "embutir" la mayor cantidad de eventos posibles a la audiencia... siendo que si bien pueden algunos fans bastante conocedores del equipo mutante, el conocer las referencias y los cambios drásticos de sucesos que ocurren al mismo tiempo... para una persona que busca iniciar o ver esta serie, sin tener que buscar un dineral o hipotecar su tiempo libre para leer todos los cómics relacionados... se vuelve bastante abrumador.

Siendo que por ejemplo, los primeros 4 episodios fueron casi perfectos en realidad. Porque mostraban en una velocidad adecuada para asimilar todo lo que estaba ocurriendo en Pasado, Presente y Futuro y el rol que tiene Apocalipsis como el villano principal de la serie. Pero luego de que dejaran a la gente con mega referencias a eventos posibles como el surgimiento de Onslaught, o también eventos como House of M, o la crisis del poder fénix de Jean. La realidad es que además de apresurar los eventos... tenemos también la segunda causa de esto.

2. Lo que es la influencia de parte ejecutiva, y el abrupto cambio de guion en la serie.

Hay que tener algo bien claro con este segundo detalle, y que es algo que me gustaría enseñarles a partir de hoy en relación a la creación de cualquier tipo de serie, película, programa o producto de entretenimiento: JAMAS puedes atribuirle el trabajo a una sola persona.

Y esto es algo de lo que mucha gente peca... ha pasado con Butch Hartman, con Matt Groening, e incluso si te hablo de videojuegos ha pasado con personajes tan nefastos como Kenji Inafune. X-men en su serie animada no es la excepción...

Si bien, tanto en su serie inicial como las actuales están los esposos Lewald con Houston, y Beau DeMayo (quien fue justamente despedido por sus malas conductas) como parte de la dirección más alta en estas series... la realidad es que el trabajo que garantiza el éxito de la obra va también de la mano de los guionistas, dibujantes y demás personas que conjuntamente crean lo que estamos viendo. Y el gran problema que para mi tuvo esta serie en todas sus temporadas fue esa: El cambio constante del equipo de guionistas.

Solo para que se hagan una idea... uno de los guionistas principales de esta temporada fue el sr. Mattew Chauncey. Quien fue también guionista de la serie "What-If" y también de la película de "Thor - Love and Thunder". Que si bien se agradece el trabajo que realiza, la realidad es que en los proyectos que ha estado se ha evidenciado una baja recepción o aprobación del publico... especialmente a como terminan las historias.

Entonces, es ahí cuando relaciono este escrito con todo lo demás que se habla a través de este proyecto Editorial en la forma como las grandes direcciones manejan franquicias que significan infancia y hasta modo de vida de muchos... Cuando se colocan personas que no tienen idea de los cómics originales o de su mundo... muchos terminan plasmando ideas o consideraciones de acuerdo a su vida personal. Y eso no es malo en si (en realidad, es natural que cada autor o guionista imprima su huella en la obra), sino cuando esto va de la mano con la falta de balance creativo, una supervisión apresurada por los tiempos de entrega, y finalmente, una compañía que busca apresurar o afectar productos para su beneficio (Porque mucho se especula que fue una especie de "Apresuración" para beneficiar ciertas películas que maneja la marca este año).

Sin mencionar de todo esto las ya conocidas críticas como el final demasiado cliché, la falta de emoción de los últimos capítulos, y como incluso se toca temas como la muerte y resurrección sin analizar como pueden estos afectar los eventos futuros. Haciendo que las muertes de los personajes o los eventos traumáticos, pasen como el evento semanal sin ninguna consecuencia.

En fin, los invito a que sigan leyendo estos artículos y demás contenido que se subirá paulatinamente en Gecko Cómics!

09/08/2026

¡Les compartimos la primera página del proyecto de Dam Drafts ! No olviden que pueden seguirlo a partir de hoy en Cómic Fury 🌟

03/08/2026

El secuestro del género de "Superheroes" y la poderosa estocada (por no decir posiblemente, As3sin4to) a la industria creativa.

Articulo escrito por Dam Drafts

Hace un par de años atrás (creo que por ahí en 2017 donde todavía cursaba mis años universitarios) llegué a leer por acá o en algún rincón de internet acerca de las declaraciones del cineasta y también científico James Cameron en relación a los filmes de Superheroes en ese momento (Y aún en la actualidad).

Y no se ha equivocado en decir algo bastante claro: El género está constituido por una enorme maquinaría rígida y con demasiadas restricciones creativas. Esto, lo pueden encontrar en sus entrevistas al New York Times y también a las cadenas televisivas como CBS mientras promociona su propio Universo Cinematográfico: Avatar (el de los personajes azules claro está). Que irónicamente y también a forma de dar algo de imparcialidad a las cosas; ha jugado a la misma formula de las grandes industrias que han dañado a esta tan antigua y principal forma de arte de la historia de la humanidad: Crear continuaciones excesivas de los mismos productos o historias para el entretenimiento de las masas.

Aunque algo que busco rescatar de sus declaraciones y la razón por la cual publicamos este nuevo articulo. Es el hecho que hemos llegado a un punto bastante crítico en lo que este género ha representado para los cómics en el mundo occidental, y como probablemente (pues tampoco hay que venderlo como una predicción o algo seguro) será luego el final de estas formulas que han estado en estas últimas dos décadas, y la consiguiente banalización y estancamiento de los cómics (al menos en nuestra región).

Seguramente si no estás de acuerdo a estas declaraciones de mi parte, te preguntarás ¿Como es posible que digas algo así, cuando Spider-man: Brand new day ha obtenido ya casi 1000 millones de dolares de recaudo en su primera semana?

Precisamente eso mi estimado.

Si te das cuenta, Spiderman es de los pocos personajes que mantiene el barco a flote de los resultados financieros de las productoras del género en la última década, y luego del trabajo de Kevin Feige con lo que fue la fase 1 del UCM que derivó en Avengers: Endgame. Entre este y Batman se carrean el 80% de ingresos (me atrevería a decir) de todo lo que ha sido el género luego de un sinfín de fracasos creativos, comerciales y financieros de todas las productoras dueñas de los distintos personajes que nacieron de los cómics americanos, y se convirtieron en su gallina de huevos de oro como parte de la Sociedad del espectáculo que vivimos actualmente.

De que existe el secuestro de los personajes, es un hecho desde que las editoriales en sus crisis del siglo pasado tuvieron que venderse y vender sus franquicias a grandes conglomerados corporativos, donde estas decisiones se toman con frías mesas de salas de juntas y burócratas burgueses que a duras p***s conocen a estos personajes y sus historias porque fueron los regalos y juguetes que dieron a sus niños en navidad y ya. Pero lo que no saben, es que por fuera del arácnido o del justiciero nocturno, todos los demás trabajos que han hecho han ido en decadencia paulatina, precisamente porque la formula que funcionó en su momento fue la novedad... es decir, traspolaron la continuidad de historias que ya existía en estos mundos en las producciones ilustradas de papel y cartón, y se la pusieron en los cines al público casual, padres de familia con niños pequeños, y la creciente población adicta a estos personajes con más de 50 años de existencia con rostros de Hollywood y que varios carecen del nivel actoral suficiente para transmitir la conexión al personaje como lo harían en sus obras originales.

El gran problema de esto a la larga, es que una vez se termina la dosis de dopamina creadas por el Hype, Filtraciones y declaraciones de actores o actrices, no hay forma que se pueda seguir sosteniendo... Porque precisamente los cómics jamás fueron una forma de arte de interés general, tal vez la televisión, tal vez el propio cine (no puedo decirlo con propiedad al no ser cineasta), pero no algo que nació a partir de niños, luego jóvenes y finalmente adultos que vemos esta forma de arte, como algo para dar vida a mundos, dar vida a personajes como si se trataran de nuestros propios hijos, o en algo un poco más blasfemo, como si fuéramos el dios de ese mundo imaginario que recreabas al leer un número de tu super favorito o similar.

Y si no me creen, pueden mirar por ustedes mismos todo lo que sucedió y ha sucedido con las ventas y movimientos de comics durante los últimos tiempos. Han cancelado universos, han recreado un sinfín de eventos universales y multiversales sin éxito considerable, incluso, han adaptado historias basadas en los propios universos cinematográficos y sin embargo los números siguen siendo insatisfactorios en los términos de cómics... sin contar las especulaciones, la rigidez hacía el publico más joven, y finalmente la natural migración del publico objetivo hacía otras actividades o hobbies a causa de madurar y que se entiende que no todos siguen en la vida de coleccionar o leer cómics.

Todo porque se ha secuestrado el género y se ha puesto al servicio de las masas, del público que nunca ha leído un cómic en su vida, y de personas que etiquetan de forma general el medio como algo "para niños".

Y la forma en que esto está siendo más notable... es sin duda con las reacciones divididas que ha dejado el trailer de Avengers: Endgame. Precisamente, porque todo lo hicieron a partir del lucro de oficinistas, de los exageradísimos salarios de los actores y caras visibles, y además de agendas políticas totalmente incompatibles con la naturaleza de las historias y personajes... Tenemos uno de los villanos más temibles del universo Marvel en pantalla grande, y además de que a diferencia de su antecesor de estos magnoeventos como lo fue Thanos. Literal es un villano que poco se sabe de su naturaleza en este universo.

Y sin embargo, no cala, no pega para muchos con la misma fuerza que lo hizo el primero... Literal es la apuesta más arriesgada que Marvel Studios ha hecho para mantener a flote, algo que tarde o temprano tendrá que terminar.

Y ya para dejar un último agregado (y para dar razón a las declaraciones de Cameron), en los cómics te muestran matrimonios, hijos, problemas psicológicos, traumas y cosas que hicieron grandes historias en este rincón de los Cómics. Y sin embargo, se olvidaron de la mayoría de ellas en todas estas producciones... que curiosamente, tuvieron que recurrir finalmente a darle el debido sufrimiento canónico a uno de los personajes y Superheroes más queridos de la historia para mantenerlo a flote, como lo es Spiderman.

¿Que opinas de este ultimo estreno y el porvenir de los cines basados en estas historias de cómics? ¿Crees que los cómics americanos continuarán moviéndose luego de que terminen estos magno-eventos y variaciones universales como el "Absolute" de DC? Los leemos respetuosamente.

10/07/2026

🚫En definimos nuestra postura ante el uso de Inteligencia Artificial (IA) en cualquiera de sus modalidades para la presentación de contenido y de obras🚫

Cuando observen el presente sello en nuestras obras, es porque estamos comprometidos totalmente con el no uso de herramientas de Inteligencia Artificial, tanto para lo más básico como la elaboración de guiones, como lo relacionado especialmente a la ilustración, delineado, coloreado y cualquiera de las fases de desarrollo de las ilustraciones de los productos publicados aquí. En pocas palabras, sabrán que dicha obra fue realizada 100% por manos humanas (personas como tu).

La principal razón en establecer esta postura desde los primeros pasos del proyecto editorial se da por diversos motivos que explicaremos a continuación:

1. La IA ahorra mucho los trabajos, pero ¿A que coste?: Si bien las nuevas tecnologías en este sentido permiten que cualquier persona (incluso sin tener idea de guion o dibujo) pueda crear sus propias historias desde cero. Lo que muchos deben saber, es que dicho trabajo lo realiza a través de la extracción y compilación de datos que obtuvo a través de diversas páginas web, sitios legales, libros y contenidos de escritores, artistas e intelectuales académicos, que incluso, se encuentran con sus respectivos derechos de autor.

¿Considerarías justo el uso de algo que se alimenta del trabajo de otros autores que se esforzaron con tiempo, esfuerzo físico o mental y que ellos no obtengan ninguna remuneración por el uso de su material para tu beneficio?

2. Las IA aunque se van "perfeccionando" están destruyendo la heterogeneidad de la ilustración y la calidad gráfica: Hay muchos vídeos en Youtube y demás donde se denuncia y demuestra que a partir de un cierto número de iteraciones... los algoritmos que hacen funcionar a estos sistemas tienden a repetir los resultados hasta dar un patrón homogéneo difícil de modificar. Es decir, si de por si es difícil que obtengas un resultado de calidad a partir del primer prompt; Cuando ajustas el prompt dos o más veces, este ya no refleja cambios significativos a la ilustración base.

Sin contar que muchos de estos motores, al haberse alimentado de miles de ilustraciones y trabajos que SI fueron hechos por personas. Han creado una especie de "patrón abundante" en determinados tipos de colores y patrones de ilustración.. dando como resultado una serie de resultados de imágenes y material que a la larga están saturando y afectando la mente de los que consumen esto. Generando falta de interés en las ilustraciones en general, como también mermando la industria independiente a los ilustradores y personal con verdaderos conocimientos en esto.

y 3. Las implicaciones sociales que ya conocemos: ¿Es justo que nos encontremos en una época en la que las grandes industrias que no buscan más que beneficios económicos a partir de las distracciones vagas de las personas, nos quiten las pocas cosas que nos hacen ser seres humanos?

La ilustración y el cómic son un producto de miles de años desde los hombres de las cavernas pintando con frutas o sangre de ganados en las paredes rocosas, hasta los años del siglo XX donde el papel y la tinta representaron una forma de manifestar el descontento social y político de la época. No podemos permitirnos el hecho de que se esté afectando negativamente estos sectores por el beneficio de unos pocos, que incluso, les aseguro que entre sus vidas lujosas y llenas del tecnofeudalismo actual, no se sentarán ni un minuto a leer un cómic.

Es por eso que depende de nosotros unirnos, este sello lo hicimos de parte de la Editorial como una forma de manifestar no un descontento ni mucho menos, sino una forma de mantener lo poco que queda de empatía y pasión por este mundo que nos hace humanos: El contar historias.

Este sello lo daremos en uso libre para cualquier interesado, igualmente no quiere decir que si consideras útil la IA para cosas que en este momento como creador o ilustrador no puedes suplir, no puedas usarlo. Pero si lo subimos como un garante, de que nuestro objetivo es ofrecer calidad humana por encima de cualquier reconocimiento o remuneración.

10/07/2026

¿Por que este es el mejor momento para Transformar el mercado de historietas (Incluyendo formatos Mangas, Cómics y otros)?

Para nadie es un secreto que estos últimos años (Y especialmente, la última década). La industria tanto de lo que conocemos como Cómic como referente a los Estados Unidos; como del Manga Japonés. Han tenido un crecimiento exponencial y significativo gracias a la expansión de conectividad de la Internet, Los efectos de una globalización que facilitó las operaciones logísticas y financieras para la distribución en físico, y también el nacimiento de las industrias ligadas a muchas de las obras y franquicias nacidas de este sector (Como el Cine, Videojuegos y distinto tipo de Merchandising).

Sin embargo, si detallamos más a fondo, nos daremos cuenta que las dinámicas en el consumo de estos productos están cambiando, como es natural, conforme avanza el tiempo y las generaciones de consumidores.

Por un lado... tenemos la parte de forma de consumo. Donde según el Allied Market Research (dedicado a la investigación de Cómics a nivel global incluidas las plataformas digitales) muestra una reducción del consumo entre 22 a 28% del formato físico, sustentándose en que los jóvenes de entre 16 a 25 años prefieren las plataformas digitales y el "Scrolling" (Llámese Webtoon, Tapas, y Otros).

Y por otro lado (y de gran consideración a palabras de su redactor), la cuestión que ha venido sucediendo con las partes creativas (al menos, entre la cuota de mercados que compiten occidente con el mundo asiático). Tenemos una proyección de cerca de los $19,000 - $22,900 millones de dólares para el consumo del manga japonés que lo dejaría con el 42% del mercado global, en comparación al "Cómic americano" donde solo ha crecido un 7% frente al 19% del homonimo japones (Según la Grand View Research).

Esto anterior se debe principalmente al estancamiento creativo en que se encuentran las grandes industrias de este tipo de arte. En occidente, hemos tenido la gran dificultad que nuestros referentes en las Historietas han sido personajes e historias que llevan más de 50, 60 hasta casi los 100 años de haber sido creados (como el caso de Superman). Mientras que del otro lado e inclusive ya otras industrias emergentes como China o Corea del Sur, empiezan a mostrar variedad de géneros, personajes y estilos de dibujo que ofrecen una diversidad fresca y creativa donde casi cualquier persona puede ser parte.

Entonces ¿En que tiene que ver la industria Colombiana con esto y las oportunidades disponibles?

Sencillo, nuestra historia local nos ha mostrado no solo que ya existen muchas firmas editoriales locales e historias a lo largo del tiempo que ofrecen también la misma creatividad y entretenimiento que cualquier material extranjero. Sino que ya solo falta que con la correcta voluntad política (al menos en temas de suministros y distribución física), acompañada de facilidades de distribución, un apoyo más cercano en materia de calidad de ilustraciones y de guión; podemos superar el nivel donde muchas de las producciones nacionales pasen de ser proyectos independientes, a quizás más adelante, industrias que de verdad puedan competir con los monstruos gigantes del extranjero.

¡Esta es de las primeras publicaciones de y queremos ser y que sean parte también de una revolución donde todos podamos crear historias que sean compartidas y contadas al mundo!

¿Que opinas? ¿Consideras que debemos mejorar en la creatividad local aprovechando la expansión global de este medio de entretenimiento? los leemos.

Dam Drafts