ウェブサイトとは何ですか？

Shokunin.com Français, Kyoto-shi (2026)

13/06/2026

[Une délicieuse assiette à confiture et beurre]

Galettes, sablés, langues de chat, shortbreads — même si nous les regroupons sous le seul mot "biscuit", les variétés sont vraiment infinies. Entendre le nom de certains rappelle immédiatement leur forme et leur texture, tandis que d'autres vous font faire une pause et vous demander : "Ce biscuit a-t-il aussi un nom spécifique ?"

Surtout pendant l'enfance, une boîte de biscuits magnifiquement remplie de nombreuses sortes de biscuits était quelque chose de vraiment spécial. Le clic métallique à l'ouverture du couvercle, l'arôme sucré qui s'en dégageait — on aurait dit que l'on regardait dans un coffre aux trésors, et je me souviens avoir apprécié même le temps passé à délibérer sur celui que je mangerais en premier. Parmi eux, j'étais toujours attirée par ceux qui présentaient un éclat de confiture semblable à un joyau au centre, ou ceux nappés d'une crème au chocolat brillante. Je me demande si ces biscuits ont un nom. En général, ceux qui sont nappés de confiture sont appelés "biscuits à la confiture", et ceux qui ont deux couches sont connus sous le nom de "biscuits sandwich à la confiture". Ils font encore battre mon cœur aujourd'hui, mais on a l'impression qu'ils ont un nom spécial et pourtant pas en même temps.

En cherchant à ce sujet, je suis tombée sur les "Ochsenaugen" et les "gâteaux russes". "Ochsenaugen" est une pâtisserie traditionnelle allemande ainsi nommée parce que la confiture rouge au centre ressemble à un œil de bœuf. D'autre part, un "gâteau russe" est une confiserie qui combine une base de biscuit avec de la confiture, du chocolat ou de la pâte à macaron. Malgré la présence du mot "russe" dans son nom, il ne s'agit pas d'une pâtisserie importée directement de Russie au Japon, mais plutôt d'une pâtisserie qui s'est développée de manière unique au Japon. La période allant de l'ère Taisho au début de l'ère Showa a été une époque d'intérêt accru pour la littérature et la culture étrangères, au cours de laquelle Nakamuraya a invité le chef pâtissier russe Stanley Okhotsky à vendre une grande variété de produits de boulangerie. Dans ce flux historique, les éléments étrangers se sont répandus dans la confiserie japonaise de style occidental. Ces deux spécialités partagent des racines avec ce que nous appelons aujourd'hui les "biscuits à la confiture".

Après la Seconde Guerre mondiale, la reprise de la fabrication des métaux a été profondément liée à l'évolution historique vers la conservation des aliments dans des boîtes de conserve. Comme les biscuits se conservent longtemps, le fait de les placer dans des boîtes de conserve élégantes leur a permis d'être largement appréciés comme cadeaux spéciaux. En y repensant, ma première rencontre avec ces biscuits étincelants et brillants s'est faite dans une boîte de biscuits d'un fabricant de confiseries japonais de longue date. Les boîtes qui augmentaient mon excitation et le tout premier biscuit que je choisissais toujours étaient, en fait, remplis d'une culture de la pâtisserie occidentale nourrie ici même au Japon.

Regarder l'assiette à confiture et beurre de Kiya Kamino rappelle des souvenirs de l'époque où j'étais fascinée par ces biscuits semblables à des gemmes. Ceux qui sont fabriqués en bois d'érable ne ressemblent-ils pas à des biscuits au goût nature, et ceux en bois de noyer à des biscuits au cacao légèrement doux-amers ? La façon dont la confiture ou la crème repose parfaitement dans le rebord arrondi ressemble exactement aux biscuits de l'époque. Lors de votre visite à notre showroom, n'hésitez pas à prendre une assiette à confiture et beurre de Kiya Kamino et à y jeter un coup d'œil. Nous serions ravis que vous puissiez ressentir la texture soyeuse et lisse du grain de bois naturel tout en l'imaginant remplie de confiture rouge vif ou de crème au chocolat.

Jam & Butter Plate de Kiya Kamino
https://www.shokunin.com/fr/kiyakamino/jambutter.html
Informations sur les showrooms
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Références
https://www.nakamuraya.co.jp/pavilion/history/showa.html
https://www.nakayamaseika.co.jp/ja/story/russian/

13/06/2026

[Une histoire d'ail]

Avez-vous une façon préférée de manger de l'ail ? Personnellement, j'aime manger des gousses d'ail cru émincées avec du sashimi de bonite. C'est une excellente façon de profiter du piquant stimulant de l'ail.

Ce goût piquant et l'odeur caractéristique de l'ail proviennent d'un composé organosoufré appelé "allicine". Lorsque l'ail est émincé ou écrasé, il est généré par une réaction entre l'alliine et l'enzyme alliinase. L'allicine est créée par la rupture des cellules ; plus il est râpé, émincé ou écrasé, plus la réaction progresse et plus la quantité produite est importante.

L'allicine est connue pour ses propriétés antibactériennes et son action sur l'amélioration de la circulation sanguine, et on dit également qu'elle aide au fonctionnement de la vitamine B1, liée à la récupération de la fatigue et au maintien de l'endurance. En revanche, l'allicine est sensible à la chaleur et à l'eau. Lorsqu'elle est bouillie à haute température pendant une longue période, elle se décompose progressivement dans la soupe, ce qui réduit ses effets sur la circulation sanguine et son action antimicrobienne.

Pour consommer l'allicine de manière efficace, il est conseillé de laisser reposer l'ail râpé ou écrasé pendant un court moment avant de le manger, afin que la réaction enzymatique progresse davantage. Pour la cuisson, le faire sauter brièvement dans de l'huile permet à l'allicine de se dissoudre dans l'huile et de limiter sa décomposition, ce qui s'avère relativement efficace. Dans la médecine traditionnelle chinoise, l'ail est appelé "Taisan" et utilisé pour la tonification, contre le froid et en cas de perte d'appétit. Au Japon, il est apprécié depuis longtemps comme une "plante médicinale" et un remède populaire pour les rhumes et la récupération de la fatigue.

Quant à l'origine du nom japonais de l'ail, "ninniku", il existe une théorie liée au concept bouddhique de "Ninniku" (ksanti), qui signifie endurer la souffrance et l'insulte avec un esprit inébranlable. Dans le bouddhisme, cinq types de légumes piquants à forte odeur sont appelés "Gokun" ou "Goshin". Les moines avaient l'interdiction d'en consommer, car ils étaient censés stimuler le désir sexuel et la colère. On dit que parce que les moines mangeaient de l'ail en cachette —l'un de ces cinq légumes piquants—, le terme religieux "Ninniku" a fini par être utilisé comme un mot d'argot pour le désigner.

Dans "Le Dit du Genji", une phrase apparaît indiquant : "Comme j'ai pris une herbe médicinale d'une chaleur extrême, mon haleine a une odeur près de ma bouche, et je ne peux pas vous voir. Cependant, j'écouterai votre demande." Cette "herbe médicinale d'une chaleur extrême" ferait référence à l'ail. Cela montre que s'il était déjà utilisé comme médicament à l'époque de Heian, sa forte odeur faisait également l'objet d'une attention particulière en matière d'étiquette sociale.

En Chine et en Corée du Sud, l'ail est consommé en grande quantité au quotidien. Comme il est profondément ancré dans leur culture alimentaire de tous les jours, il existe une culture de tolérance mutuelle et de compréhension concernant son odeur. D'un autre côté, alors que les Japonais associent fortement l'ail à la cuisine italienne, en Italie, il est principalement utilisé pour parfumer et, selon les plats, il est souvent retiré une fois que son arôme s'est diffusé dans l'huile.

Pour gérer l'odeur, plusieurs conseils d'étiquette peuvent être utiles. Le lait, le yaourt et le fromage (avant ou après le repas) contiennent des protéines de lait et des graisses qui enveloppent l'allicine, aidant à adoucir l'odeur. Les pommes ou le jus de pomme (après le repas) sont efficaces car les polyphénols de pomme se lient aux composants de l'ail, réduisant les odeurs volatiles. Le thé vert, le thé oolong et le café aident à atténuer la mauvaise haleine grâce aux effets désodorisants et neutralisants de leurs polyphénols. Boire de l'eau fréquemment ou utiliser du chewing-gum et des brossettes interdentaires peut également réduire légèrement la mauvaise haleine à court terme en maintenant la bouche hydratée et en éliminant les résidus alimentaires.

L'ail est rempli non seulement d'arôme et de saveur, mais aussi d'une riche culture et d'une histoire. En adoptant intelligemment les règles d'étiquette pour l'odeur, nous pouvons continuer à en profiter sainement.

kasumi plate S de fresco
https://www.shokunin.com/fr/fresco/kasumiplate.html

Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/ニンニク
 https://gella-farm.com/blog/allicin
https://ja.wikipedia.org/wiki/禁葷食
 https://kotobank.jp/word/極熱の草薬
 https://nozaki-kanpou.com/食べ物の細目/食養生の基礎%e3%80%80ニンニク（大蒜たいさん）
https://media.moneyforward.com/articles/3142
https://www.orthobios.com/Page/Feature/2303-1.aspx

13/06/2026

[Jardin Shoseien]

Shoseien, situé à proximité de la gare de Kyoto, est une oasis de paix au cœur de la ville. En tant que domaine détaché du temple Higashi Honganji, ce jardin de temple bouddhiste imprégné du goût des lettrés offre une vue unique, combinée à la tour de Kyoto, que l'on ne trouve nulle part ailleurs.

Les origines de Shoseien remontent à 1653 (Joo 2), lorsque Sennyo Shonin, le 13e grand prêtre du Higashi Honganji, commença à aménager les lieux pour en faire sa résidence de retraite. À partir de l'époque du 14e grand prêtre, Takunyo Shonin, le domaine fut développé comme un espace dédié à la poésie, à la cérémonie du thé, ainsi qu'au théâtre Nô et Kyogen. Pendant de nombreuses années, il servit à la fois de résidence de retraite pour les grands prêtres successifs et de maison d'hôtes pour accueillir les visiteurs du Higashi Honganji, ce qui lui valut d'être désigné comme Lieu de beauté scénique national en 1936 (Showa 11).

Le domaine présente un "jardin de promenade autour d'un étang" (chisen kaiyushiki teien) et la tradition attribue son aménagement paysager à Jozan Ishikawa, qui a également fondé le temple Shisendo à Rakuhoku. Une caractéristique architecturale majeure de Shoseien réside dans le fait que l'ensemble du jardin a été conçu autour d'un axe central reliant l'Onrindo, le pavillon qui abrite l'image principale du Bouddha, et la porte Bokakaku qui se dresse juste devant. Conformément aux enseignements du bouddhisme Shin, cette conception montre comment les principes de vie des fidèles, centrés sur l'image principale, se reflètent jusque dans l'aménagement d'un tel jardin de temple.

Les générations successives du Higashi Honganji ont entretenu des liens profonds avec la cérémonie du thé, une tradition née de l'amitié étroite entre Sen no Rikyu et Kyonyo Shonin. Comme ils pratiquaient le thé des écoles Matsuo et Urasenke, plusieurs maisons de thé subsistent encore dans le jardin. Une autre grande particularité est la disposition des pavillons de thé, qui intègre la tradition des lettrés du sencha (thé vert en feuilles), permettant aux visiteurs de profiter d'une promenade dans le jardin à travers trois types d'établissements : un débit de boisson, un restaurant et une maison de thé.

Le jardin possède une taille merveilleusement compacte, idéale pour la promenade, et bien qu'il soit situé en plein centre-ville, son charme réside dans ses grands cieux ouverts et ses paysages typiques de Kyoto. Pourquoi ne pas vous y arrêter au début ou à la fin de votre voyage à Kyoto ?

Jardin Shoseien (Kikoku-tei)
https://share.google/vwtMPRc1nZqMeCIai
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Référence
https://www.higashihonganji.or.jp/about/guide/shoseien/

10/06/2026

[Exposition Hokusai]

L’exposition « Hokusai » se tient actuellement au Musée national de l’art occidental d’Ueno. Cet événement marque le tout premier dévoilement public des « Trente-six vues du mont Fuji » de la collection Iuchi, qui a été déposée au musée en 2024.

Le Dr Iuchi, dentiste originaire de la ville d’Akashi dans la préfecture de Hyogo, était un chercheur archéologue indépendant et un collectionneur d’art. Il était largement connu comme collectionneur privé non seulement de la culture ancienne d’Asie de l’Est, mais aussi d’ukiyo-e japonais, en particulier des paysages de Katsushika Hokusai. Une caractéristique essentielle de ses estampes ukiyo-e est qu’elles consistent généralement en des impressions de premier tirage. Dans l’impression de l’ukiyo-e, l’utilisation répétée des blocs de bois peut entraîner de l’usure, des déchirures ou même des dommages au bois. Cependant, la collection Iuchi présente de nombreuses œuvres imprimées alors que les blocs de bois étaient encore frais, affichant des lignes d’une finesse et d’une netteté exceptionnelles. Une autre caractéristique notable est que beaucoup de ces estampes n’ont pas subi le processus de renforcement courant consistant à coller du papier de doublage au verso. Cela permet de voir clairement les couleurs éclatantes des pigments depuis l’arrière, tout en préservant les marques circulaires distinctes laissées par le baren (tampon d'impression) là où l’imprimeur a appliqué une forte pression. Plusieurs pièces sont exposées dans la salle de manière à pouvoir être admirées à la fois de face et de dos.

De plus, aux côtés de « Vent frais par matin clair » (populairement connu sous le nom de « Fuji rouge »), la version aizuri-e entièrement bleue, extrêmement rare et familièrement appelée « Fuji bleu », est également exposée. Dans les aizuri-e (images imprimées en bleu), deux types d’indigo étaient utilisés : le « hon-ai » (indigo naturel), utilisé depuis l’antiquité, et le « bleu de Prusse », nouvellement importé d’Occident à l’époque. Le bleu de Prusse est un pigment synthétisé chimiquement. Comme il a été créé à Berlin, il a été abrégé au Japon sous le nom de « Bero-ai » (pour « Berlin-ai »). Comparé au bleu profond et discret du hon-ai que l’on voyait auparavant dans les œuvres d’artistes comme Utamaro, le Bero-ai a permis des expressions d’un bleu extraordinairement vif. Les gens de cette époque auraient été enthousiasmés par l’avènement de ce nouveau bleu à la beauté transparente, recherchant avidement les estampes ukiyo-e frappées de cette nuance éclatante. Bien que la période d’exposition soit brève, les visiteurs peuvent s’immerger pleinement dans ces superbes œuvres en Bero-ai.

Dans notre boutique, nous proposons des produits teints à l’indigo d’Indigo Classic, une marque dont le processus commence dès le labour du sol et le semis des graines sur les terres de Nara. Ces articles sont fabriqués grâce à un travail rigoureux et une gestion méticuleuse qui s’aligne sur le rythme des plantes d’indigo — du processus post-récolte d’« ai-konashi » (pulvérisation des feuilles) à cent jours de préparation du « sukumo » (pâte d’indigo) et de fermentation — le tout pour exploiter la vitalité naturelle des micro-organismes. Nous vous invitons à utiliser ces pièces au fil du temps et à cultiver votre propre nuance d’indigo dans votre vie quotidienne. Il s’agit de la teinte indigo si chère au cœur des Japonais depuis des siècles, connue sous le nom de « Japan Blue ». Trois nuances distinctes de ces mouchoirs en indigo sont actuellement exposées au Showroom Ginza, et nous vous encourageons vivement à vous y arrêter.

Handkerchief de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/handkerchief.html
T-Shirt de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/
Stole de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/stole.html
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/fr/showroom/ginza.html

Références
https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2026hokusai.html
https://artexhibition.jp/topics/news/20260113-AEJ2818074/
https://www.adacity-hanga.com/hokusai/page/know_6

10/06/2026

[Meiji Seimeikan et Seikado Bunko Art Museum]

Si vous avez du temps libre près de la gare de Tokyo, marchez jusqu'au Palais impérial pour visiter Meiji Seimeikan. Ce chef-d'œuvre de l'architecture néo-classique, qui a été le témoin de moments cruciaux de l'histoire, est ouvert gratuitement au grand public, sans réservation requise.

Meiji Seimeikan a été achevé en 1934 (Showa 9) après une période de construction s'étalant sur trois ans et sept mois. Il a été conçu par Shinichiro Okada, professeur à l'École des beaux-arts de Tokyo (actuellement Université des arts de Tokyo) et figure éminente de la communauté architecturale de l'époque. De l'ère Taisho au début de l'ère Showa, il a été un architecte de renom qui a travaillé sur de nombreux projets qui ont fait grand bruit dès leur construction, notamment le théâtre Kabukiza, la restauration de la cathédrale de la Sainte-Résurrection (Nikolai-do) et la succursale d'Otaru de la Banque du Japon. Le design principal de Meiji Seimeikan est unifié dans un style néo-classique originaire de l'architecture grecque et romaine antique, et il est considéré comme un édifice représentatif qui a contribué au développement de l'architecture moderne de style occidental au Japon.

Du 12 septembre 1945 (Showa 20) au 18 juillet 1956 (Showa 31), le bâtiment a été réquisitionné pour être utilisé par le quartier général des forces aériennes américaines en Extrême-Orient. Durant cette période, et jusqu'en 1952 (Showa 27), la salle de conférence du deuxième étage de Meiji Seimeikan a servi de lieu de réunion pour le Conseil allié pour le Japon, un organe consultatif auprès du Commandant suprême des puissances alliées. Le général MacArthur lui-même aurait assisté à plusieurs reprises à des réunions organisées dans ce lieu. En 1997 (Heisei 9), à la suite d'une proposition du Conseil pour la protection des biens culturels, Meiji Seimeikan est devenu le premier bâtiment de l'ère Showa à être désigné comme Bien culturel important du Japon.

J'ai récemment visité le bâtiment pour la première fois lors d'un voyage de retour à Tokyo, et l'extérieur est véritablement impressionnant. Une rangée de colonnes corinthiennes géantes présentant un « entasis » — un renflement subtil qui s'amincit vers le haut — se dresse fièrement, s'élevant sur les cinq étages. En entrant, un espace élégant et solennel aux hauts plafonds se dévoile, et vous pouvez même prendre un thé au Meiji Yasuda CAFE Marunouchi situé au centre. La vue plongeante depuis le deuxième étage est également époustouflante par sa splendeur et sa dimension. Assis sur un canapé moelleux tout en regardant un film documentaire, je me suis plongé dans des pensées d'histoire, j'ai flâné dans les salles de conférence, les salons de réception et la salle à manger, et j'ai observé de près les moindres détails du marbre et des ornements. Ce fut une expérience profondément relaxante et satisfaisante, rendant difficile à croire qu'elle était entièrement gratuite.

Mon objectif principal initial pour cette visite était la galerie d'exposition du Seikado Bunko Art Museum, qui a déménagé de Setagaya, Tokyo, au premier étage de Meiji Seimeikan en 2022. Le Seikado Bunko Art Museum a été fondé en 1892 par Yanosuke Iwasaki, le deuxième président de Mitsubishi, puis a été agrandi par son fils, Koyata Iwasaki, le quatrième président de Mitsubishi. La qualité et le volume de cette collection amassée sur deux générations se situent au plus haut niveau des musées privés du Japon. Il abrite environ 200 000 livres classiques et environ 6 500 pièces d'art oriental ancien, dont 7 Trésors nationaux et 84 Biens culturels importants. Parmi ceux-ci figure le Trésor national, le bol de thé « Yohen Tenmoku », dont il n'existe que trois exemplaires au monde, et j'ai pu le voir en toute sécurité. Beaucoup de gens le connaissent peut-être grâce à la « peluche Yohen Tenmoku presque grandeur nature », qui est devenue un sujet brûlant parmi les articles officiels de la boutique du Seikado Bunko Art Museum.

Bien qu'il soit situé dans un endroit très accessible, il reste relativement méconnu. Que vous habitiez à Tokyo ou que vous soyez de passage, pourquoi ne pas saisir l'occasion de le découvrir par vous-même ?

Meiji Seimeikan
https://maps.app.goo.gl/dvogCKhmGNHH9Hx88
Meiji Yasuda CAFE Marunouchi
https://maps.app.goo.gl/PA3w5M4PJGvanirv5
Seikado Bunko Art Museum
https://maps.app.goo.gl/bgd3jZ1maNqcJGj17
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/fr/showroom/ginza.html

Références
https://www.meijiyasuda.co.jp/profile/meiji-seimeikan/
https://www.seikado.or.jp/
https://tabi.jtb.or.jp/res/130143-
https://artexhibition.jp/topics/news/20240405-AEJ1942190/

29/05/2026

[Le monde l'acclame, le tamago sando japonais]

Se rendre dans un supérette immédiatement après son arrivée au Japon pour acheter « cela » — les sandwichs aux œufs des supérettes japonaises sont devenus si populaires ces derniers temps qu'ils font dire aux visiteurs étrangers : « Je veux retourner au Japon juste pour ça ». En fait, ils sont largement reconnus sous le nom de « tamago sando », en utilisant la prononciation japonaise telle quelle. Symbolisant ce boom, une combinaison inattendue appelée « oyako sando » (sandwich parent-et-enfant), dans laquelle le poulet frit « Famichiki » de FamilyMart est intercalé à l'intérieur de leur sandwich aux œufs, est récemment apparue et a suscité une attention considérable. Le fait qu'une saveur d'une telle qualité puisse être obtenue au Japon à un prix très abordable de seulement 290 JPY environ (environ 1.80 USD) est également une raison majeure pour capturer le cœur des touristes.

Ces éloges venus de l'étranger pour le « tamago sando » ne datent pas d'hier. Par le passé, le regretté célèbre chef Anthony Bourdain avait qualifié le sandwich aux œufs de Lawson de « d'un moelleux incroyable, terriblement addictif », ce qui a déclenché une large reconnaissance de son existence aux États-Unis. Aujourd'hui, de nombreux influenceurs publient encore tous en même temps à son sujet, affirmant qu'il est « délicieux au point de changer la vie » ou qu'il « fond sur la langue ». Suite à cette popularité, 7-Eleven aux États-Unis a également commercialisé un « Japanese-Style Egg Salad Sandwich » inspiré des sandwichs aux œufs japonais. Cependant, en partie à cause de l'inflation locale, le prix s'élève à 5.99 USD (environ 950 JPY) !! C'est un prix qui demande un peu de courage pour être acheté. À l'étranger, les sandwichs aux œufs japonais pourraient bien être un produit de qualité supérieure.

En regardant les réseaux sociaux, un nombre croissant de personnes tentent de recréer des « sandwichs aux œufs de style japonais » à l'étranger. Les plus grandes caractéristiques des sandwichs aux œufs des principales supérettes japonaises sont que le pain de mie est moelleux, que la garniture aux œufs est lisse et qu'il y a un tout petit soupçon de douceur. Il existe quelques astuces pour recréer cela à la maison. Tout d'abord, faites cuire les œufs fermement dans de l'eau froide pendant 12 minutes 20 secondes. Ensuite, pour laisser une texture exquise, coupez les blancs d'œufs en dés de 5 à 6 mm avec un couteau, et écrasez les jaunes d'œufs avec une fourchette. L'assaisonnement utilise de la mayonnaise, du sucre et du sel, mais l'ajout de vinaigre et d'une petite quantité de lait ici comme ingrédient secret est un point important pour obtenir une texture lisse et une douceur mœlleuse. De plus, l'utilisation de la « Kewpie Mayonnaise » permet de se rapprocher grandement de la saveur japonaise.

De plus, en combinant des « outils authentiques » issus du travail artisanal, vous pouvez savourer un sandwich aux œufs de haute qualité à la maison. Le Sandwich Guide de Yamasaki Design Works est indispensable pour étaler uniformément et magnifiquement une quantité généreuse de garniture aux œufs préparée jusqu'aux quatre coins du pain moelleux. Un sandwich aux œufs fait avec 3 œufs est si luxueux que la garniture déborde presque du pain. Vous pouvez goûter au bonheur ultime tout en restant chez vous.

Et pour la coupe finale, le Bread Knife de Tadafusa montre sa véritable capacité. Son tranchant unique — où les dents ondulées à la pointe créent un point de départ sur la surface glissante du pain, et la lame plate au centre tire en douceur — n'écrase jamais le moelleux vaporeux caractéristique du pain de mie japonais. Il peut couper proprement à travers la garniture aux œufs ainsi que le pain pour donner une belle coupe transversale. Essayez de placer le sandwich terminé sur le Zelkova Bread Plate de Moyai Kogei. Le magnifique grain du zelkova domestique rehausse la déliciosité du pain, vous permettant de découvrir la culture culinaire soignée du Japon avec vos cinq sens.

Un « tamago sando » exceptionnel à savourer avec des outils d'artisans. S'il vous plaît, essayez-le chez vous.

Tamago sando (2 portions)

Ingrédients :
2 tranches de pain de mie (épaisseur de 10 tranches)
3 œufs
○ 3 cuillères à soupe de mayonnaise
○ 1/2 cuillère à café de sucre
○ Une pincée de sel
1/2 cuillère à café de vinaigre
1/2 à 1 cuillère à café de lait (optionnel)

Instructions :
1. Mettez de l'eau et les œufs dans une casserole, placez sur le feu et faites bouillir pendant 12 minutes 20 secondes. Une fois à ébullition, baissez le feu.
2. Dès qu'ils sont cuits, transférez-les dans de l'eau glacée pour les refroidir complètement, puis écalez-les.
3. Séparez les œufs en blancs et jaunes, et coupez grossièrement les blancs en dés de 5 à 6 mm avec un couteau. Mettez les jaunes dans un bol et écrasez-les à l'aide d'une fourchette.
4. Ajoutez les ingrédients marqués d'un ○ dans le bol avec les jaunes, et mélangez pendant environ 1 minute jusqu'à ce qu'ils soient bien incorporés.
5. Ajoutez le vinaigre et le lait (optionnel), et mélangez uniformément. Enfin, ajoutez les blancs d'œufs coupés et mélangez délicatement le tout ensemble.
6. Étalez la garniture aux œufs préparée uniformément sur une tranche de pain de mie, et recouvrez-la avec une autre tranche de pain de mie. Coupez en diagonale pour terminer.

Sandwich Guide de Yamasaki Design Works
https://www.shokunin.com/fr/yamasaki/sandwich.html
Renge Spoon de Yosh*ta Handi-Design Studio
https://www.shokunin.com/fr/yosh*ta/cutlery.html
Cheeseboard S de Azmaya
https://www.shokunin.com/fr/azmaya/cheeseboard.html
Bread Knife de Tadafusa
https://www.shokunin.com/fr/tadafusa/houchou.html
Zelkova Bread Plate de Moyai Kogei
https://www.shokunin.com/fr/moyai/

Références
https://diamond.jp/articles/-/382093
https://news.yahoo.co.jp/articles/a3f7c858c1a67346172e1f6300a0ebdd5bdddd1c
https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/bfd74ee8eb4049116be3becca93f6d796bfedc40
https://www.nichireifoods.co.jp/media/10421/ (Recette de référence)
https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/42e61ccaa03d9b2be5451e396e58c0a79fb3f53b (Recette de référence)

29/05/2026

[Avis de réapprovisionnement]

Certains articles qui étaient en rupture de stock ont été réapprovisionnés. S'il vous plaît, jetez-y un œil.

Chinese Seiro de Yamaichi
https://www.shokunin.com/fr/yamaichi/seiro.html
Stewpot de Matsuyama Tokojo
https://www.shokunin.com/fr/matsuyama/pot.html
Chabon de Watanabe Mokkogei
https://www.shokunin.com/fr/watanabe/chabon.html

27/05/2026

[Le favori caché : Katsumeshi et Renge Fork de Yosh*ta Handi-Design Studio]

Le « katsumeshi » est un plat local apprécié dans de nombreux restaurants et foyers de la ville de Kakogawa, dans la préfecture de Hyogo, et de ses environs. Le katsumeshi consiste en un lit de riz servi sur une assiette de style occidental, garni d'une escalope de bœuf aplatie et nappé d'une sauce à la base de demi-glace. Le style standard est accompagné de chou bouilli. Bien qu'il soit rarement observé en dehors de la ville, c'est un plat gastronomique décontracté et de renommée locale que tout le monde connaît à Kakogawa.

Un aspect clé qui définit le caractère unique de ce plat est qu'il est « mangé avec des baguettes ». L'histoire du katsumeshi remonte à l'immédiate après-guerre, trouvant son origine dans un restaurant de type « diner » devant la gare de Kakogawa. À une époque où les escalopes de bœuf étaient encore une rareté, le plat a été conçu comme un « repas de style occidental pouvant être dégusté de manière décontractée avec des baguettes, sans avoir besoin de couteau et de fourchette ». Cette commodité a conquis les cœurs. Aujourd'hui, il est profondément ancré dans la région, avec plus de 100 restaurants qui le servent, et il a même été adopté dans les menus des repas scolaires et vendu sous forme de sauces dédiées dans les supermarchés pour la cuisine maison.

Manger avec des baguettes est à la fois l'origine et l'attrait du katsumeshi. Cependant, lorsque vous l'essayez, la sauce se mélange à la fine couche de riz étalée sur l'assiette, ce qui peut parfois rendre difficile le fait de ramasser jusqu'au dernier grain en utilisant uniquement les pointes des baguettes. Un ustensile de coutellerie qui résout élégamment ce petit défi culinaire est le « Renge Fork » de Yosh*ta Handi-Design Studio.

Avec un creux similaire à une cuillère à soupe chinoise (renge), il vous permet de ramasser fermement le riz imprégné de sauce au fond de l'assiette, sans rien laisser derrière, tout comme une cuillère. De plus, comme une partie de la pointe fonctionne comme une fourchette, vous pouvez piquer en toute sécurité des morceaux d'escalope de la taille d'une bouchée et les porter à la bouche sans effort. Il peut être utilisé sans prétention, tout comme des baguettes, et sa fonctionnalité — combinant une cuillère et une fourchette en un seul ustensile — le rend exceptionnellement pratique pour manger le katsumeshi. Bien sûr, il est parfait non seulement pour le katsumeshi mais aussi pour des plats comme le curry d'escalope, alors n'hésitez pas à l'essayer.

Plate de Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/hirazara.html
Renge Fork de Yosh*ta Handi-Design Studio
https://www.shokunin.com/fr/yosh*ta/cutlery.html

Références
https://www.maff.go.jp/j/keikaku/syokubunka/k_ryouri/search_menu/menu/40_4_hyogo.html
https://kako-navi.jp/katsumeshi.html

Shokunin.com Français

13/06/2026

13/06/2026

13/06/2026

10/06/2026

10/06/2026

29/05/2026

29/05/2026

27/05/2026

住所

ウェブサイト

アラート

ショートカット

共有する

カテゴリー