Andsanart Artista visual

Andsanart Artista visual Nostalgia, memoria y recuerdos. Instagram: Durante más de 25 años trabajo con materiales reciclados desde la artesanía.

28/08/2026 apertura Galería
+residencia artistica en Quito-Ecuador.
19/09/2026 inauguración:
Todos Mis Monstruos
Fragmentos para un museo de recuerdos imposibles. Con el tiempo entendí que no estaba solo trabajando con telas, pinturas, maderas u objetos; estaba reuniendo historias. Hoy mi trabajo explora la nostalgia y la memoria a través de materiales que quizá ya tuvieron otra vida. Cada costura, cada desgaste у cada huella forman parte del relato. Mucho antes de que aparecieran en mis pinturas, ya existían entre mis manos. Hoy esos objetos regresan en forma de arte textil no como representaciones mis obras, sino como fragmentos materiales de la misma memoria. Papalote fue el lugar donde aprendí a construir objetos cargados de afecto. Hoy esa experiencia continúa transformada en pintura, escultura e instalación. En estos 25 años investigo, sin llamarlo investigación artística, una materia específica: la tela, la costura, el objeto blando, la madera recuperada, el desgaste, la reparación y la transformación de materiales descartados. Hoy esa investigación continúa, pero desde la pintura y la instalación.

10/08/2026

TODOS MIS MONSTRUOS
Fragmentos para un museo de recuerdos imposibles.
28 Agosto 2026
Quito - Ecuador

Andsanart Andres Rodriguez

Todos mis monstruos Exposición individual Andrés Rodríguez andsanartAgosto/28/2026Quito-Ecuador
08/08/2026

Todos mis monstruos
Exposición individual
Andrés Rodríguez
andsanart
Agosto/28/2026
Quito-Ecuador

07/08/2026

Exposición individual
Andrés Rodríguez
andsanart
Quito-Ecuador
28/08/2026

06/08/2026

Pasé años intentando esconder a mis monstruos.
Un día descubrí que también estaban escondidos dentro de los demás.

Esta no es una exposición sobre monstruos.
Es sobre los recuerdos que aprendieron a disfrazarse de infancia.

TODOS MIS MONSTRUOS
Próximamente en Quito.

12/04/2026

Hay una nostalgia que se queda atorada en la garganta y termina pudriendo todo lo que tocas.
Mi abuela no se equivocaba: lo que no dices, fermenta por dentro.
El arte está para eso, para darle salida a todo ese ruido que se quedó atorado en los recuerdos. No es solo estética, es dejar que los sentimientos respiren y encuentren un lugar donde por fin puedan descansar sin hacernos daño.
Convertir el silencio en una obra es la única manera de que la nostalgia deje de ser un n**o en la garganta y se convierta en una historia que por fin fluye.

31/03/2026

Esto va de cargar la tierra en las manos. De no idealizar lo que nos acompañó. De ver la ternura en lo que nunca fue perfecto. Es volver a esos días donde lo simple, lo cotidiano, nos sostuvo sin que nos diéramos cuenta. Aquí no hay pureza. Hay memoria.🐖❤️🥹.
Boceto inicial.

La mesa en que crecimos nace de un recuerdo colectivo: ese lugar donde pasamos horas interminables de infancia. No era s...
04/09/2025

La mesa en que crecimos nace de un recuerdo colectivo: ese lugar donde pasamos horas interminables de infancia. No era solo un mueble, era escenario y testigo. Allí aprendimos que la sopa no se negociaba, que la tarea debía cumplirse y que el silencio también educaba. Fue refugio y castigo, pero sobre todo, el espacio donde se forjaba carácter y cultura. Por eso decidí construir esta obra con lo que la memoria misma guarda: fragmentos. Está hecha con telas recicladas —pedazos de ropa, suéteres, sábanas y cortinas que alguna vez tuvieron otra vida— cosidas a mano sobre yute. Cada material elegido carga su propia memoria, como cicatrices que se vuelven parte de la piel.

Mi intención es clara: rendir homenaje a esa mesa universal, hecha de retazos, donde todos compartimos algo más que comida. Donde se discutían problemas, se escuchaban historias, se castigaba y también se reía. Una mesa que representaba disciplina, pero también compañía; dureza, pero también identidad.

Al reconstruirla con materiales usados y recuperados, la obra busca recordarnos que nuestra infancia también se compuso de fragmentos, de momentos a veces ásperos, a veces tiernos, que juntos dieron forma a quienes somos hoy. Técnica mixta sobre tela yute. 160 x 100 cm.

Dirección

Avenida 6 De Diciembre N34-154 Y Checoslovaquia
Quito

Teléfono

+593998740020

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