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Shokunin.com Français, Kyoto-shi (2026)

18/09/2026

[Déguster des sobas à la viande chez Fukuya Kyoto]

Situé à environ cinq minutes à pied du showroom de Sanjo de Shokunin.com, Fukuya Kyoto propose la cuisine locale de Yamagata servie dans une charmante maison de ville de type machiya, cachée dans une ruelle historique.

Si vous vous aventurez au fond de la ruelle à côté du parking sur la rue Sanjo — en ressentant un léger doute en chemin —, vous trouverez le restaurant dressé paisiblement. En faisant coulisser la porte vitrée, on découvre un espace chaleureux et apaisant, où la lumière naturelle pénètre délicatement dans l'intérieur tamisé. Cette ancienne maison rénovée a été méticuleusement conçue par le propriétaire et le personnel, intégrant une abondance de bois de récupération et d'outils anciens. Avec des places au comptoir sur la gauche et des tables sur la droite, c'est un endroit merveilleux, que vous veniez en groupe ou pour un déjeuner en solo.

Comme le propriétaire est originaire de Yamagata, la cuisine locale de Yamagata occupe une place centrale sur le menu. Deux plats qu'il faut absolument essayer sont le "tsuttai nikusoba" (sobas froids à la viande) et le "saba sushi" (sushis au maquereau). "Tsuttai" signifie "froid" dans le dialecte local, et le menu indique qu'à Yamagata, les gens apprécient les nikusoba froids même en hiver. Le riche bouillon mélangé de poulet et de bonite, combiné à des nouilles épaisses et robustes ainsi qu'à du chashu préparé à partir de poulet adulte, libère une explosion d'umami à chaque bouchée, créant une saveur addictive.

Bien qu'il y ait également un établissement à Kamakura, j'ai commandé le saba sushi précisément parce que je visitais l'emplacement de Kyoto. Il s'est avéré authentiquement délicieux, offrant une merveilleuse découverte de son accord parfait avec les nikusoba froids. Écrire à ce sujet me donne envie d'y retourner pour tout savourer à nouveau.

Ils sont également ouverts le soir, servant du saké local de Yamagata et divers hors-d'œuvre à la carte, ce qui éveille grandement ma curiosité. Assurez-vous de passer les voir lors d'une visite conjointe avec le showroom de Sanjo.

Fukuya Kyoto
https://maps.app.goo.gl/UESCEoXQwK7rqNRz7
Showroom de Sanjo
https://www.shokunin.com/fr/showroom/sanjo.html

Références
https://fukuyakyoto.amebaownd.com/
https://www.leafkyoto.net/store/231103-kyoto-fukuya/

17/09/2026

Ce soir, le dîner était un curry de poulet au beurre. Nous avons utilisé l'assiette de Seiryugama, l'assiette creuse d'Ichiyougama et le bol Risu L de Sonobe Sangyo. Le verre est un gobelet Timo de Design House Stockholm, un souvenir persistant de l'époque où nous gérions un magasin sœur qui proposait des produits étrangers importés.

Concernant l'assiette, lorsque nous avons visité Seiryugama, je suis tombé amoureux de l'un des échantillons dans leur entrepôt, et ils ont passé huit mois à le transformer en produit commercial. L'assiette creuse est un article que nous avons demandé en commande supplémentaire — plusieurs commandes plus t**d — à Ichiyougama, qui nous avait contactés pour un nouveau produit. Quant au bol Risu L, nous avons racheté tout le stock restant lorsque sa production a été arrêtée.

Chez Shokunin.com, nous choisissons délibérément de ne pas créer notre propre marque interne. Bien que la création de produits originaux ne soit pas difficile, bâtir une relation de confiance avec les fabricants est un travail difficile. Je crois que chaque étape accumulée est primordiale. Par conséquent, un bon nombre d'articles sont vendus exclusivement par l'intermédiaire de notre boutique.

Nous avons des clients réguliers qui effectuent des achats auprès de nous dans plus de dix pays. Nous ne pouvons pas nous permettre de les décevoir. Chaque fois que nous ajoutons de nouveaux produits, c'est un engagement sérieux. Nous continuerons à sélectionner et à livrer soigneusement de merveilleux articles pour vous.

16/09/2026

[Souvenirs de travaux de jardinage luxueux]

L'arrivée de septembre nous fait ressentir subtilement l'approche de l'automne. Les températures devenant plus clémentes pour passer du temps à l'extérieur, beaucoup d'entre vous ont probablement repris le nettoyage du jardin et l'entretien des plantes. Je fais partie de ces personnes. Dans le jardin et sur le porche, où je peux passer tout le temps que je veux, je me suis soudain rappelé les luxueux travaux de jardinage auxquels j'ai participé ce printemps.

Cela s'est déroulé au KYOTOGRAPHIE Kyoto International Photography Festival. Suivant ce festival de photographie depuis de nombreuses années, c'était devenu une habitude pour moi de découvrir les événements parallèles en même temps que les visites des expositions principales et de participer à ceux qui m'intéressaient. Ainsi, vers la fin du festival de cette année, ce que j'ai vécu fut l'événement "Garden Care" dans l'un des lieux, Yuhisai Kodokan.

Yuhisai Kodokan est un bâtiment résidentiel de style sukiya doté d'un vaste jardin japonais. En fait, je l'avais visité à une autre occasion environ deux mois avant le festival de photographie, en apprenant les origines du lieu tout en savourant du thé et des confiseries. Alors que je me disais que je voulais participer à nouveau à un événement ici, de manière inattendue, le festival de photographie m'en a offert l'opportunité.

Le nom "Yuhisai" de Yuhisai Kodokan provient de l'un des pseudonymes littéraires de Minagawa Kien, un érudit confucéen du milieu de l'époque d'Edo, et ce site est l'endroit où Kien a établi son académie dans ses dernières années. Les académies de l'époque d'Edo étaient essentiellement les ancêtres des universités privées, et des établissements nommés "Kodokan" auraient existé dans diverses régions du Japon à cette époque. Minagawa Kien était le fondateur de la "Kaibutsugaku" (l'étude consistant à enquêter sur les choses et à interpréter la vérité des mots) et un intellectuel versé dans la poésie chinoise et la calligraphie, comptant pas moins de 3 000 disciples. L'actuel Yuhisai Kodokan est une résidence avec un jardin de thé construite entre l'époque d'Edo et l'époque de Taisho. Vers 2009, elle a fait face à la menace de démolition en raison d'un projet de réaménagement de copropriété, mais grâce au dévouement de bénévoles, elle a été constituée en fondation d'intérêt public et préservée. Le jardin envahi par la végétation a été méticuleusement restauré au fil du temps pour atteindre un état digne d'être qualifié de "demeure de montagne au milieu de la ville", et le bâtiment est redevenu un salon culturel où l'on peut faire l'expérience de la culture traditionnelle de Kyoto.

L'exposition de cette année au festival de photographie présentait une œuvre intitulée "The Scent of Light" par l'artiste française Juliette Agnel. L'exposition allait au-delà des photographies et des œuvres vidéo sur le thème des plantes et des minéraux ; c'était un espace où même la verdure du jardin visible à l'œil nu et la lumière se déversant dans les pièces de tatami pouvaient être ressenties comme des conceptions artistiques. L'expérience d'entretien du jardin, vécue au milieu de la résonance persistante d'une telle exposition, s'est avérée inattendue et profondément mémorable.

Le jour de l'événement, pensant être arrivé en avance, j'ai découvert que quelqu'un était déjà là. Lorsque j'ai demandé, j'ai appris qu'ils avaient manqué la date limite de dépôt des candidatures et étaient venus attendre des annulations dès l'ouverture du matin. Alors que nous faisions la queue sur le *sotoyoshikake* (banc extérieur) et admirions les fleurs de grenadier, les gens se sont progressivement rassemblés. Il y avait de nombreux visages familiers parmi eux, notamment le personnel du festival de photographie, des personnes qui avaient contribué à gérer Kodokan depuis ses débuts, et leurs familles — couvrant tous les âges, des adultes aux enfants, et de diverses nationalités. Tous ceux qui s'étaient rassemblés ont naturellement commencé à travailler, se passant des outils et s'appelant. J'ai été assigné au jardin de mousse à l'arrière, où j'ai ramassé des feuilles mortes et arraché les mauvaises herbes naissantes pour faire place nette. Juste à côté de moi, un parent et un enfant ramassaient de petits fruits verts de kaki tombés après avoir été éclaircis. Reconnaissant des pousses poussant entre les interstices de la mousse, j'ai posé des questions à leur sujet et on m'a répondu : "Ce sont des iris à double pétale (futaba-aoi), alors veuillez les laisser." De tels moments de paix se sont égrenés lentement.

Une fois notre sueur essuyée, l'heure de la cérémonie du thé a commencé. Le directeur de Kodokan, qui travaillait dans le jardin jusqu'à quelques instants auparavant, s'est instantanément transformé en hôte et nous a servi du thé. Des ustensiles de thé à chaque bol de thé léger, tout était d'une historicité étonnante, et des soupirs d'admiration résonnaient sans cesse dans le salon de thé. Les confiseries que nous attendions avec tant d'impatience étaient une création spéciale inspirée par les œuvres d'art du festival de photographie. Les bonbons d'agar semblables à des minéraux paraissaient mystiques sous tous les angles, et je suis sûr que je n'étais pas le seul à ressentir une illusion captivante et fascinante.

Ensuite, il y a eu une présentation des prochains événements de Kodokan. Réunions de thé, séances d'étude sur la dégustation de confiseries, conférences sur le No... Parmi eux, les mots qui m'ont le plus marqué ont été : "Cet endroit est ouvert à tout le monde, alors revenez faire une sieste un de ces jours." Je suis certain que je reviendrai voir ce jardin.

Yuhisai Kodokan
https://kodo-kan.com/
Informations sur le showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

13/09/2026

[Aliments séchés et poissons séchés]

Dans ma cuisine de tous les jours, j'utilise fréquemment des aliments séchés. Qu'il s'agisse d'ajouter des algues wakame ou du fu à la soupe miso, de préparer des plats mijotés avec du kiriboshi daikon (lanières de daikon séchées au soleil) ou du hijiki, ou de faire bouillir des nouilles de verre et des champignons oreillers de Judas pour ajouter de la texture comme accent dans les salades et les soupes, les aliments séchés sont des alliés fiables les jours de grande affluence, car on peut vaquer à d'autres occupations pendant qu'ils se réhydratent.

L'histoire de la consommation d'aliments séchés au Japon est très ancienne, des sites archéologiques ayant révélé des traces suggérant que les fruits de mer étaient séchés et conservés dès la période Jomon. Des documents montrent également que les aliments séchés étaient utilisés comme une forme d'impôt payé à la cour impériale pendant la période Nara. À une époque sans réfrigérateurs ni congélateurs, les peuples ont cultivé la sagesse du "séchage" pour conserver les ingrédients pendant de longues périodes.

La réduction de l'humidité permet non seulement de conserver les aliments séchés plus longtemps, mais aussi de concentrer leur umami et leurs nutriments. Les algues telles que le wakame, le kombu et le hijiki sont particulièrement riches en vitamines, en minéraux et en fibres alimentaires solubles dans l'eau, ce qui aide à réguler l'environnement intestinal et à supprimer les pics de glycémie. De nombreux aliments séchés riches en fibres alimentaires — tels que le kiriboshi daikon, les haricots, les algues et les champignons — permettent d'ajouter facilement des fibres aux repas quotidiens.

Cette sagesse culinaire, transmise de génération en génération, se connecte également directement à notre vie moderne. Récemment, des produits fabriqués en séchant des légumes hors normes sont également devenus disponibles, contribuant à réduire le gaspillage alimentaire.

De plus, le "himono" (poisson séché) — préparé en nettoyant le poisson et en le faisant sécher — concentre l'umami et crée une saveur distincte. Le poisson contient des nutriments tels que des protéines et du calcium, et consommer de petits poissons entiers permet de recevoir les nutriments contenus dans leurs arêtes. D'ailleurs, le shishamo séché, qui est aujourd'hui apprécié dans tout le pays, servait à l'origine de nourriture de conservation pour le peuple Aïnou de Hokkaido.

Pour quelqu'un comme moi, né à Hokkaido, le poisson séché évoque un brin de nostalgie. Chaque fois que je rendais visite à mes grands-parents, des muscles adducteurs de pétoncles séchés et du *sake-toba* étaient toujours présents. Le sake-toba est préparé en assaisonnant et en séchant du saumon avec du sel ; bien qu'il soit riche en sodium, une toute petite quantité libère de l'umami à mesure qu'on le mâche. Je suis sûr que ma grand-mère le préparait pour mon grand-père, qui aimait ses boissons, mais avec le recul, j'ai l'impression que c'était une scène quintessencielle de la vie à Hokkaido.

Sur les marchés aux poissons d'Hokkaido, on peut parfois voir des poissons séchés à l'extérieur tout en tournant en rond sur des machines juste devant la boutique. Pour les touristes en visite, cela semble insolite, et j'ai vu des gens s'arrêter net pour prendre des photos, me faisant réaliser à quel point une culture alimentaire enracinée dans la terre reste naturellement une partie de la vie quotidienne.

De plus, de nos jours, nous ne savons jamais quand ni où une catastrophe peut frapper à travers le Japon. En cas de catastrophe, on entend souvent des gens dire qu'ils aimeraient pouvoir manger des légumes. Lorsqu'on pense aux rations d'urgence, on a tendance à penser à des aliments spéciaux, mais si l'on intègre régulièrement des aliments séchés dans sa cuisine, ils devraient être faciles à utiliser lorsqu'une urgence survient. Faire des réserves d'articles tels que le wakame, le kiriboshi daikon, les haricots et les champignons séchés est une approche efficace. Les utiliser petit à petit dans les repas de tous les jours tout en se constituant un stock — je veux continuer à pratiquer un tel mode de vie de "se préparer tout en mangeant".

La sagesse culinaire du "séchage" a été créée par nos ancêtres pour éviter de gaspiller les ingrédients et pour les chérir longtemps. Aujourd'hui, à une époque débordante de commodités, je veux continuer à chérir cette sagesse transmise depuis si longtemps.

Petite assiette d'Onta ware
https://www.shokunin.com/fr/onta/
Kobachi L de Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/kobachi.html
Showroom d'Otaru
https://www.shokunin.com/fr/showroom/otaru.html

Références
https://www.maff.go.jp/j/keikaku/syokubunka/traditional-foods/bunrui/kanbutsu.html
https://agriture.jp/oem/dry-food/

12/09/2026

[Visite de la résidence Komai à Kitashirakawa]

Dans le quartier résidentiel paisible de Kitashirakawa à Kyoto se trouve un quartier à l'atmosphère légèrement différente de celle des alignements de maisons traditionnelles de Kyoto (machiya). De la fin de l'époque Taisho au début de l'époque Showa, cette zone est devenue la demeure de nombreux universitaires de l'Université impériale de Kyoto et d'autres figures littéraires. Se dressant discrètement dans un coin, la "résidence Komai" conserve son ambiance sereine datant de 1927 (Showa 2).

Le Dr Taku Komai, un généticien souvent qualifié de "Darwin du Japon", et l'architecte William Merrell Vories. Née de la rencontre de ces deux hommes, cette résidence n'est pas un simple mélange de styles japonais et occidentaux ; son extérieur s'inspire du style espagnol qui était populaire en Amérique à l'époque. Le toit est doté de tuiles plates occidentales rouges en forme de vagues (sangawara). Alors que l'architecture de style espagnol utilise traditionnellement des tuiles espagnoles arrondies, les sangawara — des tuiles couramment utilisées au Japon — ont été choisies pour la résidence Komai par souci d'harmonie avec le paysage environnant. À première vue, elle apparaît comme une maison de style entièrement occidental, mais à l'intérieur, des éléments de l'intérieur japonais sont habilement intégrés. Des portes coulissantes en papier shoji sont dissimulées dans les baies vitrées des pièces de style japonais, et en soulevant les tatamis centraux, on découvre un horigotatsu encastré (foyer sunken). Les touches ingénieuses abondent, telles que des dispositions de fenêtres qui font entrer la lumière et la brise dans chaque pièce et offrent des vues sur l'extérieur depuis l'intérieur, le tout en accord avec le climat et les quatre saisons de Kyoto. Plutôt qu'une maison de style occidental destinée à l'apparence, elle incarne une nouvelle forme d'habitat conçue pour chérir la vie de tous les jours.

En pénétrant à l'intérieur du bâtiment, la beauté épurée du plan d'étage linéaire et l'élégante grâce s'harmonisent confortablement. Les fenêtres présentent de délicieuses arches semi-circulaires, et la rampe d'escalier s'incurve avec la forme gracieuse d'une grande harpe. Des bancs intégrés sont disposés sous les baies vitrées, créant une structure à la fois pratique et axée sur la détente. Sans recourir à une ornementation excessive, la beauté des lignes inhérente à l'espace lui-même procure un frisson au cœur.

Ce sens esthétique se ressent non seulement dans la structure et la conception du bâtiment, mais partout. À l'intérieur de la maison, régnait une sorte de discipline cohérente et belle. Par exemple, la couleur des poignées de porte varie subtilement entre les portes utilisées par les membres de la famille et celles par lesquelles les invités sont accueillis. La poignée de la porte de la véranda est d'un violet clair, tandis que la plupart des autres sont incolores, une distinction qui aurait permis de séparer les espaces publics et privés. Cela semblait insuffler un respect discret pour la résidence, les personnes qui y vivent et celles qui la visitent.

On trouve également de charmants détails où la praticité et la fantaisie s'harmonisent. Un petit tiroir pour ranger un kit de cirage et du cirage à chaussures est installé dans le mur juste avant l'entrée, et un rangement à porte coulissante est discrètement aménagé sous les bancs du salon. Bien qu'elle remonte à 1927 (Showa 2), les ferrures de fenêtres intégraient déjà des moustiquaires, et un vaste espace de rangement sous le toit avec un escalier élévateur a été conçu pour le Dr Komai, qui devait gérer d'importants volumes de bagages tels que des valises lors de ses voyages à l'étranger. La rationalité de pointe de Vories et son souci méticuleux des résidents sont disséminés partout. Un salon qui accueille chaleureusement les résidents et les visiteurs, un bureau pour la contemplation profonde et une véranda débordant de lumière. L'atmosphère où l'utilité et le design se fondent dans un équilibre sans précédent, s'harmonisant sans effort, est précisément ce que je ressens comme la beauté de la résidence Komai.

Ce que Vories, un missionnaire chrétien, visait n'était ni une architecture originale ni excentrique ; il cherchait plutôt à maintenir les dépenses au minimum tout en offrant la plus grande satisfaction. La philosophie de conception de Vories — selon laquelle un foyer doit être confortable à vivre, sain et répondre aux désirs de ses occupants dans la vie quotidienne — continue de nous transmettre silencieusement le vrai sens d'un mode de vie riche, même près d'un siècle plus t**d.

Résidence Komai (Maison commémorative de Taku et Shizue Komai)
http://www.national-trust.or.jp/protection/index.php?c=protection_view&pk=1490651710
Informations sur le showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Références
https://kyoto-museums.city.kyoto.lg.jp/museum/185/
https://san-ei-kyoto.com/topic/kyoto-kitashirakawa-ichijoji-local-information/

10/09/2026

[Un mot récent sur le biryani]

Originaire du sous-continent indien, le biryani est devenu récemment plus facile à trouver sous des formes authentiques dans les grands supermarchés comme Seiyu et même dans les supérettes.

En ce qui concerne la cuisine indienne, j'ai l'impression que le naan et le poulet au beurre étaient autrefois les choix populaires par excellence. Cependant, ces derniers temps, nous pouvons savourer une grande variété de plats tels que des repas du sud de l'Inde et le biryani, ce qui me ravit au plus haut point en tant qu'amateur de cuisine indienne.

Le riz à grains extra-longs que l'on trouve dans le biryani est connu sous le nom de "riz basmati", une variété indica aromatique. Il se caractérise par son aspect mince et unique ainsi que par une légèreté qui fond délicatement en bouche, s'harmonisant parfaitement avec les sauces riches et les épices robustes. En raison de sa texture légère et digeste pour l'estomac, je finis toujours par en manger un tout petit peu trop.

Le riz basmati est parfois décrit en hindi comme signifiant "la reine du parfum" ou "plein de parfum". Il se caractérise par un arôme doux, savoureux et unique qui rappelle le pop-corn ou les fruits à coque. Un composant clé fortement impliqué dans ce parfum est un composé aromatique appelé "2-acetyl-1-pyrroline (2AP)". L'arôme du riz basmati est influencé par de nombreux facteurs, incluant non seulement les caractéristiques de la variété, mais aussi son environnement de culture et sa maturation. Cultivé depuis des siècles dans la région correspondant aux actuels Inde et Pakistan, il englobe une grande diversité de variétés, celles produites dans les contreforts himalayens étant souvent considérées comme d'une qualité particulièrement élevée.

L'étymologie du mot "biryani" fait l'objet de diverses théories, avec des suggestions pointant vers le mot persan "birinj", signifiant "riz", ou "biryan", signifiant "frire" ou "rôtir".

Le biryani est un plat qui s'est développé dans le sous-continent indien grâce à la fusion de la culture de cuisson du riz introduite en P***e (l'Iran actuel) avec les riches cultures d'épices et de riz de l'Inde. On pense que les plats de riz persans comme le pulao se sont combinés avec les épices indiennes, le riz basmati, le ghee (beurre clarifié) et d'autres ingrédients au sein des cuisines de cour d'empires tels que l'Empire moghol, se développant par la suite tout en incorporant des ingrédients et des méthodes de cuisson régionaux. Profondément entrelacé avec le mouvement des personnes via le commerce de l'océan Indien et l'échange de la culture islamique, des ingrédients et des traditions culinaires, il a évolué en biryanis régionaux et en plats de riz uniques à chaque localité.

L'ancienne capitale du nord, Lucknow, propose le biryani Awadhi, qui s'est développé sur fond de cuisine de cour. Il se caractérise par un arôme élégant et somptueux utilisant le safran, l'eau de rose et le kewra (eau florale). Sa méthode représentative "pakki" consiste à superposer de la viande précuite et du riz mi-cuit, à sceller la marmite et à cuire à feu doux en utilisant une méthode de cuisson à la vapeur appelée "dum". Son charme réside dans un profil de saveur délicat où la saveur riche de la viande, des épices et des parfums floraux se superposent les uns aux autres plutôt que de reposer sur une chaleur intense ou du piquant.

D'autre part, Hyderabad, dans le sud de l'Inde, propose le biryani d'Hyderabad aux saveurs robustes. Utilisant des piments verts, de la menthe, de la coriandre et des épices, il se caractérise par une chaleur piquante et le parfum rafraîchissant des herbes. Particulièrement bien connue dans le biryani d'Hyderabad est la méthode "kachchi". La viande crue est marinée dans des épices, du yogourt et d'autres ingrédients, superposée à du riz mi-cuit, et la marmite est scellée pour finir avec une cuisson dum. Comme l'humidité, la vapeur et la graisse libérées par la viande cuisent simultanément la viande et le riz, les jus savoureux de la viande s'infusent dans le riz, créant un profil de saveur puissant et unifié. L'Inde présente également d'autres variations régionales de biryani. Les méthodes de préparation ne sont pas uniformes, incluant des types qui utilisent directement du riz cru ou des types qui utilisent du riz Kaima plus petit au lieu du basmati.

Ces derniers temps, ce que l'on voit relativement souvent au Japon pourrait être le biryani épicé de style Hyderabad. Au Japon, vous pouvez trouver de tout, des versions authentiques aux versions localisées pour s'adapter aux ingrédients et aux environnements de cuisson japonais. Je trouve remarquable que l'on puisse désormais déguster le biryani au riz basmati même dans les supérettes.

Apprendre à connaître, manger et cuisiner des plats de riz du monde entier — c'est un véritable enchantement d'avoir un choix croissant de tels plats.

Sencha Cup de Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/sencha.html

Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/ビリヤニ
 https://ja.wikipedia.org/wiki/バスマティ
 https://ja.wikipedia.org/wiki/香り米
 https://mashal.jp/blog/explain-how-to-make-biryani/
https://en.wikipedia.org/wiki/Dum_pukht

09/09/2026

[Village d'Asuka]

Pouvez-vous vous rappeler immédiatement combien il y a de sites du patrimoine mondial au Japon ? Actuellement, il y a 27 sites du patrimoine mondial naturel et culturel combinés au Japon, et le 27e site, enregistré en juillet, est constitué des "Sites des palais d'Asuka-Fujiwara" dans la préfecture de Nara. Cette inscription au patrimoine mondial a été largement couverte par les actualités, elle est donc probablement encore fraîche dans les mémoires de beaucoup.

Les "Sites des palais d'Asuka-Fujiwara" se composent de 19 biens répartis dans une région englobant la ville de Kashihara, la ville de Sakurai et le village d'Asuka dans la préfecture de Nara. Durant la période d'Asuka, de la fin du VIe siècle au début du VIIIe siècle, cette région a servi de centre politique et culturel. À travers les échanges avec les pays d'Asie de l'Est, elle a intégré de nouvelles technologies, cultures et systèmes politiques, établissant ainsi le cadre d'un État centralisé. C'est véritablement le berceau du "Japon".

J'ai pu visiter le village d'Asuka, qui abrite un grand nombre de ces biens constitutifs, au début du mois de juin. En guise de remarque, le lendemain de ma visite au village d'Asuka, les actualités ont rapporté que l'organe consultatif de l'UNESCO avait recommandé les "Sites des palais d'Asuka-Fujiwara" pour une inscription au patrimoine mondial culturel. Ressentant un sens du timing et du destin, cela a fait de ce voyage un moment des plus délicieux.

Le premier endroit que j'ai visité fut les ruines du temple Asuka-dera. Fondé sur le vœu de Soga no Umako, l'Asuka-dera est le plus ancien temple du Japon doté d'un garan (agencement de temple) bouddhiste à part entière. Selon le "Nihon Shoki" (Chroniques du Japon), les sarira (reliques de cendres) de Bouddha furent rapportées de Baekje en 588, et la construction débuta. Pour sa construction, des technologies transmises par des artisans immigrés de Baekje (dans la partie sud-ouest de la péninsule coréenne) — tels que des constructeurs de temples, des experts en tuiles et des peintres — furent utilisées. L'Asuka-dera est également le premier bâtiment au Japon où des tuiles de toit ont été employées, et les tuiles exhumées du site arborent des motifs floraux connus sous le nom de "soben renge-mon" (motifs de pétales de lotus unis), qui ressemblent étroitement aux tuiles exhumées des ruines de temples de Baekje.

Bien que les bâtiments de l'époque de sa fondation aient été détruits par les flammes, l'"Asuka Daibutsu" (Shaka Nyorai assis), la plus ancienne statue de Bouddha existante au Japon, trône toujours exactement au même endroit que lors de sa création. En observant de près le visage de l'Asuka Daibutsu, on ressent fortement l'influence de la culture continentale à travers son visage allongé et ses yeux en amande. Cela est tout à fait logique, car le sculpteur de cette statue serait Kuratsukari no Tori, un sculpteur bouddhiste d'ascendance immigrée.

De plus, du côté ouest de l'Asuka-dera se trouve le tumulus de la tête de Soga no Iruka. En effet, une légende subsiste selon laquelle la tête de Soga no Iruka — qui fut assassiné par Naka no Ōe no Ōji et Nakatomi no Kamatari sur le site du palais d'Asuka (un bien constitutif) situé au sud de l'Asuka-dera — a volé jusqu'ici. Soga no Umako, Soga no Iruka, Naka no Ōe no Ōji, Nakatomi no Kamatari et l'incident d'Isshi. Les mots du vocabulaire que nous avons désespérément mémorisés, enfouis au fond des tiroirs de notre mémoire, refont surface les uns après les autres. Le village d'Asuka est un endroit où les récits des manuels scolaires d'une époque lointaine se manifestent sous vos yeux sous des formes tangibles.

Le lieu suivant que j'ai visité fut l'Asuka Kofun d'Ishibutai (Tombe de la Scène de Pierre). Bien que la personne ensevelie n'ait pas encore été formellement identifiée, la théorie selon laquelle il s'agit de Soga no Umako est la plus prépondérante. C'est l'un des plus grands tumulus carrés du Japon, avec un poids total estimé à 2 300 tonnes pour la chambre funéraire construite en empilant 30 pierres géantes. Le tumulus de terre ayant disparu, la chambre en pierre est exposée. Découvrir l'Asuka Kofun d'Ishibutai en personne laisse l'observateur submergé par sa simple taille, le rendant sans voix. L'esprit se remplit de questions : comment diable ? Qui l'a construit à une époque sans grues, sans machinerie lourde ni ordinateurs ? Ressentir de l'émerveillement non seulement devant ce qui se trouve sous nos yeux, mais aussi laisser son imagination s'étendre et éveiller ses propres "questions" — voilà, ai-je réalisé, la véritable façon d'apprécier le village d'Asuka et l'ère antique.

Ce qui éveille la curiosité ici, c'est de voir comment les traces d'une époque aussi inconcevablement lointaine que 1 400 ans ont pu être préservées. La personne qui s'y est consacrée est Keizo Mii. Mii exerçait comme médecin Kampo (herboristerie traditionnelle) à Osaka, mais il a été charmé par le paysage intemporel et magnifique d'Asuka et s'y est installé. Ressentant un profond sentiment de crise alors que la vague de développement résidentiel de la période de haute croissance économique du Japon empiétait sur le village d'Asuka, Mii a enregistré ses pensées les plus sincères sur une seule cassette audio en 1970 sous la forme d'un "appel direct oral" et l'a confiée à Konosuke Matsush*ta, le fondateur de Panasonic, avec qui il entretenait des relations étroites. La cassette a été transmise par Matsush*ta au Premier ministre de l'époque, Eisaku Sato, qui s'est effectivement rendu dans le village d'Asuka pour inspecter la zone. Par la suite, une décision ministérielle a été prise en faveur de sa préservation. Cette série d'événements a soutenu diverses mesures et la promulgation de lois visant à protéger l'environnement naturel et les paysages du village d'Asuka pour l'avenir.

Les anciens peuples qui ont forgé le berceau du "Japon" sur cette terre, les personnes qui ont plaidé pour son importance et cherché à protéger ses traces, et les habitants qui vivent actuellement dans le village d'Asuka et en préservent le paysage. J'ai eu le sentiment que c'est grâce à la connexion des pensées humaines s'étendant sur 1 400 ans que l'on est parvenu à cette inscription au patrimoine mondial.

J'ai visité le village d'Asuka en voiture de location cette fois-ci, mais dès qu'une saison un peu plus clémente arrivera, j'espère y retourner pour m'imprégner pleinement de la romance antique en profitant au maximum des vélos et de la marche. Rien que d'imaginer l'aspect magnifique et changeant au fil des saisons du village d'Asuka me remplit le cœur d'impatience. Récemment, la préfecture de Nara a annoncé des projets centrés sur l'inscription au patrimoine mondial, incluant des améliorations de l'accès aux transports locaux et des environnements touristiques, ainsi que des événements collaboratifs. Le village d'Asuka est appelé à attirer encore plus d'attention, tant de l'intérieur du Japon que de l'étranger. Que diriez-vous de l'envisager comme l'une de vos destinations de voyage pour l'automne à venir ?

Références
https://asuka-fujiwara.jp/kids/
https://www.asukabito.or.jp/benefactor.html
https://asukamura.com/asuka-fujiwara/
https://www.pref.nara.lg.jp/ikasu-nara/bunkashigen/main10649.html
https://yamatoji.nara-kankou.or.jp/03history/04stone/03east_area/ishibutaikofun/
https://online.bunka.go.jp/heritages/detail/544736

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