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Librería Miguel Ibáñez, Pasaje La Muralla s/n, Alcañiz (2026)

03/06/2026

"Me gusta pensar que la Luna está ahí, incluso si no estoy mirando" (Albert Einstein). Y es que, amigos lunáticos, ese nuestro satélite sin el cual ni podríamos ni nos imaginamos vivir, ha sido siempre, desde el inicio de los tiempos, una parte imprescindible de todos nosotros y del planeta Tierra. Escritores y poetas la han utilizado para simbolizar el amor, el misterio, el paso del tiempo, la soledad... Mientras que los científicos la han mirado con curiosidad, con pasión, con fórmulas... Pero, ¿y si la historia de la Luna no fuera la que nos han contado?
Pues esto es que mucho antes de que el Apolo XI alunizara en el Mar de la Tranquilidad, la imaginación del ser humano ya la había colonizado. Locos, soñadores, visionarios, poetas románticos, místicos, charlatanes, falsificadores...; fueron muchos los que, durante siglos, formaron una extraña hermandad de lunáticos que se consagró a una empresa prodigiosa: mirar hacia la Luna, poblarla de selenitas e imaginar civilizaciones y ciudades levantadas a imagen y semejanza de París, por ejemplo, con sus bulevares, sus crímenes burgueses y hasta una torre sospechosamente parecida a la de Eiffel. Cuando la realidad no bastaba, se la inventaban. El 24 de julio de 1969, el teniente Thorndike -hijo de relojero, obsesionado por el tiempo y apasionado de la Luna- aguarda la llegada de los tripulantes del Apolo XI. A partir de ese momento comienza una narración tan erudita como delirante en la que desfilan algunos de los más insólitos visionarios de la historia: Jules Verne, el Abate Marchena, José de Espronceda o Émile-Marie Wolf, entre otros, todos ellos unidos por una misma obsesión: imaginar la Luna antes de que la ciencia la alcanzara.
Dijo una crítica -Cristina Gutiérrez- que la literatura de ADOLFO GARCÍA ORTEGA (1958) siempre es diferente a sí misma; y tenía razón. Este escritor, traductor, articulista, ensayista y poeta ("probablemente el mejor novelista español de su generación", según Fernando Marías), en su última novela: "LOS FALSARIOS", vuelve a blandir el poder de la imaginación con una narración tan culta como llena de disparatadas historias. En este año en el que hemos vuelto a la Luna, GARCÍA ORTEGA mezcla su capacidad fabuladora con su experiencia libresca para contar distintos acercamientos alternativos a nuestro satélite. Comienza con una extraña sociedad secreta: la sociedad de Falsarios de la Luna, que nace en pleno siglo XIX, en donde se determina ya la existencia de una raza hermana lunar. Luego, ya en el siglo XX, se irán añadiendo otros falsarios. A esta sociedad podrían pertenecer, por ejemplo, el abate Marchena, que explica cómo llegó a la Luna en globo aerostático, o también el poeta José de Espronceda, quien cree que la mujer de la que estaba enamorado le espera tras su muerte en la Luna.
Se está de acuerdo que GARCÍA ORTEGA es un autor que rompe las barreras de los géneros, y más que nunca nos lo demuestra en esta "LOS FALSARIOS", una celebración de la inteligencia, de la literatura como impostura feliz y del irresistible impulso humano de inventar mundos. Una auténtica joya que, quizás, certifica el pensamiento de Shakespeare: "Todo es culpa de la Luna, cuando se acerca demasiado a la Tierra todos se vuelven locos".

27/05/2026

Algunas veces ocurre en la Historia. Sucesos o hechos que, quizás por parecer descabellados, o precisamente por serlos, permanecen ocultos, sin nadie que nos los cuente. La historia revelada en el libro que hoy os recomiendo: "LOS FABULADORES", es una de esas historias que en nuestro siglo XX ha permanecido oculta; aunque nosotros hemos tenido la suerte que alguien nos la cuente, aún más, hemos tenido la suerte de que sea un escritor que se encuentra en plena maestría de su oficio: el bilbaíno JOSÉ IGNACIO CARNERO (1986).
De esa historia, que comienza con un hombre galopando en un enorme caballo blanco por las calles de Oporto, "supe de ella a principios de 2020 -nos dice el autor-. Y durante cinco años seguí el rastro de los hombres que protagonizan esta novela: cinco años visitando archivos y leyendo lo que dejaron escrito o lo que otros escribieron sobre ellos; cinco años entrevistando y escuchando a quienes los conocieron en vida y aún hoy recuerdan la historia que alguna vez les contaron".
Una historia que empieza en la madrugada del 22 de enero de 1961. Ese día veinticuatro exiliados españoles y portugueses secuestraron un transatlántico en aguas del Caribe. El Santa María se dirigía hacia Lisboa con cientos de pasajeros a bordo, pero la intención de los secuestradores era desviar la embarcación hacia la costa de África para iniciar una revolución desde Angola y derrocar las dictaduras de Franco y Salazar. El plan era audaz, casi inverosímil. Durante el asalto un tripulante murió y otro quedó gravemente herido. Los secuestradores decidieron entonces renunciar a la revolución por salvar la vida de ese hombre. Dieron la vuelta a la nave y la dirigieron a Brasil, país que les dio asilo político.
A partir, pues, de esta historia real, CARNERO construye una narración compleja y envolvente, a caballo entre la novela de aventuras, la crónica periodística y la biografía, nos ofrece un libro lleno de ritmo y precisión, construido en torno a los tres protagonistas principales: sus hazañas, sus miserias, sus errores y sus mentiras.
Más allá de la crónica de la reconstrucción del asalto, esta novela es una indagación sobre el poder de la imaginación: aquello que nos impulsa a actuar, que puede abrirnos horizontes o cegarnos. Quizá no hay revolución más íntima -ni más peligrosa- que la de quienes deciden creer en su propia fábula.
Quizá porque estamos ante "una rigurosa y vibrante indagación sobre los límites del heroísmo", nos dice Ignacio Martínez de Pisón, esta hermosa novela de héroes sin futuro nos recuerda tanto a los "héroes" de Joseph Conrad. Una auténtica y sorprendente delicia.

20/05/2026

Fue en 1884 cuando el escritor francés Joris-Karl Huysmans publicó "À rebours" (A contrapelo), considerada la novela fundamental del decadentismo, movimiento surgido en Francia en las últimas décadas del siglo XIX. En ella se describe el estilo de vida del duque Des Esseintes, un antihéroe excéntrico que odia a sus congéneres y se aísla del resto mediante la creación de universo estético propio -nos cuenta la editora Ester Vallejo. Luego vendrían otros genios decadentistas como Oscar Wilde, D´Annunzio o Jean Lorrain. Pero en España uno de sus principales representantes fue, sin duda alguna, el gran ANTONIO DE HOYOS Y VINENT (1882-1940). La historia literaria no pudo elegir a un personaje más extravagante para tal fin.
Hijo de una importante familia aristocrática madrileña, arremetió en su literatura contra la clase social a la que él mismo pertenecía, y, más aún, acabó militando en el anarquismo. Dandi, homosexual declarado, amante de la noche y frecuentador de los cafés y los bajos fondos, el erotismo y la libertad conformaron su bandera. Frecuentó la tertulia de doña Emilia Pardo Bazán, quien lo introdujo en el mundillo literario. Su vasta producción (más de 100 novelas, colecciones de cuentos, ensayos y 6 obras de teatro) gozó de gran popularidad en su tiempo. Sin embargo, poco a poco, fue cayendo en el olvido, como tantos otros buenos escritores de nuestra literatura. Por todo ello, celebramos tanto el empeño de la excelente editorial Amarillo de recuperar la que quizás sea la novela más representativa de ANTONIO DE HOYOS, y que ya está en los anaqueles de las librerías: "LA VEJEZ DE HELIOGÁBALO".
Es inevitable encontrar paralelismos entre Claudio, el protagonista de esta novela y su autor, pues en ella se narra el fin de una clase social, la aristocrática y, por extensión, el fin de una época.
Claudio, conde de Medina la Vieja, vive sus años más difíciles. Su juventud marchita y la hacienda mermada tras una larga vida de despilfarro han hecho de él una vaga imagen de lo que fue. Los que le conocen le apodan, justamente, Heliogábalo, como el joven emperador romano de vida disoluta. Claudio recuerda su pasado glorioso mientras se enfrenta a la inevitable realidad, alternando su tiempo entre las aburridas reuniones de la clase alta y el sórdido libertinaje de los bajos fondos. Antihéroe de esta historia decadente, representa el último vestigio de una clase social que pronto será engullida por el nuevo siglo.
Un retrato, en definitiva, de la España canalla de finales del siglo XIX, en donde triunfan toreros y cupletistas y las noches embriagan de puro flamenco y bohemia. Prostitutas y chulos de navaja fácil alternan en los locales con poetastros y artistas de medio pelo, antesala feliz y confiada de la España tremebunda que llegaría después.
Una España que, tras el triunfo del bando nacional en la Guerra Civil, llevó a nuestro autor a un triste final: fue recluido en una cárcel madrileña donde murió solo, enfermo, sordo y casi ciego, sin recursos y olvidado de todos.
Descubran, lectores, esta historia de brillos y oropeles, en ocasiones amarga, pero en absoluto carente de sentido del humor, y déjense atrapar por un tiempo que, aunque lejano, sigue aún vivo en nuestra memoria; contada por un escritor que atravesó su tiempo con verdadera valentía.

13/05/2026

La autora de este libro ya llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de escribir sobre un amor obsesivo, pero fue paseando por un bosque del Pirineo cuando de repente le vino la imagen de una mujer con el corazón roto, en un árbol, mu**ta. Pero no para desaparecer, sino para dejarse ver.
Así nos cuenta la zaragozana MAYTE NAVALES cómo le surgió la idea de escribir un relato estremecedor donde lo sobrenatural revela las profundas heridas que pueden dejar el deseo y la traición. Pues su protagonista, Rosa Martín, una cantautora sin éxito, aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso y hedonista productor musical con quien mantuvo una tóxica relación amorosa. Sin embargo, la muerte no pone fin a su historia.
Atrapada entre dos mundos, impulsada por la obsesión y la venganza, comenzará a tejer una inquietante relación con Patti, la hija menor de la familia, quien descubrirá que Rosa -o su espíritu- aún habita en la casa, en los sueños y en su propio padre, y que su presencia no solo es espectral, sino activa, invasiva y también letal.
"LA AHORCADA" es, pues, una novela que combina lo emocional con lo sobrenatural para explorar los límites del amor, la obsesión y la memoria; con una inquietud narrativa muy concreta: contar el dolor desde lo fantástico.
El gesto extremo de Rosa -suicidarse en el jardín de su amante- no responde a la desaparición, a la muerte como tal, sino a una necesidad de reconocimiento, a volver a ser vista y, en último extremo, a quedarse para vengar su mucho sufrimiento. De hecho, la autora insiste en que el corazón de la historia no es el terror en sí, sino el conflicto emocional. "Para mí, nos dice, es una novela de sentimientos, de obsesión, de cómo el amor puede convertirse en un torbellino. El terror aquí no busca el susto, sino una angustia más profunda". Ya que el personaje de Rosa, lejos del estereotipo clásico del fantasma, se construye desde lo psicológico. NAVALES lo define como alguien "dolido por dentro, intentando alcanzar al otro, negando la realidad de que el amor se ha acabado". Y ahí reside uno de los ejes de la historia: El problema no es cuando el amor ser acaba, sino cuando no aceptas que se acaba". Esa negación es la que impulsa al personaje y lo convierte en una presencia incómoda y, a veces, terrible, pero siempre más emocional que física.
MAYTE NAVALES ha escrito una novela bella y perturbadora al mismo tiempo, donde lo fantástico se integra con lo emocional de una manera casi natural, hasta el punto de que el terror, la angustia es, simplemente, una forma de dolor que sangra de un corazón herido.
Además de escritora y fotógrafa, NAVALES es también guionista, por ello se hizo cargo del guión cinematográfico adaptado de su novela, y que tiene como protagonistas a Amaia Salamanca y Eduardo Noriega.

06/05/2026

MARY BECKETT (1926-2013) fue una auténtica maestra del relato y, conforme ha pasado el tiempo y a pesar de su breve producción, ha llegado a convertirse en una escritora de culto, no solo en su país, Irlanda del Norte, si no en todos aquellos de lengua anglosajona. La editorial Errata Naturae -siempre exquisita y sorprendente- nos trae en estos días una selección de impactantes cuentos de esta maravillosa escritora que, de seguro, hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas: "UNA MUJER DE BELFAST".
Para casi todos ellos, debemos situarnos, pues, en Belfast durante los turbulentos años del Conflicto. Desde allí, nos hablarán las miles de mujeres que, a lo largo de los siglos, han sido las grandes ausentes de la literatura y el arte: la panadera a la que apenas saludamos al coger el cambio, el ama de casa que advertimos a través de una ventana, la vecina con la que nos cruzamos en el portal... Sin embargo, cuántas luchas diarias, cuántas emociones complejas, cuánta resiliencia en estos personajes inolvidables. Porque para MARY BECKETT -penetrante e incisiva, observadora tenaz de la vida cotidiana- son justo esas vidas y no otras las que dan la medida exacta de una sociedad desgarrada por el conflicto religiosos y político de Irlanda del Norte. Como por arte de magia, gracias a una escritura atemporal e infalible, logra convertir lo que parecen episodios anodinos en revelaciones fundamentales de la condición humana. Creo que eso es, precisamente, la gran literatura.
Sin duda, BECKETT es autora de una de las obras más secretas y estimulantes de la segunda mitad del siglo XX, lo que la ha situado a la altura de algunos de los grandes nombres de su tiempo. Discreta y certera, adelantada a su tiempo, no vaciló en abordar los dilemas morales causados por los embarazos ilegítimos, los matrimonios mixtos y las relaciones de género desiguales. Por eso, su escritura supone también el comienzo de una revuelta sorda, la semilla que anticipa las palabras de las escritoras que llegarían después.
Nacida en un distrito obrero católico dedicó su vida a la pedagogía, y a los veintitrés años deslumbró a los lectores con su primer cuento: "La excursión", por el cual recibió ardientes elogios de la crítica y el Premio de la BBC al relato corto. Y a partir de él, empezaron a surgir más historias maravillosas, sencillas, penetrantes y verdaderas que, todas juntas, forman casi una cosmogonía, la historia fundacional de un país; como el relato que da título a este libro y que es uno de los más impactantes jamás surgidos de esa región atormentada.
Esta colección de relatos es un pequeño tesoro que no se puede dejar pasar.

29/04/2026

Seguramente CHLOE DALTON es una mujer bastante conocida en el Reino Unido. Asesora política y experta en política exterior, ha trabajado durante más de una década en el parlamento británico y en el Ministerio de Asuntos Exteriores, y ha asesorado y escrito para numerosas figuras destacadas. Sin embargo, nunca se había propuesto escribir un libro como tal. Pero, como se dice que la vida da muchas vueltas, un acontecimiento, en apariencia intrascendente, cambió su rutina, su vida y la forma de existir en este mundo; además de estimularla a escribir uno de los libro más bellos que se han escrito en mucho tiempo sobre la relación entre el ser humano y los animales. Y es que, la literatura sobre naturaleza sigue dando títulos capaces de emocionar y de abrir nuevas preguntas sobre nuestra relación con el mundo salvaje. Y este es el caso del libro que hoy os recomiendo: "LA LIEBRE Y YO", una carta de amor a la naturaleza que nos anima a detenernos y prestar atención a lo admirable que puede ser nuestro entorno.
En febrero de 2021, CHLOE DALTON pasaba el confinamiento en su casa de la campiña inglesa. "Fue un mes glacial -nos dice-. La temperatura descendía con frecuencia a los cinco grados bajo cero...". En uno de sus paseos se encontró por casualidad una liebre recién nacida -un lebrato- en medio de un camino. Temiendo que no sobreviviera, decidió llevársela a casa con la intención de liberarla en cuanto hubiera crecido. Lo que no imaginaba era lo difícil que resulta criar una liebre salvaje, ya que muchas mueren en cautividad por estrés o inanición. Sin embargo, a pesar de los desafíos, DALTON perseveró y, tras varios intentos y tropiezos, logró sacar adelante a su pequeña compañera.
En este delicioso libro, DALTON nos narra la asombrosa relación que entabla con el animal a lo largo de varios años y cómo esa experiencia transforma profundamente su mirada del mundo que la rodea.
Al mismo tiempo, invita a descubrir los hábitos de las liebres y la manera en que han sido vistas a lo largo del tiempo en el arte, la literatura y la historia natural. El resultado es un libro maravilloso, escrito con ternura y lirismo, que nos hace testigos de una relación extraordinaria que despierta nuestro asombro por la naturaleza y ofrece una delicada lección de vida.
Quizás, el éxito de ventas inmediato en el mundo occidental que ha tenido, venga de que la escritura clara y mesurada de DALTON proporciona un poco de consuelo en este mundo frenético y convulso; de que quizás, el mayor regalo que DALTON recibe de esta liebre es una grata sensación de paz, y este libro, os lo aseguro, proporciona un efecto muy similar en el lector que se acerca a sus páginas.

21/04/2026

Hola amigos lectores. Vamos a celebrar juntos el Día del Libro. Vamos a construir poco a poco, libro a libro, ese "Refugio moral -como decía Somerset Maugham- que nos proteja de las miserias de la vida".
Os espero el Día 23 de Abril en la LIBRERÍA que abriré por la mañana.

21/04/2026

¡¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!!!

08/04/2026

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Pero para el caso de RAFAEL AZCONA (1926-2008), se trataba de una celebración bastante cómica.
Y bien, risueños lectores, os induzco a que recordéis al gran RAFAEL AZCONA, uno de los grandes genios que hemos tenido en este país, guionista excepcional reconocido en toda Europa, con guiones eternos que han llevado al cine insignes directores, como "El pisito", "El verdugo", "La escopeta nacional", "Ay, Carmela!", "Belle époque" o "La niña de tus ojos" entre otros muchos y que le valieron nada menos que 6 Premios Goya. Pero lo que nos interesa a nosotros es su maravillosa producción literaria, menos conocida que la cinematográfica, pero igual de valiosa; y que una pequeña pero exquisita editorial: Pepitas de Calabaza, está empeñada en ofrecérnosla toda. En estos días le ha llegado el turno a una novela, a un disparate titulado: "LOS MU***OS NO SE TOCAN, NENE". Una novela extraña, imprevista y desconcertante, en donde no hay amores turbulentos, ni pasiones arrebatadoras, ni inquietantes intrigas. En sus páginas únicamente aparecen gentes sencillas y vulgares, sin complejos ni ambiciones, gentes felices o desgraciadas según sea el caso..., pero que coinciden todos en el funeral de don Fabián Bígaro Perlé, que ha fallecido, después de pensárselo mucho, a los noventa y nueve años de edad. Y eso, el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, sin más, son el hilo conductor de esta divertidísima novela que, como es costumbre en AZCONA en casi toda su obra, nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos. Porque esta novela de desbordante humor está aliñada de realidad y crudeza, porque es una excelente metáfora de un país y de unos años que constituyen las piedras angulares de nuestra historia, porque además del puro y loco divertimento en ella se encuentra la contemplación amarga, comprensiva y poética de la humanidad. No en vano, AZCONA es miembro de una generación de hombres complejos (Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, Dionisio Ridruejo, entre otros) que vivió en una época de desencanto. Él supo encontrar una salida a esa miseria y ruina a través del humor (empezó a escribir en "La Codorniz"). Aguzó su mirada y escribió la vida con otro desenlace, y puso su virtud: su ternura, su rebeldía, su palabra ingeniosa y lúcida al amparo de los lectores. Nadie a llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez. Os invito, amigos lectores a que os suméis, leyendo esta delicia de novela, a este pequeño homenaje que le ofrecemos esta semana.
Terminar diciendo que "LOS MU***OS NO SE TOCAN, NENE" fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

25/03/2026

"Voy a narrar lo que no vi para que lo vea quien me escuche".
Así, atónitos lectores, empieza una novela épica, oscura y poderosa: "EL EJÉRCITO CIEGO", una gran fábula sobre los vencidos que ha escrito el mexicano DAVID TOSCANA (1961) y que le ha valido el prestigioso Premio Alfaguara de novela de este año. Historia, inventiva y poesía confluyen en este magnífico retablo inspirado en las crónicas medievales y en uno de los episodios más crueles de las guerras bizantinas.
Corre el año de 1014. Tras la batalla de Klyuch, los bizantinos toman quince mil prisioneros búlgaros y el emperador Basilio ordena sacarles los ojos, dejando tuerto a uno de cada cien para guiar a los ciegos de vuelta a casa. Cuando el zar de Bulgaria los ve llegar en tal estado, carece de fuerza moral para soportar el golpe y muere.
Ellos habrán de buscarse la vida en una patria que no celebra su retorno, que no los considera ni héroes ni mártires, sino una pesada carga que les envió el enemigo.
La novela la narra Kozaron, un escriba invidente, en primera persona -nos dice la crítica Ana Mª Olivares-; y esa elección no es un capricho formal. Poner la voz del relato en un hombre sin ojos en una historia sobre soldados a los que han arrancado la vista es una apuesta que tiene sus riesgos -la coherencia se puede romper en cualquier momento si la mirada interior no es lo bastante firme- y TOSCANA la sostiene con una seguridad que viene de décadas de oficio; quizás por ello es uno de los escritores hispanoamericanos más laureado. La narración avanza en tono oral y poético, mezcla de testimonio directo, leyenda y humor negro, y esa mezcla es lo que la distingue de la novela histórica convencional. Hay algo más incómodo y más verdadero: el relato de alguien que estuvo ahí, o que pudo haber estado, y que cuenta lo que los libros de historia no contaron porque la historia no se interesa por los que pierden.
Las microhistorias que van surgiendo en la marcha a tientas de esos quince mil hombres son el corazón de la novela. Cada soldado ciego es también un hombre con su vida, su memoria, su forma particular de soportar lo insoportable. TOSCANA construye ese mosaico con una gran dosis de humor negro y con una compasión que se niega a ser sentimental, que no pide al lector que llore sino que piense.
La excelente prosa de DAVID TOSCANA construye la gesta coral de esos guerreros olvidados que descubren a través de la imaginación y las palabras un mundo libre y portentoso, y demuestran que tras la barbarie y la humillación puede haber dignidad y belleza. Por eso este libro es un formidable canto a la propia literatura y a la fortaleza del ser humano. Y esa es la verdadera importancia de la novela, y por eso mismo, una vez leída, es inolvidable.

Librería Miguel Ibáñez

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