Libros del Ayer

Libros del Ayer Librería virtual anticuaria que se especializa en la compra y venta de libros antiguos, primeras ed

Maria Verger i Ventayol (1892–1983)Gema. Revista femenina hispano-americana fue fundada y dirigida por la escritora y bi...
20/09/2026

Maria Verger i Ventayol (1892–1983)

Gema. Revista femenina hispano-americana fue fundada y dirigida por la escritora y bibliotecaria mallorquina Maria Verger i Ventayol.

Este ejemplar corresponde al Año I, número 1, publicado en Barcelona en mayo de 1929. Se presentaba como una revista de “literatura, arte, ciencias, moda y actualidad”.

Gema fue una revista cultural femenina e hispanoamericana que buscaba visibilizar la obra literaria, artística y científica de las mujeres de España y América, reuniendo colaboradoras destacadas como Co**ha Espina, Gabriela Mistral, Maria Antònia Salvà y Maria Luz Morales.

Solo se publicó este primer número, lo que, unido a su moderna cubierta de inspiración art déco y vanguardista, la convierte en una publicación excepcionalmente rara y relevante para la historia de la prensa femenina, las redes intelectuales transatlánticas y el diseño gráfico español de entreguerras.





Edgardo Antonio Vigo con la colaboración de Miguel Angel Guereña WCLa Plata, Edgardo Antonio Vigo, 1958.Publicación expe...
19/09/2026

Edgardo Antonio Vigo con la colaboración de Miguel Angel Guereña

WC

La Plata, Edgardo Antonio Vigo, 1958.

Publicación experimental ensamblada, de formato aproximadamente cuadrado, ca. 27,5 × 27 cm. Sobre o carpeta original de papel color madera, impreso en la cubierta y con la indicación “se ruega no doblar” en cuatro idiomas. Contiene seis hojas sueltas impresas únicamente por el anverso, realizadas sobre papeles de diferentes tonalidades y mediante impresión tipográfica, composiciones gráficas y procedimientos de impresión en relieve. [8] páginas, contando la cubierta anterior y posterior del sobre.

Segundo número de WC, primera revista experimental de Edgardo Antonio Vigo y antecedente directo de Diagonal Cero. Esta entrega resulta especialmente significativa por su editorial programático, donde Vigo cuestiona las nociones tradicionales de artista, público, crítica y obra única, y propone una producción múltiple, directa y socialmente accesible. Publicación ensamblada en hojas sueltas, realizada con la colaboración de Miguel Ángel Guereña y perteneciente a una tirada de solamente 150 ejemplares.





CARPETA CERO. Publicación de literatura y artes plásticas. Colección completa: números 0–4, en cuatro entregas.Director:...
18/09/2026

CARPETA CERO. Publicación de literatura y artes plásticas. Colección completa: números 0–4, en cuatro entregas.

Director: Miguel M. Alascio Cortázar; desde el número doble 2/3, Consejo de Dirección integrado por Miguel M. Alascio Cortázar, Carlos Patricio Méndez, Fernando R. Moreno y Heraldo Prado. Buenos Aires: Carpeta Editora, 1969–1970. 4 carpetas (5 números: 0, 1, 2/3 y 4), 21,5 × 27 cm. Folios sueltos sin paginar, impresos sobre papel de calidad, con grabados y xilografías originales realizados a partir de tacos originales. Ediciones numeradas. Impresión: Talleres Smurra (núms. 0 y 1), Cilento (núm. 2/3) y Artigraf (núm. 4). Cubiertas tipográficas en distintos colores.

Escritores participantes:

* Miguel M. Alascio Cortázar
* Fernando Alonso
* Leónidas Barletta
* Jorge Méndez
* Carlos Patricio Méndez
* María Teresa Meijide
* Fernando R. Moreno
* Oscar Peyrou
* Roger Pla
* Ernesto Sábato
* Álvaro Yunque

Artistas y grabadores participantes:

* Nélida Agüero
* Antonio Berni
* Omar Brachetti
* Mario Cecconi
* Ítalo Grassi
* Claudia Leiguarda
* Héctor Mazzoleni
* Heraldo Prado
* Víctor Rebuffo
* Linda Rendini
* Demetrio Urruchúa
* Abel Bruno Versacci
* Bruno Widmann
* Daniel Zelaya

Diagramación de Daniel Zelaya y Roberto Mergosa. La sección plástica estuvo a cargo de Héctor Mazzoleni y la coordinación literaria de Jorge Méndez.

Se trata de una publicación argentina de vanguardia artística y literaria, vinculada al ambiente cultural de izquierda.





Ocho libros, ocho formas de narrar lo que durante décadas apenas podía nombrarse.Este conjunto permite recorrer una part...
17/09/2026

Ocho libros, ocho formas de narrar lo que durante décadas apenas podía nombrarse.

Este conjunto permite recorrer una parte esencial de la historia de la literatura LGBTQ+ latinoamericana entre los años treinta y setenta: desde la insinuación, la culpa y la censura hasta representaciones cada vez más directas del deseo, la identidad y la marginalidad sexual.

En Perú, Duque (1934), de José Diez-Canseco, está considerada una obra pionera, ya que fue el primer libro publicado en Perú en tratar esta temática por su representación del homoerotismo dentro de la alta sociedad limeña. En Argentina, Siranger (1957), de Renato Pellegrini, dio un paso todavía más radical: abordó abierta y profundamente la experiencia de un joven homosexual, pobre y migrante en Buenos Aires.

México aporta El norte (1958), de Emilio Carballido, novela donde el deseo homosexual aparece mediante insinuaciones, tensiones y una profunda crisis de la masculinidad; y Las otras puertas (1961), de Abelardo Castillo, que incluye el célebre cuento «El marica», atravesado por la homofobia y los códigos de virilidad masculina.

En Chile, Mauricio Wacquez publica Toda la luz del mediodía (1965), una de las primeras novelas del país en situar el deseo entre hombres en el centro del conflicto amoroso. Años después, El príncipe (1972), de Mario Cruz, retrataría con crudeza y estética popular las relaciones homosexuales dentro del mundo carcelario.

El conjunto se amplía con dos géneros distintos. Diríase que canto (1969), de la ecuatoriana Ileana Espinel, pertenece a una tradición poética temprana en la que la crítica ha identificado una sensibilidad homoerótica y sexualmente disidente. Y en Venezuela, La revolución de Isaac Chocrón —estrenada en 1971 y publicada en 1972— convirtió la homosexualidad, el travestismo, la marginalidad y la imposibilidad de asumir libremente la identidad en el núcleo de una pieza teatral pionera.

Más que ocho rarezas bibliográficas, son ocho documentos de una historia que durante demasiado tiempo permaneció en los márgenes.

Ramun Katari (pseudónimo de Pablo Iturri Jurado, La Paz, 1888-1970)El Amawtta. El cántaro de piedra y otros cuentos roda...
17/09/2026

Ramun Katari (pseudónimo de Pablo Iturri Jurado, La Paz, 1888-1970)

El Amawtta. El cántaro de piedra y otros cuentos rodados

62 grabados del autor

Cartas proféticas de Franz Tamayo

La Paz, B. Z.V - P.I.J, Editores / Editorial Kollana, 1944

Rustica, 18 x 22 cm, 266 páginas + índice con 62 grabados del autor.

Rarísima e inencontrable obra de Katari.

Obra literaria y visual inspirada en el mundo andino, que reúne textos de Ramún Katari con 62 grabados realizados por el propio autor. Escritura e imagen exploran el paisaje, la memoria y la cosmovisión indígena boliviana. Las dos cartas de Franz Tamayo documentan la relación entre ambos intelectuales.

El libro destaca por integrar literatura y obra gráfica en una propuesta de orientación indigenista. Los 62 grabados le otorgan especial interés artístico, mientras que las cartas de Tamayo aumentan su valor documental. Es una publicación singular, muy poco conocida y de notable rareza dentro de la cultura boliviana de la primera mitad del siglo XX.





Presentamos Argentina Inter-medios, catálogo publicado en Buenos Aires en octubre de 1969 por el Centro de Arte y Comuni...
16/09/2026

Presentamos Argentina Inter-medios, catálogo publicado en Buenos Aires en octubre de 1969 por el Centro de Arte y Comunicación —CAYC—, bajo la dirección de Jorge Glusberg.

La publicación documenta el evento homónimo presentado en el Cine-Teatro Ópera de Buenos Aires y concebido como una experiencia interdisciplinaria en la que confluyeron música electrónica, cine experimental, teatro, danza, poesía, escultura, proyecciones, tecnología y participación del público.

El término “intermedia” remitía precisamente a esa voluntad de romper los límites entre disciplinas. Glusberg proponía una nueva relación entre arte, ciencia y entorno social, entendiendo la obra ya no como un objeto cerrado, sino como proceso, acontecimiento y sistema de comunicación.

Las páginas del catálogo conservan hoy una enorme importancia documental: registran obras y acciones efímeras, diagramas técnicos, fotografías, textos y propuestas de artistas argentinos e internacionales en un momento de intensa transformación cultural.

Entre los proyectos incluidos aparecen trabajos de Osvaldo Romberg, Megan Terry y el Living Theatre, además de experiencias del Equipo Frontera y numerosos creadores vinculados a las nuevas prácticas audiovisuales, performáticas y tecnológicas.

El CAYC, fundado y dirigido por Jorge Glusberg, se convertiría poco después en una institución clave para el desarrollo del arte conceptual, el arte de sistemas y las relaciones entre arte, tecnología y comunicación en América Latina.

Ficha bibliográfica
GLUSBERG, Jorge. Argentina Inter-medios. Buenos Aires: Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Fundación de Investigación Interdisciplinaria, octubre de 1969. Catálogo bilingüe español-inglés. 26 pp. Rústica ilustrada, 23,5 × 23,5 cm. Diseño gráfico de Jorge Glusberg. Traducción de Raúl Colbert. Fotografías de Miguel Piato. Impreso por Anzilotti, Buenos Aires.

MUNDY, Hilda [seudónimo de Laura Villanueva Rocabado, 1912–1982].Pirotecnia. Ensayo miedoso de literatura ultraísta.La P...
15/09/2026

MUNDY, Hilda [seudónimo de Laura Villanueva Rocabado, 1912–1982].

Pirotecnia. Ensayo miedoso de literatura ultraísta.

La Paz: Imprenta Artística, 1936.

Rústica editorial, 70 p. ; 19.2 x 14 cm, cubierta ilustrada por Gil Coimbra Ojopi (1914-1976), pintor beniano (del Beni, Bolivia).

Primera edición.

Único libro publicado en vida por Hilda Mundy, Pirotecnia reúne alrededor de sesenta textos breves, situados entre el poema en prosa, la crónica urbana, el aforismo y el ensayo. Mediante imágenes inesperadas, fragmentación, humor e ironía, la autora registra una modernidad urbana incipiente —automóviles, tranvías, teléfonos, cafés, deportes y jazz— y cuestiona las convenciones sociales y los modelos tradicionales de comportamiento femenino. Aunque dialoga con el ultraísmo, desarrolla una voz personal que no se ajusta estrictamente a esa corriente.

Pirotecnia es una obra singular de la vanguardia boliviana de la década de 1930 y un antecedente relevante de la escritura experimental realizada por mujeres en América Latina. Publicada poco después de la Guerra del Chaco, combina innovación formal con una mirada crítica sobre la modernidad y las estructuras sociales de su época. Su circulación inicial fue limitada y su reconocimiento, principalmente retrospectivo: redescubierta y reeditada desde 2004, hoy ocupa un lugar importante en los estudios sobre la literatura boliviana y las vanguardias latinoamericanas.





Un conjunto excepcional de afiches chilenos realizados en el contexto de la Unidad Popular.Presentamos una selección de ...
11/09/2026

Un conjunto excepcional de afiches chilenos realizados en el contexto de la Unidad Popular.

Presentamos una selección de carteles diseñados por Vicente y Antonio Larrea, dos figuras centrales del diseño gráfico chileno del siglo XX. Desde la Oficina Larrea, junto a colaboradores como Luis Albornoz, desarrollaron una de las visualidades más reconocibles del periodo de Salvador Allende.

Estos afiches no fueron simples piezas de propaganda. Funcionaron como herramientas de comunicación pública: directas, populares, coloridas y pensadas para llegar a la calle. Sus mensajes hablaban de producción, cobre, infancia, juventud, trabajo voluntario y futuro colectivo.

La fuerza de estas imágenes está en su claridad. Grandes titulares, figuras de trazo rotundo, colores planos y una estética cercana a la ilustración popular convierten cada cartel en una pieza visual inmediatamente legible. Diseño, pedagogía política y cultura gráfica se unen en un lenguaje pensado para ser visto, comprendido y recordado.

Entre los ejemplos reunidos aparecen consignas emblemáticas como “Darle duro a la producción”, “Chile se pone pantalones largos: ahora el cobre es chileno”, “La felicidad de Chile comienza por los niños”, “A trabajar” o “La juventud se compromete con la patria”.

La Biblioteca Nacional de Chile conserva dentro del Archivo de la Gráfica Chilena numerosos afiches vinculados a la Oficina Larrea, testimonio de la importancia de este taller en la construcción de una identidad visual moderna para la cultura política chilena.

Hoy, estas piezas son documentos históricos y, al mismo tiempo, obras fundamentales del diseño latinoamericano: condensan un momento de enorme intensidad social, cultural y gráfica.

Ficha bibliográfica
LARREA, Vicente; LARREA, Antonio. Conjunto de afiches políticos y sociales de la Unidad Popular. Chile, ca. 1971-1973. Impresión litográfica / serigráfica en color sobre papel. Diversas medidas.

Claudio BertoniEl cansador intrabajable (II)Santiago, Ediciones del Ornitorrinco, 1986Rústica, pp. 128Ejemplar firmado y...
10/09/2026

Claudio Bertoni

El cansador intrabajable (II)

Santiago, Ediciones del Ornitorrinco, 1986

Rústica, pp. 128

Ejemplar firmado y dedicado. Segundo libro del autor.





Dirección

Callao 2970
Las Condes
7550274

Horario de apertura

Lunes 09:00 - 18:00
Martes 09:00 - 18:00
Miércoles 09:30 - 18:00
Jueves 09:30 - 18:00
Viernes 09:00 - 18:00

Teléfono

+56999915673

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Libros del Ayer publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

Contactar Con La Empresa

Enviar un mensaje a Libros del Ayer:

Atajos

Compartir

Categoría