Librairie de la Friche

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Librairie de la Friche

La librairie de la Friche 🌞
La librairie est ouverte tous les jours pour vous offrir une expérience littéraire unique.

Elle est située à la Salle des machines, à l’entrée de la Friche la Belle de Mai. En 2015 l’accueil de la Friche aménage une nouvelle version de La Salle des machines, café-librairie, sur la cour Jobin au pied de la Tour-Panorama. Entre salon de thé, cantine et apéro casse-croute, le café propose des plats tout simples, à emporter ou non : les savoureux sandwichs de Marie-Jo, ses bento et autres Baozi, des tartes salées ou des soupe-tartines… Plus de bons desserts pour le goûter : muffin, cheese-cake ou tarte au citron. Enfin pour le petit apéro de sortie de bureau, de la bière et des vins, bio et de vignerons locaux de préférence. La librairie propose des ouvrages en lien avec la programmation et les productions des structures résidant à la Friche et ses rayons représentent à la fois les différentes formes de la création contemporaine de l’art à la culture urbaine en passant par la photographie, les arts du spectacle, la gastronomie, le graphisme, l’architecture et le paysage,…
Elle s’adresse également aux enfants de la crèche, aux jeunes du skatepark ou aux habitants de la Belle de Mai et présente une sélection d’ouvrages généraliste composée de romans, jeunesse, bande dessinée et street art. Tout au long de l’année La Salle des machines, café librairie et galerie, propose une programmation d’expositions et les rencontres [Faits divers] ouverts à un large public. une proposition de la Friche la Belle de Mai et des Grandes Tables de la Friche.

09/09/2026

UNE PERSONNALITÉ HORS NORME 🌟

🎨 Une année à Paris avec Gertrude Stein – Deborah Levy –

🖼️ L’autobiographie d’Alice Toklas – Gertrude Stein –

Gertrude Stein est de ces figures dont on croit connaître le nom avant de découvrir l'immensité. Écrivaine, collectionneuse, passeuse, elle fut l'un des grands centres de gravité du Paris artistique du XXᵉ siècle.

Avec "Une année à Paris avec Gertrude Stein", Deborah Levy ne signe ni une biographie, ni un roman, ni tout à fait un essai. Elle compose plutôt une promenade intellectuelle et sensible où l'enquête sur Stein se mêle à la déambulation dans le Paris d’aujourd’hui. On y croise Picasso, le cubisme, Alice B. Toklas, les guerres, la politique, mais aussi des amitiés, des repas, des odeurs, des rues et le plaisir de flâner. Le livre avance par fragments, comme un puzzle dont les pièces dessinent peu à peu un portrait en creux.

C'est cette manière très libre de faire dialoguer les époques et de montrer que certaines présences continuent d'habiter une ville bien après leur disparition. Deborah Levy ne prétend pas épuiser son sujet ; elle invite plutôt à entrer dans l'univers de Gertrude Stein avec curiosité.

C'est une excellente porte d'entrée pour celleu·x qui souhaitent découvrir cette personnalité hors norme. Et, une fois la dernière page refermée, une évidence s'impose : il faut lire "L'Autobiographie d'Alice B. Toklas". Derrière ce titre, Gertrude Stein livre sans doute le plus beau des autoportraits, en faisant parler celle qui partagea sa vie.

Une œuvre aussi brillante qu'irrésistible, indispensable pour prolonger la rencontre.

07/09/2026

NE PAS REVENIR À AVANT 📍

Que faire de la colère quand les lieux dans lesquels on pensait être en sécurité ne le sont plus ?

🔗 Le Mouvement - -

Kem a 26 ans et vient de perdre sa sœur jumelle. Une mort brutale qui laisse derrière elle un vide immense, mais aussi des questions. Elle remonte les traces laissées par sa sœur et pénètre ce « Milieu » qu’elle fréquentait : féministe, q***r, décolonial, engagé.

Un espace qui connaît les mots de la domination, qui sait la nommer, la penser, la combattre. Et qui pourtant n’en est pas préservé.

C’est là que le roman devient le plus troublant et le plus nécessaire : lorsqu’il regarde les violences là où l’on aimerait croire qu’elles n’existent pas. Lorsqu’il interroge la distance entre les idées que l’on défend et les rapports de pouvoir que l’on continue de reproduire.

Alors que faire lorsque les outils habituels ne suffisent plus ? Que faire de la colère, du sentiment d’injustice, de l’impuissance ?

Kem et ses amies choisissent d’agir. Il y a d’abord la vengeance. Mais comment transformer cette colère en quelque chose qui ne soit pas seulement une réponse à la violence ?

Le Mouvement, un collectif artistique et politique, va naître. La colère change de forme. Elle devient création, action, langage commun. Quelque chose qui circule entre les corps et appartient à davantage de personnes que celles qui l’ont initié.

Derrière la question de la justice, il y a aussi celle du deuil. Comment continuer lorsque l’autre était une partie de soi ? Comment vivre avec une absence qui ne disparaîtra pas ?

Douce Dibondo raconte cette survivance sans chercher à réparer ce qui ne peut pas l’être. Elle lui oppose autre chose : les amitiés, les alliances, la création, le collectif.

Un roman traversé par la rage, mais qui refuse de lui laisser le dernier mot. Comment une douleur intime peut devenir politique sans perdre sa singularité. Comment inventer d’autres formes de justice lorsque celles qui existent échouent. Comment continuer à lutter sans reproduire ce que l’on prétend combattre.

Et surtout comment, lorsque quelque chose nous a été arraché, retrouver malgré tout une puissance d’agir.

27/08/2026

SÉLECTION ARTORAMA 🎨

C’est toujours une joie de participer à : préparer une nouvelle sélection, imaginer ce que nous allons apporter avec nous et surtout, savoir que 3 jours durant nous allons découvrir de nouvel·les artistes, retrouver des visages connus et avoir beaucoup de conversations autour de l’art, des livres et de tout ce qui gravite autour.

Cette année, notre sélection s’est construite autour de 2 artistes.

, plasticienne, autrice et céramiste, en est le point de départ. Son travail sera présent sous plusieurs formes : livres, originaux, tirages riso et fanzines. Une petite constellation qui donne assez bien la mesure d’une pratique qui aime circuler entre les médiums.

Théo Anthourd, jeune artiste et designer. Une sélection d’objets entre modélisation 3D et récupération. Sa pratique part d’un principe simple, mais plutôt salutaire : éviter le surplus, qu’il soit visuel ou matériel. Peu de matière, des composants pensés pour avoir chacun une fonction précise : une économie de moyens qui devient aussi une esthétique.

Parce que l’art contemporain peut être très sérieux sans forcément faire la tête, nous avons préparé une sélection spéciale de livres où l’humour, l’étrange, le populaire, le vernaculaire et quelques délicieux pas de côté ne sont jamais très loin :

🌧️ Après la pluie, Margaux Duseigneur —
🎨 People Painting, —
😊 Cooking with Happy —
👀 QSL Cards from Germany 1945–1990 — .noir
🎯 QSL Cards from U.S.A. — .noir
💧 Lagon n°8 : Plomb —
🤳 La puissance des images, Alexandra Midal — .b.o.o.k.s
🚖 Des pépites dans le goudron, un roadtrip brut en Amérique, Mathieu Morin, illustré par Camille Lavaud Benito — et La Belle Brute
🌟 Kwame Akoto, - .b.o.o.k.s

Comme une table de librairie n’est jamais vraiment terminée, nous apporterons aussi les dernières arrivées de Jumbo Press : ouvrages, objets et casquettes.

Bref : des livres, 2 artistes, des objets, quelques bizarreries et trois jours pour parler d’art sans être obligé de froncer les sourcils.

26/08/2026

SORTIE 🌟

Prendre de la distance. Regarder par l’entrebâillement d’une porte. Faire parler les fantômes. Revenir sur une scène et se demander ce qui réellement s’y joue.

🏹 Viser juste - -

Dans “Viser juste”, Adèle Haenel mène l’enquête.

Sur la violence et les abus, sur les rapports de pouvoir, sur ce que l’on voit et ce que l’on ne parvient pas encore à voir. Mais aussi sur l’art, le jeu, le corps, la possibilité de reprendre possession de son histoire et, peut-être, de se remettre à vivre.

Pour cela, elle invente une forme hybride qui entre théâtre, récit et pensée philosophique. Une forme mouvante, presque une méthode : déplacer le regard, revenir sur les faits, observer les gestes, les silences, les positions, jusqu’à faire apparaître ce qui était resté hors champ.

Et c’est là que le texte est particulièrement précieux. Adèle Haenel ne nous livre pas une vérité à recevoir passivement : elle déplace notre regard. Elle relie, interroge, défait les évidences qui permettent aux systèmes de domination de tenir et nous donne ainsi les outils de notre propre compréhension.

Il y a dans cette démarche une intelligence profondément généreuse : celle qui ne cherche pas à prendre le pouvoir sur le lecteur mais à augmenter sa capacité à voir.

Les sujets traversés sont douloureux, parfois radicaux. Pourtant le livre ne nous enferme jamais dans leur violence. L’humour, la délicatesse et une étonnante vitalité circulent partout. Ils ne viennent pas alléger artificiellement ce qui est raconté : ils rendent possible le mouvement.

On referme alors le livre avec quelque chose d’assez rare : non pas le sentiment d’avoir reçu une leçon, mais celui d’avoir retrouvé un peu d’espace pour penser.

Et peut-être même un peu de la respiration qui nous manquait.

Viser juste est aussi le fruit d’un dialogue au long cours avec Gisèle Vienne. Le livre est traversé par la longue complicité artistique entre Adèle Haenel et Gisèle Vienne, dont le travail commun nourrit cette façon singulière d’enquêter par le corps, la scène et le regard.

04/08/2026

POLAR 🚨

Et si le véritable sujet d'un polar n'était pas le tueur, mais celles qu'il traque ?

📍 Ces femmes-là – Ivy Pochoda – éd Bourgois – coll. Satellite

C'est le pari magistral d'Ivy Pochoda avec *Ces femmes-là*. Un roman noir qui renverse les règles du genre en refusant de transformer le meurtrier en personnage fascinant. Ici, le centre du récit appartient aux femmes : celles que l'on regarde sans voir, que l'on juge avant de les écouter.

À West Adams, quartier populaire de Los Angeles, les meurtres de travailleuses du sexe recommencent. Comme quinze ans plus tôt, les victimes disparaissent dans une indifférence presque institutionnelle.

Ivy Pochoda fait exactement l'inverse. Elle redonne des noms, des visages, des histoires à celles que l'on réduit trop souvent à leur précarité ou à leur marginalité. Son écriture refuse le sensationnalisme et rappelle que derrière chaque fait divers se trouvent des existences complexes.

Un roman noir féministe, politique et profondément humain, qui rappelle que raconter les victimes est peut-être, aujourd'hui, le geste littéraire le plus subversif.

01/08/2026

LE CAMPING 🚐

La France est championne d'Europe… du camping.

Camping Flash – François Prost – éd. Flashlight Publishing

Près d'un tiers des emplacements européens se trouvent chez nous. Une véritable exception culturelle.

Avec Camping Flash, François Prost plante sa tente au cœur de cette France des vacances, des caravanes impeccablement alignées, des auvents fleuris, des tables en plastique et des apéritifs qui s'éternisent.

Graphiste de formation, photographe par passion, il poursuit son exploration des architectures populaires après **Club Ivoire**, **Love Hotel** ou **After Party**. Son regard est toujours le même : précis, frontal, jamais moqueur. Il révèle la beauté graphique de lieux que l'on regarde rarement.

Car derrière chaque caravane se cache une manière d'habiter le monde. Et derrière chaque camping… un petit morceau de France.

29/07/2026

TERRAIN D’EXPÉRIMENTATION 🎏

🩵 Plomb -

Chaque année, j’attends la parution Lagon avec la même impatience fébrile … . Non pas simplement pour découvrir de nouveaux auteurs, mais pour retrouver une certaine idée de ce que peut être un livre lorsqu'il devient un véritable terrain d'expérimentation.

Avec Plomb, son huitième volume, la revue poursuit cette aventure éditoriale unique. Ici, la bande dessinée ne se contente pas de raconter autrement : elle se fabrique autrement. Les papiers changent, les grammages se répondent, les textures se succèdent, les procédés d'impression dialoguent avec les dessins. On ne tourne pas seulement les pages, on les éprouve.

Cette matérialité n'a rien de décoratif. Elle fait partie intégrante du récit. Un papier absorbant, une encre plus dense, un changement de format ou de rythme modifient notre regard autant que les images elles-mêmes. Rarement la fabrication d'un livre aura été pensée avec une telle justesse.

Depuis plus de dix ans, Lagon réunit des artistes qui inventent de nouvelles formes de narration graphique, loin des conventions et des catégories. Chaque numéro est composé comme une exposition, où les œuvres se répondent, elles se confrontent et ouvrent des chemins inattendus.

À une époque où tant de publications se ressemblent, Lagon rappelle qu'un livre est aussi un objet, une matière, un rythme, une expérience sensible. Une revue qui ne se lit pas seulement : elle se manipule, s'observe, se touche… et ne cesse de surprendre.

Voilà pourquoi chaque nouveau volume est un véritable événement.

Dirigé par Sammy Stein, Séverine Bascouert et Jean-Philippe Bretin – Participant·es Julie Redon, Henri Crabières, Jim Fontana, Pierre-Guilhem, Vanessa Dziuba, Issam Smiri, Sammy Stein, Louka Butzbach, Chihoi, Jonny Negron, Kevin McCaughey, Son Ni, Claire Braud, Agustina Casals, Séverine Bascouert, Erlend Peder Kvam, Gaspard Laurent, Alice Cayol, Elie Partouche, Jean-Philippe Bretin – Revue Lagon

27/07/2026

UN ESSENTIEL 🌟

🗣️ Allures dissidentes, Apparences Q***r & repérsentaion de soi du 19ème siècle à aujourd’hui – Magali Le Mens et Elizabeth Fisher – éd. Klimte

Nos vêtements ne sont jamais tout à fait neutres. Ils racontent une époque, un rapport au pouvoir, au genre, à la classe sociale. Ils disent aussi nos libertés, nos résistances et parfois nos refus.

Sous la direction de Magali Le Mens et Elizabeth Fischer, il retrace près de deux siècles d'histoires où les apparences deviennent des espaces d'émancipation, de négociation et d'affirmation de soi. À travers des contributions consacrées à la Suisse, la Belgique, la France, la Guadeloupe, La Réunion ou encore le Canada, le livre met en lumière les stratégies déployées par des personnes q***r mais pas uniquement pour déjouer les normes vestimentaires, esthétiques et sociales imposées par une vision binaire du monde.

Loin d'une histoire linéaire ou d'un dictionnaire des identités, "Allures dissidentes" revendique la forme du patchwork. Les récits se croisent, dialoguent, se complètent et ouvrent des pistes plutôt qu'ils ne referment les questions. Une approche précieuse, à l'heure où les identités sont encore trop souvent sommées de se justifier, de se définir ou de se conformer.

Parce que les allures sont politiques. Parce que s'habiller, se coiffer, se montrer ou brouiller les codes peut relever d'un geste de survie autant que de création. Parce que les cultures q***r ne sont pas une marge de l'histoire : elles en sont l'une des forces les plus inventives.

Un livre essentiel, qui enrichit un champ de recherche encore largement dominé par les publications anglophones, et qui rappelle que les apparences sont aussi des lieux de mémoire, de transmission et de résistance.

25/07/2026

UNE ŒUVRE FONDATRICE 🌷

Princesse Saphir – 2 volumes – Osamu Tezuka – éditions

Comment ne pas être frappé·e par la modernité de Princesse Saphir ?

Publié dans les années 1950, le manga d’Osamu Tezuka résonne encore aujourd’hui avec des questions liées aux identités de genre, aux rôles assignés aux femmes et aux hommes, et à la possibilité d’habiter plusieurs identités à la fois.

Dans le royaume de Silverland, une princesse est élevée comme un prince afin de pouvoir accéder au trône. Entre désir personnel, regard des autres et contraintes politiques, Saphir construit son identité dans le mouvement, sans jamais se laisser enfermer dans une seule définition.

Souvent présenté comme le « dieu du manga », Tezuka fait du genre un terrain de réflexion, de conflit mais aussi de liberté. Sous ses airs de conte de fées, Princesse Saphir demeure une œuvre majeure de l’histoire du manga, qui imagine déjà des mondes où les frontières du genre deviennent des espaces de liberté.

22/07/2026

PRENDRE LES NATIONALES 🍇

Restos routiers - Guillaume Blot –

Rades – Guillaume Blot -

Avec Rades puis Restos routiers, Guillaume Blot, le photographe poursuit une exploration lumineuse de cette France des comptoirs, des nationales et des rencontres. Une France qui échappe aux clichés parce qu'il prend le temps de la regarder.

Son flash révèle tout ce que l'on ne voit plus : les couleurs d'un zinc usé, une devanture un peu défraîchie, un sourire au comptoir, une tablée de chauffeurs, une patronne qui connaît chacun par son prénom. Chez Guillaume Blot, l'humour n'est jamais moqueur, la nostalgie ne prend jamais le dessus. Il photographie des lieux vivants, profondément humains.

*Rades* nous ouvrait les portes de plus de deux cents bistrots. *Restos routiers* prolonge ce regard en parcourant plus de cent trente relais routiers, ces refuges où l'on mange bien, où l'on se do**he, où l'on échange quelques mots avant de reprendre la route. Des lieux qui disparaissent peu à peu, victimes des autoroutes, des nouveaux usages et d'une autre manière de voyager.

Ces deux ouvrages sont bien plus que de beaux livres de photographie. Ils constituent une véritable archive de la France contemporaine, attentive aux anonymes, aux métiers, aux rituels du quotidien et à cette convivialité qui résiste encore.

On referme ces livres avec une seule envie : quitter l'autoroute, reprendre les nationales et pousser la porte du prochain rade ou du prochain resto routier.

Adresse

Friche La Belle De Mai, 41 Rue Jobin
Marseille
13003

Téléphone

+33495049595

Site Web

http://www.lafriche.org/fr/les-lieux/la-salle-des-machines

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