Lenoir Libros

03/09/2026

HEJIRA (Joni Mitchell, 1976)
Con 33 años en 1976, Joni Mitchell ya había editado siete discos, al menos cuatro sobresalientes y, por encima de todos, el colosal Blue. También se había atrevido a visitar otros estilos que se escapaban de la figura de la cantautora de folk-rock a la que se le asoció. Así, el jazz y los ritmos latinos ya habían entrado en su mundo. Y llegó Hejira. Aquí tenemos a la Joni Mitchell confesional, a la autora que con más convicción retrata las heridas de la ruptura amorosa, en este caso la que tuvo con el batería John Guerin, que a pesar de todo toca en varias canciones en este disco. El virtuoso bajo de Jaco Pastorius también participa, además de la armónica de Neil Young. Hejira viene a significar un viaje que se emprende saliendo de una situación peligrosa. Eso es lo que realizó la cantante: se metió en un coche sola y recorrió kilómetros, visitó tugurios y escribió en moteles las canciones de este trabajo. Su voz serpenteante, doliente y cálida a la vez narra historias no siempre agradables. Pero quién quiere siempre finales felices. La canción que abre el disco, la sinuosa ‘Coyote’, fue la que interpretó en El último vals, el epílogo de The Band rodado por Martin Scorsese. (Carlos Marcos, ‘Por qué son tan buenos estos 20 discos que cumplen 50 años en 2026’, El País)

01/09/2026

CUANDO UNA LIBRERÍA SE VA QUEDA UN ESPACIO VACÍO…
Las hermanas Soraya y María José González, después de 25 años al frente de una de las librerías más reconocidas de Valladolid se ven obligadas a bajar la persiana debido a la falta de rentabilidad del negocio en papel y al relevo generacional de los potenciales lectores. Otra institución cultural que cierra sus puertas (y van…).

24/08/2026

HOW MANY MORE TIMES (Led Zeppelin, 1969)
En esta mega-jam se puede escuchar al grupo empleando todo tipo de recursos estilísticos. La batería empieza con el ride a ritmo de jazz, transformándose posteriormente en un shuffle tipo blues más reconocible. A los tres minutos la pieza se convierte en un bolero, que va siendo conducido hasta su clímax con el ritmo descendente del bajo de Jones, hasta una parada en seco. Entonces Bonzo empieza a hacerse oír entrelazando los toms con el sonido de la guitarra y la voz del cantante, consiguiendo un sonido cada vez más grande y desenfrenado hasta un segundo punto culminante, de nuevo protagonizado por el bajo in decrescendo. A los cinco minutos y cincuenta y cuatro segundos hay otra destacada intervención de Bonham, un patrón rítmico con las dos manos sobre la caja con connotaciones funky, otra indicación temprana de que el registro de Bonzo podía ir mucho más allá del típico ritmo de corcheas. (Extraído de John Bonham. 'El rugido del oso', Chris Welch y Geoff Nicholls, Lenoir Ediciones)

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12/08/2026

EVIL WAYS (Santana, 1969)
Carlos Santana y su banda llevaban desde 1966 fusionando géneros del rock con música de raíz latina por la bahía de San Francisco, antes de alcanzar fama nacional mediante su actuación en el Festival de Woodstock de 1969. Pero su vibrante musicalidad ya había quedado patente tocando cuatro noches, a finales de 1968, en el Fillmore West, el local que dirigía el promotor Bill Graham. Este les aconsejó dar estructura de canción clásica a sus largos e improvisados temas. Ni siquiera había pasado un año de esto cuando debutaban con Santana (1969), un álbum que enseguida hizo historia gracias a una explosiva hibridación de elementos del blues, la psicodelia y ritmos e instrumentación de sabor latino.
Santana proponía ya desde la ilustración de portada algo nuevo e imaginativo, cuyo sonido, entre las notas al órgano Hammond de Gregg Rolie y la guitarra esplendorosa de Carlos Santana, representaba la canción ‘Evil Ways’ como ninguna otra. (Javier Parrilla, autor de El amor es la droga del rock and roll, Lenoir Ediciones)

Official audio for "Evil Ways" by SantanaListen to Santana: https:...

10/08/2026

MOONDANCE (Van Morrison, 1969)
Este fue el primer álbum de éxito comercial de Van Morrison y, además, uno de los discos de rock esenciales de los años 60. En él, Morrison despliega el estilo que le ha servido desde entonces: melodías tipo blues, trepidantes temas de saxos y contrabajo y trabajos muy personales ejecutados en un estilo soul apremiante. El alegre tema que da título a la obra sigue siendo la canción insignia, grabada por docenas de artistas desde la fecha de su aparición, al igual que ‘Crazy Love’. El empleo de cantantes femeninas de iglesia en algunos de los temas es un reflejo del estilo religioso pop-góspel que usaron muchos artistas de rock en los primeros años 70. (Extraído de Los 100 discos más vendidos de los 60, Gene Sculatti, Libsa Ediciones)

04/08/2026

THE WHO SELL OUT (The Who, 1967)
Jugada arriesgada la de los Who en este álbum, raro donde los haya. Está considerado como el primer disco conceptual desarrollado por Pete Townshend, aunque la idea no fuera realmente suya: alguien les dijo que podrían grabar jingles publicitarios, justo en un momento en el que se les criticaban su participación en campañas publicitarias […] Se trata de un disco difícil de seguir, con tanta interrupción, anuncios de coña y cuñas de radio reales, pero cuando una cara se abre con ‘Armenia City in the Sky’ y se cierra con esa brutalidad que es ‘I Can See for Miles’ solo queda limpiarse la baba y asentir con la cabeza […] Su mezcla de parodia, critica social, rock y psicodelia, así como su arriesgado planteamiento, lo convierten en uno de los discos que mejor definen ese maravilloso y visionario año que fue 1967. (Fidel Oltra, ‘Hace 50 años’, Ruta 66)

29/07/2026

JORDI COGE LA ELÉCTRICA Y SE REBELA
Olvida Hispavox y se autoproduce en el raro sello Sol, en 1970. Antes de entrar en profundidades con OM y de cambiarse a Toti, Jordi Soler publica un rocanrol a lo Cream arrancando con la guitarra eléctrica por lo alto, más acorde con lo que hace con Pau Riba. Pero los músicos no son los de Dioptria 1, sino Manuel Elías al bajo y Peter Hodgkinson a la batería, con quienes grabaría los discos de OM al año siguiente. La guitarra, con algún efecto bajo el estribillo, deja solos tremendos y su voz casi se desgañita en los versos de Joan Vergés, su poeta recurso. La cara B (a lo Cohen) sería retomada en su primer LP, también como Jordi, donde vuelve a lo acústico. Musico comodín, este año graba con Montllor, Bonet y De la Serra, además de girar con ¡Taj Mahal! [Extraído de Rock Progresivo español, Luis Clemente]

21/07/2026

IF I’M ON THE LATE SIDE (Faces, 1973)
No obstante la acogida entusiasta con que la crítica acogió en 1968 la aparición Ogden’s Nut Gone Flake, tercer álbum de estudio de los Small Faces, su líder Steve Marriott anunció su despedida durante un bolo del grupo en la Nochevieja de aquel año. La llegada de Rod Stewart como nuevo vocalista y el futuro estoniano Ron Wood a la guitarra supuso un encuentro entre sensibilidades musicales diferentes y condujo el sonido de la nueva banda, ahora llamada Faces, a un rocanrol festivo y desaliñado. Los Faces -Kenney Jones (batería), Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (piano, órgano), Rod Stewart (cantante) y Ron Wood (guitarra)- publicarían cuatro excelentes álbumes entre 1969 y 1973, y llenarían estadios en sus frecuentes giras americanas. Los Faces trasladaron a su música el espíritu de fiesta que los movía dentro y fuera del estudio y de los escenarios. La banda se disolvió poco después de publicar Ohh La La (1973), un álbum casi enteramente compuesto por Ronnie Lane (Javier Parrilla, autor de 'El amor es la droga del rock and roll', Lenoir Ediciones)

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17/07/2026

BOSTON (Boston, 1976)
Una de las historias más fantásticas de la historia del rock. El protagonista atiende al nombre de Tom Scholz, un cerebro de la tecnología, ingeniero mecánico que compatibilizó su trabajo en Polaroid con la grabación de este disco. Con la ayuda del vocalista Bradley Delp se encerró en un pequeño estudio montado en el sótano de su casa y durante seis años grabó las canciones de este trabajo, tocando casi todos los instrumentos. Todas las discográficas lo rechazaron, salvo Epic, que lo editó: se convirtió en uno de los discos más vendidos de la década de los setenta. El enfermizo perfeccionismo de Scholz permitió un sonido inmaculado que no podía no gustar. Este disco inauguró las emisoras FM de rock y todavía hoy se sigue programando. Se trata de un álbum de rock capaz de gustar hasta a los que odien el rock. La aguda y elegante voz de Delp se desliza por una catarata de guitarras cristalinas. Los estribillos se superponen en una orgía musical difícil de resistir. Boston editó un digno segundo álbum pero descarriló años después amargamente, con Scholz convirtiéndose en el rey de las demandas (a managers, discográficas, antiguos miembros) y con el suicidio de Delp en 2007 con 55 años. Queda este magnífico disco. (Carlos Marcos, ‘Por qué son tan buenos estos 20 discos que cumplen 50 años en 2026’, El País)

13/07/2026

VENENO (1977)
Hasta la portada, una fotografía de papel plata y un talego de costo encima, fue censurada; luego quedó para la posteridad la pastilla de hachís, ocupando toda la cubierta, con la palabra Veneno grabada. 'Veneno', el primer disco de grupo de Kiko Veneno acompañado de las guitarras de los hermanos Rafael y Raimundo Amador, fue toda una declaración de intenciones, la chispa que posibilitó dos años después La leyenda del tiempo. Se anticipó tanto que se pasó de rodada, aunque ‘Muchachita’ y ‘Los delincuentes’, por citar dos de las siete canciones del álbum, sean dos temazos. El flamenco salía de los tablaos y se fusionaba con el blues y el rock en armonía, bajo la producción de Ricardo Pachón. Y tocado con guitarras flamencas. Raimundo usaba la de su padre tirando de la cuerda para que sonara como si fuera eléctrica. No había dinero para una Stratocaster. (‘Los 50 mejores discos españoles del último medio siglo’, Nº 9, Amelia Castilla, Babelia)