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g+v arquitectos asoc, Buenos Aires (2026)

01/05/2026

Altonaer Straße 1, Eternit-Haus

Paul G. R. Baumgarten .1957

La Eternithaus, que en su día fue una de las piezas clave de una gran exposición de mediados del siglo XX, ha sido restaurada y parcialmente convertida en Fulds, un espacio para eventos y hostelería.

La Eternithaus fue diseñada por el arquitecto alemán Paul Baumgarten en un terreno colindante con Tiergarten. Con la tarea de diseñar viviendas familiares compactas, Baumgarten consideró inapropiado crear jardines justo al lado del parque más hermoso de Berlín. En su lugar, optó por elevar las casas y dotarlas de ventanas en tres direccione

En 1957, el Hansaviertel, un barrio tranquilo entre Tiergarten y el río Spree, atrajo a más de un millón de personas que acudieron a admirar el buen vivir en Berlín Occidental. La ocasión fue la exposición de arquitectura Interbau, donde más de 50 arquitectos de renombre, entre ellos Alvar Aalto y Oscar Niemeyer, diseñaron viviendas modernas en plena naturaleza, en marcado contraste con los estrechos edificios de apartamentos construidos en serie que se edificaban en el Berlín Oriental comunista. Hoy, la Eternithaus, uno de los edificios más queridos del Hansaviertel, ha recuperado su propósito original como espacio para vivir bien y, quizás, para presumir un poco. Y esta vez, está disponible para alquilar.

Fulds fue fundada por Sarah-Joan Fuld, quien dirige una agencia de diseño, y su hermano David, quien vive y trabaja en la Eternithaus y dirige una empresa de recursos humanos. El esbelto edificio cuenta con una planta baja acristalada, coronada por siete dúplex. «Siempre había gente afuera, mirando hacia adentro», cuenta Sarah-Joan a Monocle.

27/03/2026

THE CABMEN’S SHELTER FUND (El Fondo de Refugio para Cocheros). Londres, 1875 - 1914

"En el siglo XIX, los cocheros de alquiler de Londres estaban legalmente obligados a permanecer junto a su caballo y su carruaje mientras se encontraban en una parada de coches, lloviera o hiciera sol. Como resultado, les resultaba difícil conseguir comida caliente o refugio, salvo que encontraran una taberna cercana y pagaran a alguien para que vigilara su coche.

Para ayudar a aliviar este problema, y en un intento de reducir la tentación de los cocheros de beber durante el trabajo, el reformador social, el séptimo conde de Shaftesbury, junto con un grupo de filántropos, decidió crear el Cabmen’s Shelter Fund. Entre 1875 y 1914, el Fondo construyó alrededor de 60 refugios en Londres. Como estos refugios se levantaban sobre la vía pública, la policía estipuló que no debían ser más grandes que un caballo y un carro.

A pesar de su diseño básico y de su tamaño relativamente reducido, estos refugios lograban atender a alrededor de una docena de hombres a la vez. Ofrecían a los conductores un lugar seco donde descansar y comer. El juego, la bebida y las malas palabras estaban estrictamente prohibidos.

No se sabe quién diseñó los primeros refugios para cochero, todos ellos desaparecidos hace mucho tiempo. En 1881, el comité lanzó un concurso para un diseño mejorado de refugio. Los ganadores fueron la firma Harvey and Clarke. Maximilian Clarke fue nombrado en 1884 arquitecto honorario del Fondo, conjuntamente con Aitchison. Clarke fue responsable de la forma del refugio para cocheros tal como se lo conoce hoy.

En los primeros años, los refugios atraían a celebridades.

Muchos refugios fueron bombardeados durante la Segunda Guerra Mundial y otros sucumbieron a los ensanches de calles posteriores a la guerra, pero probablemente fue la llegada del automóvil lo que dejó fuera de servicio a la mayoría de ellos. Alguna vez esenciales para la infraestructura de Londres, hoy solo permanecen 13 de estos refugios."

23/02/2026

Arquitectos Medero, S. Luis García Pardo. Montevideo. Uruguay

El Pilar es un emprendimiento inmobiliario que tiene a García Pardo como promotor, junto a las hermanas Ayala, propietarias originales del predio -ubicado en la proa de Bulevar España y Avenida Brasil, frente a la rambla de Pocitos-. También aquí, la apuesta a la planta libre se conjuga con una propuesta estructural totalmente novedosa en el medio. Se trata de un edificio colgado. Un único pilar central, hueco, concentra las circulaciones. De él parte una serie de ménsulas en la azotea, de las que cuelgan tensores de acero que sostienen las losas. El equilibrio del pilar se logra con tensores que corren por la medianera y se anclan en un macizo de hormigón bajo el subsuelo. El cálculo de la estructura es realizado por el estudio de Dieste y Montañez junto con el ingeniero Carlos Agorio. Leonel Viera participa también, pues es el representante de tensores de acero importados de EEUU.

El riesgo asumido por García Pardo se evidencia en una simple anécdota. Por motivos económicos, la obra estuvo parada un par de años, ya con la fase de estructura acabada, pero con los tensores sin protección. Pasado el tiempo, éstos comenzaron a sufrir un proceso de corrosión, lo que motivó diversos estudios para verificar su posible pérdida de resistencia.

Finalmente no fue necesario reforzarlos, pero cabe resaltar: la mera retención de la obra, algo bastante común en nuestro medio, la puso en riesgo estructural.

En 1957, año en que se proyecta El Pilar, García Pardo viaja a Europa, encomendado por la Facultad de Arquitectura, junto a Raúl Sichero. En Alemania conoce a Frei Otto, quien por entonces comenzaba a experimentar con estructuras colgadas. Según García Pardo, Otto demuestra particular interés por la solución de este edificio.

Posteriormente, el historiador alemán Udo Kultermann lo menciona en su Historia contemporánea como el primer edificio en altura colgado.

Finalmente, se coloca un cerramiento vidriado, de piso a techo en cada nivel (no un courtain wall) y alrededor de todo el edificio, bajo la premisa moderna de una máxima visibilidad y un

21/02/2026

Urnario del Norte / Arq. Nelson Bayardo. Uruguay 1960 a 1962.

Obra seleccionada por el MOMA de Nueva York para su exposición ” Latin America in Construction: Architecture 1955–1980″ que se realizó desde el 29 de Marzo hasta el 19 de Julio de 2015.

El urnario es una obra realizada entre los años 1960 y 1962 con un proyecto diseñado por el arquitecto Nelson Bayardo, que era funcionario de la IM y fue declarado Monumento Histórico de la ciudad.
Se trata de una construcción prismática, con una base cuadrada de 36 metros de lado y 10 metros de alto, realizada en hormigón. Su capacidad es de 18.000 urnas funerarias.

En la obra también colaboraron el funcionario municipal José Tizze -como asesor en estructura- y el escultor Edwin Studer en el diseño del mural. La declaratoria de Monumento Histórico comprende al recinto enjardinado que contiene la obra y las especies arbóreas existentes en el entorno.
Por su parte, el decano de la Facultad de Arquitectura, Gustavo Scheps, expresó que se trata de «una obra de arquitectura en estado puro, porque es maravillosa la manera en que el espacio, el paisaje circundante, lo tecnológico, la plástica, están integrados”.

Cuenta el arquitecto Bayardo que un funcionario del cementerio se acercó y le dijo, en referencia a su obra y con tono sombrío: “es una verdadera lástima que no le hayan dado rubro para poder revocarla”. Un comentario inocente que es todo un indicio, un síntoma, un claro atisbo. Un juicio que aún en su candidez —o gracias a ella— resulta significativo: confirma la ausencia de complicidad cultural, el escaso arraigo de la arquitectura moderna. Porque esa “impúdica desnudez” —la expresión es del arquitecto— que se vive como privación o carencia es, justamente, el recurso esencial que da cuerpo a esta pieza.

03/02/2026

La teoría del color de Le Corbusier: la policromía en la arquitectura

Escrito por Eduardo Souza | Traducido por Piedad Rojas
Publicado el 18 de Julio, 2023

La obra del arquitecto franco-suizo Charles-Édouard Jeanneret, es, entre muchos otros adjetivos, abarcadora. Le Corbusier se aventuró en escalas desde el diseño de muebles hasta planes urbanos para ciudades enteras, pasando por la pintura, proyectos diversos y la escritura de libros. Algo que no se habla tanto, sin embargo, es la teoría de colores que él desarrolló y aplicó a varios de sus proyectos arquitectónicos y esfuerzos artísticos. Profundamente arraigada en su creencia de que el color juega un papel significativo para evocar emociones y crear ilusiones espaciales, la teoría de colores de Le Corbusier fue descrita en su libro "PolyChromie Architecturtale" (arquitectura policromía), publicado en 1931. Allí, él introdujo su concepto y una gama cuidadosamente curada de colores que pretendían ser usados en contextos arquitectónicos específicos.

Además de los tonos en sí, el arquitecto desarrolló un selector de colores, combinando tonos coloridos y acromáticos con diferentes valores de brillo, reflejando sus experiencias arquitectónicas y de pintura que forman la base de toda la policromía arquitectónica. Según él, "Estos dispositivos buscan estimular la selección personal de colores, colocando la tarea de elección en una base sistemática sólida. En mi opinión, ofrecen un método de enfoque preciso y eficaz, que permite planificar, en la casa moderna, armonías de colores que son definitivamente arquitectónicas y, sin embargo, adecuadas al gusto y a las necesidades naturales". Deslizando un recorte de cartón junto a las páginas crea armonías de colores.

Los colores se caracterizan en tres grupos: colores constructivos, dinámicos y de transición. Los colores constructivos consisten en pigmentos naturales utilizados para crear atmósferas agradables y alterar la percepción del espacio. Frecuentemente derivados de tonos terrosos, como marrón, ocre y siena, son empleados para establecer un sentido de armonía, calidez y una conexión con el ambiente natural en las compo

22/01/2026

Noyes House II.
Es una icónica casa modernista diseñada por el arquitecto Eliot Noyes para su propia familia, completada en 1954 en New Canaan, Connecticut, conocida por su integración radical con la naturaleza, fusionando vidrio y piedra para difuminar los límites entre interior y exterior, y sirviendo como manifiesto de sus ideales arquitectónicos que combinan funcionalidad familiar y belleza estética, y sigue siendo un hito de la arquitectura moderna.

Características Clave:
Diseño y Propósito: Noyes diseñó esta casa para sí mismo y su creciente familia, buscando expandir la vida familiar a través de la arquitectura, creando espacios para el arte y la vida cotidiana, segúnDezeen y el Eliot Noyes Center.

Integración con la Naturaleza: A diferencia de la Casa de Cristal, que mira hacia afuera, la Noyes House II integra el paisaje interior, usando muros de piedra pesados junto a grandes superficies de vidrio para hacer que el bosque y el estanque se conviertan en parte del hogar, de acuerdo con ArchEyes, YouTube y Archweb.

Estructura Funcional: Se organiza en dos alas paralelas (privada y social) conectadas por un patio central, facilitando la vida familiar y la expresión de sus ideales modernistas, como se explica en Archweb.

Legado: La casa es un testamento del modernismo pragmático, influyente en la arquitectura contemporánea por su síntesis de racionalidad, generosidad espacial y sensibilidad ecológica, un punto destacado en ArchEyes.

Estado Actual: Sigue siendo una residencia privada, protegida por una servidumbre de conservación para asegurar su preservación, según el Eliot Noyes Center y Dezeen.

14/01/2026

La historia de la Casa Nadig en Maroggia, Tesino, Suiza, 1956-57.
Una de las obras más famosas y originales de Rino Tami, comienza con un encargo de su hermano Olinto. Se proyectaron tres casas en el lago. De las tres casas de vacaciones para los hermanos Tami (1953-1954) en Maroggia, a orillas del lago de Lugano, Olinto, impulsor de la iniciativa, había elegido la última, con vistas a Bissone. Su jardín no se limitaba a un estrecho rectángulo entre el edificio y la orilla, como en las otras dos, sino que lo recorría, extendiéndose hacia el noroeste. Sin embargo, la zona no era edificable debido a su escasa profundidad. Las condiciones orográficas del nuevo terreno eran menos favorables que las del sitio donde se habían construido las otras. Desde la carretera cantonal, que en ese punto se ensanchaba formando una pequeña plaza, una pared rocosa descendía unos diez metros hasta el nivel de la orilla. En el punto más alejado entre el límite aguas arriba y la orilla, la distancia medía aproximadamente catorce metros. Además, el plan maestro municipal prohibía que la cubierta sobrepasara el nivel de la calle e imponía distancias mínimas de 3 metros desde la orilla y 4 metros desde la carretera. A pesar de ello, se construyó la Casa Nadig, que atrajo la atención de importantes revistas de arquitectura, que destacaron la importante investigación de diseño, especialmente en relación con un terreno complejo. El edificio se modificó posteriormente con la creación de un nuevo nivel habitable debajo del existente, en sustitución de la terraza intermedia, una intervención que alteró drásticamente su aspecto.
Rino Tami nació en Lisora, una aldea del municipio de Monteggio. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Roma (1927-1929) y en el Instituto Federal Suizo de Tecnología de Zúrich entre 1934 y 1935, siendo alumno de Otto Rudolf Salvisberg. En 1934, unió fuerzas con su hermano Carlo, formando una sociedad profesional que duraría hasta 1953, cuando Rino y Carlo decidieron trabajar por separado.

18/12/2025

El Museo Nacional del Zayed . Norman Foster & Partners.

Es concebido como un monumento y un homenaje al difunto jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, presidente fundador de los Emiratos Árabes Unidos. Este proyecto está siendo diseñado por Foster + Partners. Está previsto que sea el primer museo en la Isla de Saadiyat. El Museo constituirá la pieza central del Distrito Cultural de la Isla de Saadiyat y exhibirá la historia, la cultura y la transformación social y económica de los Emiratos.

Desde el punto de vista arquitectónico, se ha pretendido combinar una forma contemporánea y muy eficaz con elementos de la hospitalidad y el diseño árabe tradicionales para crear un museo sostenible y acogedor. Para compensar la ligereza de las culturas de acero con una sensación interior más monumental, las galerías están ancladas por un impresionante vestíbulo central iluminado con lucernarios y excavado en tierra para las propiedades térmicas. La construcción comenzó a mediados del 2016.

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01/05/2026

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21/02/2026

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