V&E ART

08/05/2026

🔹離島之夜 Lande scape de la nuit🔹
藝術家：Nicolas Lefeuvre🇫🇷
展覽時間：2026.04.23 – 05.23
開幕酒會：2026.05.02（六）14:00 – 18:00

「離島之夜」源自法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 的兩個系列——《離島 Land(e)scape》與《創造夜晚 Faire la nuit》。

長期居住於亞洲，Nicolas 以細膩的觀察，將文化風土、海島氣息與材質觸感轉化為視覺語言，並以法式美學重新詮釋。其作品深受精品品牌與藏家關注。

本次新作進一步延伸媒材實驗，以丹寧布為載體，融合水墨與藍染的概念，透過不同層次的「藍」，展開對夜晚的想像與詮釋。在流動與沉靜之間，帶來片刻安定。

30/04/2026

Nicolas Lefeuvre 個展《離島之夜 Lande(scape) de la nuit》- 延續藝術家近年於亞洲生活的觀察，透過「離島 Land(e)scapes」與「造夜 Faire la nuit」兩個系列，將文化流動、氣候感知與內在狀態轉化為可被感知的視覺經驗。長期往返歐洲與亞洲之間，Nicolas Lefeuvre 的創作並非對具體地景的再現，而更接近一種狀態的描寫。他以法式視角重新詮釋亞洲風土元素，將文化氣候與材質感知轉化為層層堆疊的藍色畫面，形成一種既沉穩又具有流動感的視覺語言。雖然是一種文化的抽象轉譯，但其作品在細節與材質的處理上展現出高度的精準與節制。從色層到肌理的控制，建立在對時間與觀看經驗的細緻安排之上，使其語彙自然與精品品牌的價值產生連結。
這次我們和東方香養品牌 - K度十光 透過氣味延伸作品的感知層次。

🔹在「離島」系列中，
選用「7.8 夏至｜止觀時光」作為香調氛圍；
🔹而在「造夜」系列中，
則選用「5.6 穀雨｜核心時光」，使觀者從視覺延伸至嗅覺的整體體驗。開幕當日特別邀請 Suki Salon（The Best 20 Bars Taiwan），以藝術家作品為靈感設計三款茶酒特調：🔹凝聚（Dark Bloom）— 櫻桃開胃酒、黑烏龍、黑可可、薄荷、蘇打水
🔹消融（Fading Echo）— 包種茶、西瓜、柑橘水果、馬鞭草、蘇打水
🔹夜夢（Night Reverie）— 蘭姆酒、玫瑰天竺葵、仙草茶、絲柏

同時於Suki Salon 的空間中亦可看到Nicolas Lefeuvre 的「離島」系列部分作品展出。藝術家曾任東京 Chanel 創意總監，並參與 Art Paris、BRAFA 等重要藝術博覽會，近期亦與 Musée Soulages 洽談展覽合作。希望透過本次展覽，營造一個貼近節氣氛圍的觀看空間，使觀者能在安靜的狀態中進入作品，並在藍色之中獲得感官與情緒的平衡。

展覽資訊
展覽名稱｜離島之夜 Lande(scape) de la nuit
藝術家｜Nicolas Lefeuvre
展覽期間｜2026.04.23 – 2026.05.23
開幕時間｜2026.05.02（六）14:00 – 18:00
地點｜V&EART，台北

16/04/2026

🇫🇷展覽預告🇫🇷

展覽名稱｜離島之夜 Land(e)scape de la nuit
藝術家｜Nicolas Lefeuvre
開幕酒會｜2026 年 5 月 2 日（六）14:00 – 18:00（自由入場，藝術家將親自出席）
展覽期間｜2026 年 4 月 23 日 – 5 月 23 日
地點｜V&E ART

「離島之夜」源自法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 的兩個系列——《離島 Land(e)scape》與《創造夜晚 Faire la nuit》。

Nicolas Lefeuvre 曾任東京 Chanel 創意總監，並長期與多個國際精品品牌合作，其創作融合時尚語彙與藝術語境，建立出獨特且高度辨識的視覺風格。

長期居住於亞洲，Nicolas 以細膩的觀察，將文化風土、海島氣息與材質觸感轉化為視覺語言，並以法式美學重新詮釋。其作品深受精品品牌與藏家關注。

本次新作進一步延伸媒材實驗，以丹寧布為載體，融合水墨與藍染的概念，透過不同層次的「藍」，展開對夜晚的想像與詮釋。在流動與沉靜之間，帶來片刻安定。

開幕當日，藝術家 Nicolas Lefeuvre 將親臨現場與觀眾交流。

開幕當日為自由入場，歡迎您隨時蒞臨；若您希望於展覽期間另行安排時間前來觀展，歡迎提前告知，將為您妥善安排接待。

19/03/2026

🔹Art Central 26 – Artist.2

法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 在這組《Faire La Nuit 創造夜晚》新作中，將「夜晚」轉化為一種生成中的狀態，而非被描繪的對象。與 《Land(e)scape 離島》 系列不同的是，他將原本的水墨元素，渲染於單寧布上。

色彩在黑暗中凝聚，
輪廓逐漸消融，
感知變得更加敏銳而不穩定。

這些作品不指向具體的風景，
而是一種介於沉靜與震動之間的存在。

🔹展覽資訊
Art Central
2026.3.24–29
中環海濱
Booth B21

🔹展出藝術家
Thomas Devaux
Nicolas Lefeuvre

16/03/2026

Art Central 26 – Artist 1
Thomas Devaux

今年香港 Art Central，Thomas Devaux 將呈現一系列全新作品，以柔和的粉色調為主，為火馬年帶來一絲淡雅而細膩的氛圍。

藝術家也將於展覽期間親臨現場。

展覽資訊
Art Central
2026.3.24–29
中環海濱
Booth B21

展出藝術家
Thomas Devaux
Nicolas Lefeuvre

03/01/2026

2026 第一檔展覽我們將轉換不同的場域-和平東路上的大院子。想以更完整敘事以及體驗去呈現展覽的可能性。

在 2025–2026 這個高度不穩定、節奏持續加速的時代，V&E ART 選擇以 「植系攝影創作」 作為一個觀看世界的切口。

植物不回應效率，不配合產出，也不急於被理解。
它們只是以自身的時間尺度存在。

這樣的狀態，引出我們對當代影像的一個提問，
在不斷被要求回應、表態與前進的現實裡，
我們是否仍允許「停頓」成為一種正當的存在？

本次於 VIS Lifestyle & Art Festival 2026，
V&E ART 呈現兩位女性藝術家的攝影實踐：

-Almudena Romero
來自西班牙、長期於英國發展，作品曾於 Tate Modern、Victoria and Albert Museum 等重要機構展出，並獲選為 Paris Photo × BMW Residency 所支持的藝術家。

在其代表性系列 《Pigment Change》 中，
Romero 以植物中的天然色素取代傳統顯影方式，讓影像不再被「完成」，而是持續隨時間、光線與環境變化。自然不再是被拍攝的對象，而是直接參與影像生成的條件本身。

-林予晞
其攝影創作系列 《休止符》（Composition: Rest），源於夜間清醒與長時間失眠的經驗。
在城市尚未甦醒的時刻，她觀察植物於夜色與微光之中的狀態，並以極低干預的方式，記錄它們在時間流動中的細微變化。

這些作品並非描繪植物的形貌，
而是將「觀看」視為一種需要節制的行為。
透過單版作品的形式，
她刻意保留時間、不可複製性與脆弱性，
使影像成為一個暫停的位置——
如同樂譜中的休止符，
不是空白，也不是結束，
而是在高速運轉的日常之中，
為感知保留的最小單位。

V&E ART 長期關注影像如何在高度商品化的節奏之中，仍然保留感知的密度與思考的深度。

我們選擇那些能被長時間觀看的作品，
也選擇讓觀看本身慢下來的方式。

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✨VIS Lifestyle & Art Festival
| 16-19, January, 2026
| Grand Courtyard. 106 台北市和平東路一段248巷10號

🎼Composition : Rest 林予晞攝影創作分享
| 18, January, 2026 14:30-15:30
| Grand Courtyard. 106 台北市和平東路一段248巷10號

20/12/2025

2025.12.16
Petite Soirée d’ouverture

選在週二晚上，不是週六下午。
那天承接了滿滿的祝福與愛。

謝謝 Suki Salon 提供這麼好的茶酒。

謝謝來的藏家與朋友們！

目前展出的藝術家 ：

✨Thomas Devaux (我們今年沒在台灣展會亮相，所以回饋一下想看實際作品的朋友）。

✨Nicolas Lefeuvre ( 明年四月， 我們會邀請他來台灣）

🇫🇷以上兩位，我們明年會參與3月在 香港的Art Central!

另外也為1月的活動展出部分作品

兩位女性攝影-

🌿金鐘女演員 林予晞
🌱享譽國際的植物攝影 Almudena Romero

屆時會再特別介紹這個活動的完整策展理念

想瞭解作品.或為家裡添置.或是準備超美聖誕禮物的朋友 。

歡迎12/30 號之前來看看！

🏷️地址： 105 台北市民生東路三段130巷18弄11號

03/12/2025

新空間的節奏逐漸揭開。
光線、材質與作品之間，形成了新的場域。

V&EART 將於 12 月 16 日舉行開幕茶酒會，
並邀請 Suki Salon 以藝術家創作為靈感設計風格茶酒。

展出藝術家：

Thomas Devaux
Nicolas Lefeuvre
Almudena Romero
林予晞

📅 12 月 16 日（二）19:00–21:30
🏛 台北市民生東路三段 130 巷 18 弄 11 號

誠摯邀請您走入空間，感受作品之間的對話。

24/11/2025

一直認為藝術品的選擇在融入生活的各種可能性上，如果能針對環境以及主題的敘事是很完美的敘事結合。

這次和Suki Salon 的合作亦是如此，
融合了視覺、嗅覺、味覺的感官體驗！

Suki Salon 選擇 Nicolas 的作品不是偶然，其畫作靈魂錨定在現實中：記憶、數字、字母、象形文字、迷信。「我做的事沒有為什麼和怎麼做，全都關於圖像意圖如何轉譯經驗」。這正是 Suki Salon 想說的話 —— 茶與酒的相遇，不是技術的炫耀，而是經驗的轉譯。

那些畫作帶著島嶼的氣息、風土的記憶，藍與金的交織，恰好呼應著酒單上日本與台灣的對話。空間本身就在說話，在你喝下第一口酒之前，就已經開始了某種準備 —— 讓你的感官放慢，讓你準備好接下來的味蕾感動。

東京最具影響力的mixologist南雲主于三，遇上台北最懂敘事的調酒師易柏翔，碰撞出關於茶、酒與文化身份的對話空間。Suki Salon在2025年11月於MAD HOUSE一樓開幕，空間不大，野心不小——它要證明的是，當日本茶道的精準工藝與台....

28/10/2025

今年參加了ART BUSAN、KIAF SEOUL
雖然沒參加DIAF。 但我們在這之前在大邱規劃了一檔為期兩個月的展覽。

既然選擇了想對韓國市場多一點的深耕，
重點城市是需要做播種的基本功的。

有如台北、台中、台南，藏家喜歡和收藏的角度也不同。

這次的展覽，透過和當地藏家的藝廊合作，也體現到了，很多事情需要應地制宜，和某些文化差異的執行。

以往展會，就是按照我們的主觀意識去呈現。
這次在籌備什麼溝通上也才發現有很多不同的觀點。

作品佈上白牆，藏家也驚嘆說： 這些KIAF期間我有看到嗎？ 怎麼會有全新的視覺體驗！

另外開幕，也有很可愛的傳統韓式甜點宣傳品！

值得紀念彼此合作的用心！

🪧Exhibition : 25. Oct -25. December 2025
📍Address : 디케이글로벌코리아
대구 남구 현충로 7 디케이글로벌코리아