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PORTRAITS OF PAST — 0101010130th Anniversary LP · Ebullition Records Publicado en 1996, 01010101 es una parada obligator...
28/10/2026

PORTRAITS OF PAST — 01010101
30th Anniversary LP · Ebullition Records

Publicado en 1996, 01010101 es una parada obligatoria para explorar las raíces del screamo. Melodías oscuras, pasajes contenidos y voces al límite: hardcore que sigue encontrando nuevos oídos tres décadas después.

Su reconocimiento creció cuando la banda ya se había separado. Esta edición aniversario de Ebullition lo recupera con audio remasterizado por Will Killingsworth, numeración a mano y stickers de la banda y del sello.

Para quienes lo venían buscando. Para quienes todavía tienen este descubrimiento pendiente.

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27/10/2026

DEMOLITION HAMMER: EL LADO MÁS BRUTAL DEL THRASH 🔨

Riffs que se encadenan sin dar respiro, una batería que empuja cada cambio de ritmo y una voz que parece escupir los dientes. Demolition Hammer llevó el thrash hasta esa frontera donde la velocidad y la precisión empiezan a confundirse con la brutalidad del death metal.

Desde Nueva York, Tortured Existence y Epidemic of Violence dejaron una marca profunda en el metal extremo. Escuchá “.44 Caliber Brain Surgery” o “Skull Fracturing Nightmare”: detrás de semejante violencia hay composiciones trabajadas, cambios de ritmo demoledores y una banda que sabe exactamente dónde golpear.

En este reel recorremos sus comienzos, sus discos fundamentales y el cambio de rumbo que llegó con Time Bomb. Una historia que merece más espacio cada vez que hablamos de los grandes nombres del thrash.

Si todavía no los escuchaste, Epidemic of Violence es una excelente puerta de entrada. Aunque probablemente salga volando de sus bisagras.

¿Cuál elegís: Tortured Existence o Epidemic of Violence? Te leemos. 👇

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De coleccionistas para coleccionistas.

YOUTH OF TODAY: EL HARDCORE COMO FORMA DE VIDA.En 1985, Ray Cappo y John “Porcell” Porcelly formaron Youth of Today en C...
26/10/2026

YOUTH OF TODAY: EL HARDCORE COMO FORMA DE VIDA.

En 1985, Ray Cappo y John “Porcell” Porcelly formaron Youth of Today en Connecticut. Su propuesta unía la intensidad del hardcore con una idea concreta: la música podía impulsar cambios personales y construir una comunidad.

Can’t Close My Eyes, publicado ese año por Positive Force, fue la primera descarga. Canciones breves, velocidad y una voz que parecía exigir una respuesta desde la primera fila. Aquella urgencia encontró una expresión decisiva en Break Down the Walls, su primer LP, editado en 1986 y que este año cumple cuatro décadas.

“Make a Change”, “Take a Stand” y el tema título condensaron ese espíritu: asumir una posición, cuestionar los prejuicios y hacerse cargo de las propias decisiones. Los coros colectivos y los cambios de ritmo convertían el recital en un espacio de participación.

Youth of Today fue fundamental para consolidar la youth crew y renovar el impulso del straight edge. La gira estadounidense de 1987 ayudó a conectar escenas locales y a extender una forma de entender el hardcore basada en la convicción, la amistad y la acción. En 1988, We’re Not in This Alone profundizó ese mensaje; hasta el título ponía a la comunidad en primer plano.

Su legado se escucha en generaciones de bandas, pero también se reconoce en una imagen: el cantante rodeado de gente, el micrófono compartido, decenas de voces haciendo propia la misma canción.

Cuarenta años después de Break Down the Walls, esa energía todavía tiene algo que decir.

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¿Con qué disco entraste al mundo de Youth of Today?

En 1993, desde Melbourne, Australia, diSEMBOWELMENT publicó Transcendence Into The Peripheral a través de Relapse Record...
25/10/2026

En 1993, desde Melbourne, Australia, diSEMBOWELMENT publicó Transcendence Into The Peripheral a través de Relapse Records. Fue su único álbum de estudio: siete composiciones y casi una hora de música que dejaron una marca profunda en el metal extremo.

Su identidad nace del cruce entre la violencia del death metal, ráfagas cercanas al grindcore y una lentitud aplastante. Entre esos extremos aparecen pasajes ambientales y guitarras de resonancia espectral. La voz profunda de Renato Gallina completa una atmósfera de desolación que atraviesa todo el disco.

Los cambios de velocidad son centrales: después de cada aceleración, la caída hacia los tempos lentos hace que cada golpe y cada acorde parezcan pesar todavía más. La banda trabaja el espacio y la duración con la misma intensidad que la distorsión.

Por eso ocupa un lugar fundamental dentro del death/doom y entre las obras que ayudaron a abrir el camino hacia el funeral doom. Su combinación de brutalidad y atmósfera conserva una personalidad difícil de confundir.

“The Tree of Life and Death” presenta esa tensión desde el comienzo. “A Burial at Ornans”, con sus más de catorce minutos, convierte la escucha en una procesión monumental. “Cerulean Transience of All My Imagined Shores” cierra el recorrido con una solemnidad que parece prolongarse después del último sonido.

Una discografía breve puede proyectar una sombra enorme. Este álbum sigue siendo una experiencia absorbente, inquietante y profundamente singular. Merece escucharse entero, con tiempo y atención: el descenso forma parte del viaje.

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¿Qué otra banda dejó una huella semejante con un solo álbum de estudio?

Siempre presente. Siempre vigente. Acá te vamos a extrañar hasta que nos toque irnos con vos. Gracias por tu poesía.
24/10/2026

Siempre presente. Siempre vigente. Acá te vamos a extrañar hasta que nos toque irnos con vos.

Gracias por tu poesía.

THE SMASHING PUMPKINS: LA MELANCOLÍA INFINITAPara sorpresa de nadie que venga siguiendo Lecter, los Pumpkins son una de ...
23/10/2026

THE SMASHING PUMPKINS: LA MELANCOLÍA INFINITA

Para sorpresa de nadie que venga siguiendo Lecter, los Pumpkins son una de las bandas predilectas de la casa por fuera del metal. Hace un tiempo le dediqué a Mellon Collie un reel de «Discos de mi vida». Así que este recorrido también tiene bastante de gusto personal: me gusta que en la tienda haya lugar para hablar de la música que me importa.

En la formación de Billy Corgan, James Iha, D’arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin convivían la pesadez, la psicodelia y una sensibilidad pop muy particular. La voz de Corgan podía sonar frágil, áspera o directamente furiosa; debajo, la batería de Chamberlin le daba movimiento incluso a las guitarras más densas.

Gish (1991) ya tenía esa tensión. Siva y Rhinoceros dejaban espacio para que las canciones respiraran antes de volver a cargar las guitarras. En Siamese Dream (1993), producido por Corgan y Butch Vig, ese trabajo se volvió minucioso: capas de distorsión, melodías que se abren paso entre ellas y cambios de intensidad que sostienen canciones como Cherub Rock y Mayonaise. Disarm, con sus cuerdas y su guitarra acústica, mostraba otra forma de exponer la misma angustia.

Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) amplió todo. En sus dos CDs originales, 28 canciones podían pasar de la violencia de Zero a la nostalgia de 1979 y la orquestación de Tonight, Tonight. También estaban los desvíos, las piezas largas y los momentos pequeños. Parte del cariño que le tengo está en ese recorrido.

Adore (1998) llevó la banda hacia los pianos, las guitarras acústicas y la programación electrónica. La muerte de la madre de Corgan y las rupturas personales atravesaron la escritura. Ava Adore conserva la tensión; Perfect tiene una luminosidad triste; For Martha se toma su tiempo para trabajar el duelo. Un disco que merece escucharse entero y con atención.

Hoy tenemos Siamese Dream y Adore en vinilo en Lecter. Dos momentos muy distintos de una banda que queremos mucho.

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¿Cuál es el disco de los Pumpkins al que siempre volvés?

DEATH — HUMAN · 35 AÑOSEl 22 de octubre de 1991, Death publicó Human. Su cuarto álbum concentró en ocho canciones y meno...
22/10/2026

DEATH — HUMAN · 35 AÑOS

El 22 de octubre de 1991, Death publicó Human. Su cuarto álbum concentró en ocho canciones y menos de 35 minutos una transformación que marcaría el resto de su discografía y se convertiría en referencia para el death metal técnico y progresivo.

Chuck Schuldiner reunió a Paul Masvidal y Sean Reinert, de Cynic, y al bajista de Sadus, Steve Di Giorgio. Esa formación modificó la manera de desarrollar sus composiciones: la batería respondía a los detalles de las guitarras, el bajo elaboraba líneas propias y los arreglos incorporaban cambios de acento, melodías y una movilidad poco habitual. La afinidad de sus integrantes con el jazz y el rock progresivo encontró lugar dentro del lenguaje de Death.

Grabado en Morrisound, en Tampa, y producido por Scott Burns y Schuldiner, Human mantiene una intensidad muy concreta. “Flattening of Emotions” abre el disco con la batería de Reinert; “Suicide Machine” concentra tensión y cambios rítmicos; el instrumental “Cosmic Sea” deja entrar una atmósfera distinta. Cada tema tiene una identidad reconocible dentro de un álbum breve y muy trabajado.

También se profundiza un desplazamiento que ya estaba en Spiritual Healing: las letras miran hacia la experiencia humana, sus conflictos y su sufrimiento. La portada de René Miville, con anatomía y fotografía intervenida, acompaña esa búsqueda y renueva el lenguaje visual de la banda.

Para volver al disco, elegimos “Lack of Comprehension”. Escuchá la introducción limpia, el ingreso de la distorsión y la forma en que batería, guitarras y bajo administran la tensión. Su video también ayudó a ampliar el público de Death.

Treinta y cinco años después, Human conserva su importancia por la relación entre composición e interpretación: músicos capaces de darle nuevas posibilidades a cada riff de Schuldiner.

¿Qué tema define Human para vos?

LO QUE EDITAMOS ESTE AÑO.Siete ediciones que nos da mucho orgullo tener en el catálogo de Lecter. Acá las juntamos para ...
22/10/2026

LO QUE EDITAMOS ESTE AÑO.

Siete ediciones que nos da mucho orgullo tener en el catálogo de Lecter. Acá las juntamos para darles otra vuelta:

• LOS ÚLTIMOS DÍAS — Los Últimos Días. El CD con el que arrancamos como sello.

• LXS JUGADXS — Discografía 2013–2016. Boxset en cassette con sus tres demos y material inédito.

• CEPHALOTRIPSY — Neurogenesis & Anomalies. Boxset de dos cassettes que reúne Epigenetic Neurogenesis y Uterovaginal Insertion of Extirpated Anomalies. Nuestra primera edición internacional.

• MONOVOTH — To Live in the Breath of Worship. Funeral doom desde Buenos Aires, editado en CD.

• ATAÚDES — Tempus Edax Rerum. Death metal argentino en cassette.

• MEDIUM — Master. Una edición en cassette que reúne Medium, Habitat y Repulse.

• NAJASH — De Báratros Ustorios. El tercer disco de la banda de Posadas, Misiones, en cassette.

Gracias a las bandas por confiar en Lecter, a los artistas que hicieron las tapas y a quienes laburaron en cada edición. Y gracias a quienes compraron una copia, recomendaron un disco o compartieron los lanzamientos: ese apoyo ayuda a que podamos encarar el próximo.

Seguimos editando.

Catálogo y detalles en lecter-records.com.ar.

PARA MÍ, EL MEJOR DISCO DE GRINDCORE DEL AÑO.Sí: Fake Dust. Si todavía no los escuchaste, acá tenés una buena razón para...
19/10/2026

PARA MÍ, EL MEJOR DISCO DE GRINDCORE DEL AÑO.

Sí: Fake Dust. Si todavía no los escuchaste, acá tenés una buena razón para hacerlo.

Desde Portland, Oregon, la banda venía dejando señales con su Demo 2022 y el Tour Promo de 2024. Este año llegó Decrepitizing Din of the Cerebral Psyopticon: 19 canciones que ponen la ansiedad, la paranoia y la vigilancia en el centro de la descarga.

El disco salió el 15 de mayo, con edición en vinilo por Iron Lung Records y en CD por Headsplit. Su universo atraviesa la automedicación, la manipulación mediática y la recolección de datos: una pesadilla contemporánea donde la cabeza nunca termina de desconectarse.

Para ubicarlo en el mapa, el propio sello propone referencias como Insect Warfare, Excruciating Terror y Defeated Sanity. Si esos nombres te dicen algo, ya sabés por dónde empezar.

En Lecter también nos interesa esto: descubrir bandas y jugarnos por los discos que nos entusiasman. Y con este me juego de lleno.

Desconectá el feed. Poné el disco.

Buscá Fake Dust en nuestra tienda. Link en bio.

Instagram no tiene los temas de este disco en su biblioteca. Te dejamos el enlace para escucharlo en historias: el grindcore también existe fuera del algoritmo.

¿Cuál es TU disco de grindcore del año?

Guitarras graves, ráfagas de crust y pasajes lentos que parecen arrastrar todo su peso. Dystopia encontró una forma prop...
18/10/2026

Guitarras graves, ráfagas de crust y pasajes lentos que parecen arrastrar todo su peso. Dystopia encontró una forma propia de conectar el sludge con la urgencia del punk y de poner el malestar cotidiano en primer plano.

La angustia, la alienación y la destrucción del entorno atraviesan su universo. También sus imágenes: collages vinculados al anarcho-punk y al graffiti, donde los cuerpos, los residuos y las ruinas forman parte del mismo paisaje. El arte de los discos prolonga lo que se escucha.

Human = Garbage apareció originalmente en 1994 como un 12 pulgadas de cinco temas. Las ediciones ampliadas sumaron material anterior y lo convirtieron en una entrada fundamental a la banda. “Stress Builds Character” abre ese recorrido con una descarga de presión y agotamiento: la sensación de tener que seguir funcionando cuando ya no queda demasiado resto.

The Aftermath reúne canciones del 12 pulgadas del mismo nombre, de Backstabber y de los splits con Skaven y Suffering Luna, entre otras grabaciones. Un mapa del circuito independiente por el que circuló su música.

El homónimo, grabado entre 2004 y 2005 y publicado en 2008, cierra el recorrido. “Now and Forever” y “Control All Delete” son dos buenas puertas de entrada a ese último capítulo, donde la violencia del sonido convive con una profunda sensación de desgaste.

Tres títulos para acercarse a una banda que hizo del cruce entre el dolor personal y la crítica social una identidad propia.

Disponibles en Lecter:
▪ Human = Garbage — LP y CD.
▪ The Aftermath — LP y CD.
▪ Dystopia — LP.

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¿Con qué disco conociste a Dystopia?

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