Terres de Jeux Nantes

09/09/2026

Et voila pour le top du mois d'août où les petits jeux se sont une belle place 😉
Et vous, le(s)quel(s) avez vous glissez dans votre valise?

A bientôt😎

02/09/2026

C'est officiel, Terres de Jeux et Temple du jeu seront régulièrement sur pour vous parler de jeux 🤩🥳.
Ceux qui marquent l'actu, ceux dont on parle moins mais qui sont tout aussi bien, ceux créer par des locaux (après tout le chauvinisme n'a jamais tué personne 😁) et surtout, ceux qu'on adore 😀.
Alors, n'hésitez pas à venir nous voir en boutique si vous voulez en savoir plus 😎

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Merci de nous accueillir sur votre plateau

C'est positif : des jeux et des jouets à petits prix

27/08/2026

Les Prix du Groupement des Boutiques Ludiques.
À l’origine de Got Five, il y a l’envie de créer un jeu concret, tactile et agréable à manipuler. Yoann Levet imagine alors des tuiles numérotées, réparties en cinq couleurs et marquées de différents points. À partir de ce matériel très simple, il construit progressivement un jeu de déduction accessible, mais capable de conserver une véritable profondeur.
Pendant plusieurs années, l’auteur reprend son prototype, l’épure et le transforme à partir des retours reçus. Chaque élément superflu est écarté afin de ne garder que le cœur de l’expérience : observer, déduire, prendre un risque et retourner la bonne tuile au bon moment.
Cette simplicité apparente permet à des personnes peu habituées aux jeux de déduction de comprendre immédiatement ce qu’elles doivent chercher, tandis que les plus expérimentées peuvent explorer toutes les subtilités du système. Un jeu sans frustration, dans lequel chaque personne peut se sentir perspicace et connaître ce fameux « coup d’éclat » qui donne immédiatement envie de recommencer.



Yoann Levet Blue Orange

27/08/2026

Les Prix du Groupement des Boutiques Ludiques.

Il aura fallu dix années de travail, de recherches et de lectures autour du rapport Meadows pour donner naissance à Limit. Alexandre Poyé ne se contente pas d’utiliser les crises écologiques, économiques ou militaires comme un simple décor : il cherche à traduire leur fonctionnement au cœur même des mécaniques du jeu.
Ressources limitées, recherche permanente de croissance et inertie face au changement construisent ainsi une simulation cohérente de l’évolution de nos sociétés, de l’ère industrielle jusqu’à la fin du XXIe siècle. Malgré la densité du sujet, Limit propose une expérience experte d’une grande fluidité, sans jamais adopter un ton moralisateur.
La partie ne se termine d’ailleurs pas toujours avec le décompte des points. Elle se prolonge souvent par une discussion sur nos décisions, nos renoncements et notre capacité à coopérer. Limit devient alors autant un jeu de stratégie qu’un formidable outil de réflexion collective.



Alexandre Poyé Ludonaute Blackrock Games

25/08/2026

On a reçu pleiiiiiinn de nouveautés la semaine dernière, du coup Mia est ravie 😃😃😃

Ca fait du bien après un été plutôt calme, alors hésitez pas à venir vous en mettre plein les mirettes et plein les oreilles avec nos papotages incessant sur "commentkonyjoue" 😉

D'ailleurs, petite question:
-"vous avez joué a quoi cet été ?"

Pour Mia c'était Eternal deck et pour Béa c'était Letter up 😉

Et vous?

A bientôt 😎

24/08/2026

Les Prix du Groupement des Boutiques Ludiques

Pour son premier jeu illustré et son premier projet professionnel, Charlotte Lacroix s’est vu confier la création de l’univers graphique d’Osmosis. Le jeu étant associé à Sabina Spielrein, l’une des premières femmes psychanalystes du début du 20e siècle, la direction artistique s’oriente vers le Bauhaus et le constructivisme allemand.
Charlotte Lacroix s’approprie ces références sans chercher à les reproduire. Elle associe la force des formes géométriques à l’élégance du minimalisme, avec peu de lignes et une palette volontairement limitée au noir, au jaune et au vert. Cette identité très affirmée distingue immédiatement le jeu tout en servant sa mécanique d’association d’idées.
Les croquis préparatoires sont d’abord réalisés à la main, puis retravaillés sur Illustrator afin d’obtenir des formes plus précises et modulables. Plus de 120 illustrations sont ainsi créées, tandis que la couverture connaît plus d’une trentaine de versions.
Ce travail accompagne directement la manière de jouer : suffisamment évocatrices pour faire naître des idées, les images restent assez ouvertes pour autoriser de multiples interprétations.

Jeux Opla

24/08/2026

Les Prix des Boutiques Ludiques

Avant d’illustrer Dame Nature, Bony s’est penché sur les précédents jeux de Julien Prothière afin d’en dégager une idée essentielle : celle du lien. En observant les pratiques artisanales qui relient des fils entre eux — le tissage, le crochet, le patchwork ou la broderie — il trouve le langage visuel qui accompagnera le jeu.
La mécanique invite à reconstituer les relations entre les différentes espèces et à « tisser » les mailles du vivant. Bony traduit cette idée grâce à des illustrations très colorées, constituées de fragments de broderie et de crochet assemblés et retravaillés numériquement. Il ne cherche pas le réalisme, mais une sensation de matière et une représentation libre de la nature.
Ce choix graphique constitue aussi une prise de risque. L’illustrateur décide de s’éloigner des codes visuels dominants pour retrouver une forme de liberté et de plaisir créatif. Un premier kakemono, présenté au Festival international des jeux de Cannes alors que le prototype est encore inachevé, confirme la puissance de cette proposition : sans aucune explication, l’image attire immédiatement les regards.
Cette création deviendra la couverture du jeu et l’emblème d’une direction artistique profondément personnelle, capable de rendre visibles les liens invisibles du vivant.

Bony Opla Jeux Opla

24/08/2026

Les prix des Boutiques Ludiques.

Pour L’Île des Mookies, la demande initiale de l’éditeur était claire : rendre hommage aux petites créatures qui ont marqué la culture populaire, des Pokémon aux Digimon, en imaginant un univers immédiatement attachant pour les enfants.
Seppyo, qui rêvait à l’adolescence de devenir character designer dans le jeu vidéo, s’empare naturellement du projet. Mais derrière cette évidence se cache un travail considérable : cinq mois de création pour imaginer 66 personnages, répartis en cinq familles possédant chacune leur identité, leurs couleurs et leur propre ambiance.
Chaque Mookie doit être immédiatement reconnaissable, mais aussi s’intégrer dans un ensemble cohérent. Les silhouettes, les expressions, les attitudes et les détails racontent déjà quelque chose de leur personnalité et de leur univers.
L’illustration ne se contente donc pas d’habiller le jeu : elle crée un lien affectif avec ses personnages. Les enfants peuvent les reconnaître, les nommer, choisir leurs préférés et continuer à leur inventer des aventures une fois la partie terminée. Le jeu devient alors la porte d’entrée vers un imaginaire beaucoup plus vaste.
Seppyō Scorpion masqué

24/08/2026