Lenoir Libros

12/06/2026

AMORICA (The Black Crowes, 1994)
Recogiendo el legado de sus dos álbumes predecesores, Shake Your Money Maker y The Southern Harmony And Musical Companion, que les había convertido ya en doctos representantes del rock sureño, su tercer capítulo, tras dar por amortizado ese factor canonico, se presentaba más personal y paradójicamente emisor de un todavía mayor arraigo tradicional […] Composiciones como ‘Gone’ o ‘High Head Blues’ dirimían una batalla eléctrica entre las guitarras de Marc Ford y Rich Robinson, mientras que la imponente voz de su hermano Chris se sentía dotada para trasladar el más desgarrado dolor en ‘Cursed Diamond’ o ubicarse en los pantanos del blues primigenio invocados por ‘Downtown Money Waster’. Caracterizado por un ánimo visceral que compete a todos sus ingredientes, la banda despejó cualquier incógnita sobre un posible adocenamiento para firmar un disco de agitadas emociones, una demostración que su estado de gracia no era algo pasajero. (Kepa Arbizu, Mondo Sonoro)

09/06/2026

THE PRETENDER (Jackson Browne, 1976)
Con 28 años, Jackson Browne ya sumaba tres discos fantásticos que le habían colocado como uno de los cantautores rock con más penetración poética. Browne representaba el sonido de Los Ángeles, por aquel entonces centro creativo de la música pop. Y, de repente, la tragedia oscureció su vida… Mientras se grababa The Pretender, su cuarto álbum, su pareja, la modelo y actriz Phyllis Major, se suicidó. Este disco se impregna de ese dolor infinito, sobre todo en la canción’ Here Comes Those Tears Again’, que coescribió con su suegra y madre de Major, Nancy Farnsworth. Pocos cantan con una pena tan detectable como Browne, pero musicalmente no estamos ante un disco sombrío. Producido por John Landau, que venía de triunfar con Born to Run, de Bruce Springsteen, The Pretender acoge ese pop-rock decorado con la guitarra country de David Lindley que tanto caracterizó el sonido del primer Browne. Después de este trabajo el músico se lanzó a la carretera para luego publicar Running on Empty, con muchos temas de aquella gira, entre ellos la versión de ‘Stay’, tan popular en la España de finales de los setenta. (Carlos Marcos, ‘Por qué son tan buenos estos 20 discos que cumplen 50 años en 2026’, El País)

05/06/2026

BEAUTIFUL LOSER (Bob Seger, 1975)
Bob Seger es una figura legendaria en el medio Oeste tras más de quince álbumes de estudio, habiendo sido el primero Ramblin’ Gamblin’ Man (1968), que contenía ya un gran éxito en la canción del mismo título, explosiva muestra de rock, escuela Detroit.
Allí formó su primer grupo, The Decibels, en 1961, pero tendría que esperar un lustro hasta ser parte representante, con la nueva The Bob Seger System, del denominado sonido de Detroit al que ya habían dado fama tanto MC5 como Iggy Pop & The Stooges. Al rock impetuoso inicial, característico de Mongrel (1970) y Seven (1974), Bob Seger fue incorporando baladas resonantes que, grabadas con la Muscle Shoals Rythm, diversificaban su repertorio y lo complementaban desde una mirada más introspectiva. Ese punto de inflexión lo marca Beautiful Loser (1975), el álbum que contaba con la Silver Bullet Band y músicos sobresalientes como Spooner Oldham o Barry Becket. ‘El hermoso perdedor’, en la canción homónima, resulta de no aspirar al cielo como meta. (Javier Parrilla, autor de El amor es la droga del rock and roll, Lenoir Ediciones)

Provided to YouTube by Universal Music GroupBeautiful Loser · Bob...

28/05/2026

BROTHERS IN ARMS (Dire Straits, 1985)
Impulsado por el éxito del single ‘So Far Away’, el álbum fue platino en Reino Unido siendo, además, uno de los primeros en comercializarse en formato CD, aunque también salieron ediciones en vinilo y casete. Gran parte del éxito comercial del álbum se puede atribuir a ‘Money For Nothing’, escrita por Mark Knopfler y Sting, que interviene en los coros. También ‘Walk On Life’ contribuye lo suyo, con su simple ritmo de rock and roll pegadizo, dinámico y reconocible. La carátula, con un primer plano de la guitarra de Mark Knopfler -que se repite pictóricamente también en la contra- da a entender la importancia que el grupo concedía al sonido de la guitarra, protagonista del disco. (Extraído de Canciones de ayer y de siempre, Libsa Ediciones)

22/05/2026

BRUNO LOMAS CANTA EN DIRECTO (1967)
Un rockero valenciano llamado Emilio Baldoví (alias Bruno Lomas) formó los pioneros Los Milos a finales de los cincuenta. Después de fundar otras bandas decidió lanzarse en solitario. Era un rockero chuleta y también un gran baladista, influido por los cantantes melódicos italianos y franceses. No obtuvo el éxito que se mereció […] Su afición a los coches se lo llevó: murió en 1990 en un accidente de tráfico, con apenas cincuenta años.
Este álbum está considerado el primero grabado en directo en España por un cantante español (en el Teatro Calderón de Barcelona). Son significativas las palabras del presentador, que se escuchan al principio: “Amigos, llegó esta hora tan esperada de realizar esta especie de experimento, efectuado cara al público, que es una grabación de un disco”. Especie de experimento. Así es, una valentía, debido a los escasos equipos técnicos y a la poca experiencia en estas grabaciones que se tenía en esa época. Pero no nos pongamos tiquismiquis: a pesar de las deficiencias es un trabajo que logra transmitir calor (gritos y cantos de fans incluidos), existen interesantes versiones (‘Be-bop-a-lula’, ‘What’d I Say’), baladas convincentes (‘Vida, mi vida’) y constata la habilidad de Lomas para dominar a la audiencia. (Carlos Marcos, El País)

19/05/2026

LINDA PALOMA
No podríamos entender la carrera de Jackson Browne sin su enorme álbum The Pretender de 1976. Un disco que supuso un antes y después en su vida y que está marcado por la tragedia del fallecimiento de su primera esposa. Es, sin duda, su álbum más sentido y personal. La emoción por la ausencia se palpa en cada uno de los ocho sobrecogedores cortes que conforman la obra. Entre ellos destaca el aire novedoso, mestizo y fronterizo de la nostálgica 'Linda Paloma'', donde Browne recuerda en su letra y música un viaje y una anécdota en México junto a su amor ya perdido. Decir que es un álbum esencial es quedarme corto. (Extraído de Jackson Browne. El camino más largo, Héctor Neira Zubieta, Lenoir Ediciones)

Track 3 from his fourth album “The Pretender” released in 1976 copyright Asylum Records. It was recorded at Sunset Sound in Hollywood. The album’s sense of d...

17/05/2026

PRESENTACIÓN DE 'NO SOMOS BEETHOVEN'
Con Alfred Crespo, de Ruta 66, y el autor, Emilio Ramón, en la SONORA, la mejor librería musical deBarcelona.

15/05/2026

PRESENTACIÓN ‘NO SOMOS BEETHOVEN’ EN LA LIBRERÍA SONORA DE BARCELONA A LA HORA DEL VERMUT. ¡ANIMAROS, QUE LO PASAREMOS BIEN!

14/05/2026

SIMPLE DREAMS (Linda Ronstadt, 1977)
Privilegiada voz, pionera del rock en femenino, Linda Ronstadt cantó de todo, y siempre en las coordenadas correctas: al servicio de la composición. Este disco es el octavo de su carrera y pertenece a su primera etapa, la inclinada hacia el country-rock. Después se convertiría en crooner, interpretaría rancheras (su padre era mexicano) e incluso ópera. Se retiró de la canción en 2013 tras anunciar que parecía parkinson. Tiene 79 años. Aunque su gran éxito fue Heart Like a Wheel, disco de 1974, este Simple Dreams conserva el honor de apartar del número uno en ventas a Rumours, de Fleetwood Mac, eso sí, después de nada menos que 29 semanas en lo más alto. Como Ronstadt apenas componía, se cuidaba mucho al elegir las versiones y siempre devolvía la moneda como si fuese otra canción. Es el caso en este disco de ‘Blue Bayou’, de Roy Orbison; de ‘Tumbling Dice’, de los Rolling Stones, y de ‘It’s No Easy’, de Buddy Holly. El álbum se completa con hermosas baladas, perfectamente mecidas por la voz de Linda y arropadas por la música de raíz americana. Simple Dreams es un álbum absolutamente delicioso. (Carlos Marcos, El País)

13/05/2026

PARA LOS AMIGOS VALENCIANOS