Cluster

Cluster We produce high-quality pedals in Argentina with more than 20 years of experience. Now, with additional headquarters in Madrid, Spain.

Somos una empresa especializada en la fabricación y el desarrollo de efectos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores, estudios de grabación, salas de ensayo e instituciones.

🎛️⚡ JAMINABOX-18: LA HISTORIA REAL DETRÁS DEL EMBLEMA DE CLUSTEREl Jaminabox-18 no nació en un escritorio: surgió en el ...
05/09/2026

🎛️⚡ JAMINABOX-18: LA HISTORIA REAL DETRÁS DEL EMBLEMA DE CLUSTER

El Jaminabox-18 no nació en un escritorio: surgió en el taller por una necesidad concreta de David Lebón, que buscaba la respuesta y la dinámica de sus amplificadores sin cargar equipos pesados de gira.

La respuesta de Cluster no fue un procesador digital ni un overdrive genérico, sino una cascada de transistores FET calibrados a mano para encerrar la compresión, el ataque y la calidez valvular en un gabinete compacto.

Ese diseño no solo le resolvió los shows a Lebón: se transformó en un clásico del rock.

David Lebón fue la chispa inicial: la búsqueda del tono puro en formato portátil.

Richard Coleman se convirtió en su fan número 1: un pilar clave en su pedalboard para construir capas de textura y definición sónica.

Ariel Minimal lo eligió como núcleo de su audio, fijando el ataque rabioso de su guitarra en el emblemático Rock nacional (2016) de Pez.

Pioneros como Claudio Gabis y referentes internacionales como Alain Johannes sumaron este pedal a su artillería personal.

El Jaminabox-18 demuestra que cuando la electrónica se diseña con oído, criterio técnico y respeto por el músico, se logra una pieza definitiva.

No es solo el desarrollo más importante en la historia de Cluster: es parte de la historia del rock.

¿Hace cuánto tenés el tuyo en el pedalboard? Te leemos acá abajo

🎛️⚡ VIÑETAS, DISTORSIÓN E HISTORIA: CUANDO EL CÓMIC SONÓ EN HIGH-GAINSi creés que el rock y los cómics se cruzaron hace ...
03/09/2026

🎛️⚡ VIÑETAS, DISTORSIÓN E HISTORIA: CUANDO EL CÓMIC SONÓ EN HIGH-GAIN

Si creés que el rock y los cómics se cruzaron hace poco, tenés desfasada la señal.
Acá en el taller somos tan obsesivos del tono como del olor a papel impreso, la tinta barata y lo analógico.

Te dejamos 4 datos nerds de la época dorada donde el cómic y el rock chocaron de frente:

1969: La banda de cómic que le ganó a los Beatles 📻

Antes de que existiera Gorillaz, en las páginas de Archie Comics nació la banda ficticia The Archies. En el '69 lanzaron el sencillo "Sugar, Sugar" en la vida real. ¿El resultado? Número 1 en el Billboard Hot 100 durante 4 semanas, vendiendo más de 6 millones de copias y superando a los Beatles en su año de despedida.

1978: El Punk que sobrevivió en el universo del Juez Dredd 🇬🇧

En las páginas de la revista británica 2000 AD, el cómic del Juez Dredd explotó al mismo tiempo que el punk en Londres. En la saga The Cursed Earth (1978) debutó Spikes Harvey Rotten (un guiño directo a Johnny Rotten de los S*x Pistols), inmortalizando la estética de crestas, camperas de cuero y anarquía sónica. (Años después, la banda Anthrax les dedicaría su clásico "I Am The Law").

1986: La guerra sónica entre sintetizadores y fuzz 🎹🎸

Con la llegada de Jem and the Holograms al cómic y la TV en los 80, la trama llevó la rivalidad musical al extremo técnico: el duelo entre The Holograms (glam/pop) y The Misfits (hard rock/punk) era una guerra literal de frecuencias, modulaciones y volumen al límite.

1992: Basura, Heavy Metal y Thrash en Argentina 🇦🇷

No podíamos dejar afuera al Cazador de Jorge Lucas y su equipo. La historieta nacional más cruda de los 90 respiraba la mística de Hermética, Megadeth y Misfits. Entre pogo, violencia y viñetas cargadas de tinta negra, demostró que el cómic de acá se leía con el amplificador en 10.

El rock no es solo música: es impacto visual, pura distorsión analógica y una actitud que tanto se imprime en papel como se suelda en una placa de circuito.

¿Cuál es tu personaje con alma de músico preferido?

Dejanos tu comentario acá abajo. 👇

Guitarras MIDI y Sintetizadas: La historia del Pitch Tracking Hacer que una guitarra controle sintetizadores llevó más d...
01/09/2026

Guitarras MIDI y Sintetizadas: La historia del Pitch Tracking

Hacer que una guitarra controle sintetizadores llevó más de 50 años de desarrollo e innovación.
Acá los modelos que marcaron el camino:

1. Era Analógica (70s)

• Roland GS-500 / GR-500 (1977): Primer sistema masivo.
Usaba un micrófono hexafónico (un captador por cuerda) y un cable multipin de 24 pines hacia un módulo analógico.

2. Era MIDI (80s y 90s)

• Roland G-707 (1984): Su arco plástico eliminaba resonancias del mueble (dead spots) para no confundir al sensor de tono.

• Casio MG-510 (1987): Integraba el micrófono hexafónico y la placa convertidora en el cuerpo, saliendo directo por un puerto MIDI de 5 pines.

• SynthAxe (1985): Controlador MIDI puro usado por Allan Holdsworth. Un set de cuerdas en el mástil detectaba la nota y otro en el cuerpo el ataque

• Godin LGX-SA: Estandarizó la salida Synth Access de 13 pines usando piezoeléctricos RMC por cuerda.

3. El límite físico:

Para leer la 6.ª cuerda (aprox. 82,41 Hz), el procesador necesita analizar al menos un ciclo completo de la onda.

Eso genera una latencia física inevitable de ~12 ms solo en la captura de la nota.

Hoy, la tecnología DSP (como la serie Boss SY) procesa el audio analógico en tiempo real, sin micros especiales ni conversión a MIDI.

¿Probaste alguna vez una guitarra MIDI o te quedás con el audio directo al ampli?
Te leemos 👇

Cuando el "error" se convierte en leyenda 🎛️⚡En la luthería y la electrónica hay reglas claras, pero en la música romper...
27/08/2026

Cuando el "error" se convierte en leyenda 🎛️⚡

En la luthería y la electrónica hay reglas claras, pero en la música romperlas suele ser el camino más directo a encontrar un sonido único. Muchas de las texturas más icónicas del rock no nacieron de usar un pedal como dice el manual, sino de llevarlo a situaciones límite o conectarlo completamente al revés.

Acá te dejamos 4 ejemplos de cómo el "uso incorrecto" cambió la historia del audio:

• David Gilmour y el Wah invertido: En "Echoes" (1971), Gilmour mandó la guitarra al jack de salida del Vox Wah y la entrada al resto de la cadena. Esa inversión genera un bucle de retroalimentación autorresonante que produce un silbido agudo. Modulando la posición del pedal y el volumen de la guitarra, creó el famoso llanto de gaviotas.

• Tom Morello y la interferencia como instrumento: En temas como "Testify" de Rage Against the Machine, desenchufa el cable de la guitarra y golpea el plug metálico directo contra el puente. Al pasar esa descarga de masa e interferencia por un Whammy y un Delay saturado, transforma un falso contacto en un sintetizador furioso.

• Kevin Shields y el Fuzz sobre Reverb: En lugar de poner la reverb al final de la cadena para dar espacio, hizo todo lo contrario: mandó una reverb cargada y profunda directamente a un Fuzz al máximo. Al saturar las colas del efecto, destruyó la sensación de ambiente natural y creó el muro de sonido denso y "asfixiante" del shoegaze.

• La batería moribunda (Sag): Caer por debajo de los 9V estables en un circuito de Fuzz analógico recorta el headroom y genera una compresión extrema, logrando ese audio rasposo y "engranado" tipo velcro.

A veces, para encontrar tu propio audio, solo hace falta animarse a mandar la señal para el lado equivocado.

¿Alguna vez te equivocaste conectando la pedalera o probaste algo raro y descubriste un sonido tremendo?

¡Contanos en los comentarios! 👇

Ya que estamos haciendo un recuento de los pósters de Cluster, no podía faltar esta joya que sacamos en 2015 ⏳🎨La idea f...
24/08/2026

Ya que estamos haciendo un recuento de los pósters de Cluster, no podía faltar esta joya que sacamos en 2015 ⏳🎨

La idea fue ilustrar a Ariel Minimal caracterizado como un elefante, bien psicodélico y cargado de detalles.
En Cluster admiramos profundamente a PEZ Hoy (2006); es un disco clave y distinto en su discografía: un viaje acústico, sensible e íntimo, lleno de guitarras de madera, vientos y aires folclóricos.

Esa misma impronta orgánica y artesanal está representada en el centro del afiche con la guitarra SM Minimal, diseñada a medida por Galasso Guitars. Una pieza única de luthería de autor argentina construida con maderas nativas, cuya estética y concepto nacen directamente de la gráfica de ese álbum.

Admiramos un montón el trabajo de Gonzalo Gayoso, que la rompió toda capturando esa mezcla entre la mística del elefante, la música y el diseño. Nos encanta rescatar estas colaboraciones donde se cruza el rock de acá, la luthería y el arte visual.

¿Alguno llegó a ver este póster en su momento o lo tiene colgado por ahí?

LA ERA DEL RACK: DigiTech GSP 21 Legend 🎛️⚡En los años 90, el sonido de la guitarra no cabía en un pedal de piso: medía ...
22/08/2026

LA ERA DEL RACK: DigiTech GSP 21 Legend 🎛️⚡

En los años 90, el sonido de la guitarra no cabía en un pedal de piso: medía 19 pulgadas y se atornillaba a un rack.
El DigiTech GSP 21 Legend fue una verdadera joya de esa época, combinando distorsiones analógicas reales con la potencia del procesamiento digital.

Lo más interesante de este equipo era que venía con presets de fábrica diseñados por 30 íconos de la guitarra. Podías presionar un botón y cargar los ajustes programados por Tony Iommi (Black Sabbath), Dave Murray (Iron Maiden), Ritchie Blackmore, Steve Morse o Vernon Reid (Living Colour).

El cambio de era: ¿Qué es un héroe de la guitarra hoy?

Durante décadas, el referente del instrumento era el shredder veloz pensado para estadios. Hoy la escena mutó por completo. Los guitarristas que marcan el camino actual —como Tim Henson (Polyphia), Yvette Young (Covet), Mateus Asato o Lari Basilio— se enfocan en la precisión rítmica, el fingerstyle hipercomplejo, las afinaciones alternativas y un diseño de audio quirúrgico.

Si el 21 Legend saliera al mercado hoy, probablemente no vendría cargado con grandes solos de heavy metal, sino con parches para math rock, texturas lo-fi y modulaciones pensadas para brillar en las redes.

El concepto de "leyenda" cambió, pero la búsqueda de empujar los límites del instrumento sigue siendo la misma. 🛠️🎸

¿Llegaste a usar procesadores en rack en esa época o sos 100% del bando de los pedales en el piso? ¡Los leo en los comentarios!

Les gustaría tener este diseño místico del STAR FOX 8 colgado en el estudio? 🛠️🔊Estamos pensando en armar una edición li...
21/08/2026

Les gustaría tener este diseño místico del STAR FOX 8 colgado en el estudio? 🛠️🔊

Estamos pensando en armar una edición limitada de este póster del Octave Fuzz de Cluster, con todo el arte analógico y binario de Morissantos.

Si llegamos a suficientes interesados, los mandamos a imprimir.

👇 Si querés uno, dejá un "🔥" en los comentarios.

AUNQUE USTED NO LO CREA: ESPIONAJE, NASA Y COMPONENTES SECRETOS EN TU PEDALBOARD 🛸👽La historia del audio analógico está ...
20/08/2026

AUNQUE USTED NO LO CREA: ESPIONAJE, NASA Y COMPONENTES SECRETOS EN TU PEDALBOARD 🛸👽

La historia del audio analógico está llena de paranoia, guerra de patentes y espionaje corporativo. Pero entre tanto mito de internet, hay historias reales... y otras totalmente inventadas.

A ver si descubrís cuáles son verdad y cuáles son puro cuento de taller:

• Los chips de la NASA: Cuando Boss lanzó el CE-1 en 1976 con el chip de retardo Panasonic MN3002, las marcas de la competencia compraron decenas de pedales solo para limar el plástico de los integrados, convencidas de que usaban tecnología espacial secreta robada a la NASA.

• El misterio del Mu-Tron III: Mike Beigel creó el famoso filtro envolvente adaptando una patente de sintetizador. Para que la competencia no descubriera cómo reaccionaba a la púa, tapaban los optoacopladores con pintura negra y los sellaban con resina para arruinarle el soldador a cualquiera que intentara clonarlos.

• M**fs soviéticos de tanque: Tras la caída de la URSS, los famosos Sovtek Big M**f ("Green Russian") se fabricaron en ex-plantas militares en San Petersburgo usando chasis de chapa pesada de blindaje, pintura de camuflaje y pulsadores de aviación del Ejército Rojo.

• La conspiración de la tabacalera: EHX y Mu-Tron se enfrentaron en tribunales por un circuito de filtro que, según los abogados, ambos ingenieros habían copiado en secreto de un manual de patentes de la tabacalera R.J. Reynolds.

¿Cuáles son historia pura y cuáles son mito? Dejá tu apuesta en los comentarios. 👇

Acá en el taller, las únicas "fuerzas ocultas" en las que creemos son la corriente continua y la ley de Ohm. Si no sale humo, se arregla. 🛠️⚡

EL DÍA QUE LA IA INVENTÓ UN PEDAL DE GUITARRA 🤖🎸Josh Scott de JHS puso a prueba a la Inteligencia Artificial haciéndole ...
19/08/2026

EL DÍA QUE LA IA INVENTÓ UN PEDAL DE GUITARRA 🤖🎸

Josh Scott de JHS puso a prueba a la Inteligencia Artificial haciéndole preguntas básicas sobre la historia de los pedales. El resultado fue nefasto: la IA le atribuyó el Big M**f a Ibanez, inventó integrados que no existen y distorsionó la autoría de los circuitos clásicos.

Lo peligroso es el bucle que genera: el algoritmo inventa un dato falso, alguien lo publica en una red o foro sin chequear, y después la misma IA toma esa publicación para validarla como verdad histórica.

En la mesa de trabajo esto se ve seguido:
• Esquemas que circulan en la red con componentes invertidos.
• Reemplazos "equivalentes" que le destruyen el rango dinámico al pedal.
• Diagnósticos de internet respaldados por algoritmos que nunca midieron una tensión.

La historia del audio analógico no se aprende pidiéndole resúmenes a una pantalla. Se entiende analizando los diagramas originales, rastreando la señal con el téster y estudiando cómo responde cada componente en el circuito real.

Menos literatura de algoritmo y más taller. 🛠️⚡

Si tenés un pedal con una falla rara o querés un diagnóstico técnico de verdad, traelo.

(📸 Foto: JHS

RESCATE EN LA TORMENTA 🌧️⚡Abril de 2013. Tan Biónica estaba cerrando los detalles de lo que sería Destinología, su disco...
12/08/2026

RESCATE EN LA TORMENTA 🌧️⚡

Abril de 2013. Tan Biónica estaba cerrando los detalles de lo que sería Destinología, su disco consagratorio.
De golpe, la histórica inundación que azotó Buenos Aires afectó su sala de ensayo y el agua cubrió absolutamente todo el equipamiento.

En medio del desastre y con las fechas al límite, nos escribió Bambi para traernos al taller los pedales de su set totalmente sumergidos: barro, agua acumulada y circuitos que parecían perdidos.

Nos pusimos manos a la obra al toque: desarmar todo, limpiar el barro de las placas, secar cada rincón con paciencia y cambiar los componentes que se habían dañado por la humedad.

Ver que esos mismos pedales recuperados salieron a rodar en el Tour Destinológico y sonaron ante estadios llenos nos recuerda el sentido de lo que hacemos.
Al final, en el taller estamos para eso: cuidar las herramientas de trabajo y bancar a los músicos cuando más lo necesitan.

Gracias a Bambi por confiar en nuestras manos en un momento tan crítico. 🇦🇷🎛️

Dirección

Felipe Vallese 3824
Monte Castro
C1407MHL

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 18:00
Martes 09:00 - 18:00
Miércoles 09:00 - 18:00
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