Librairie Galerie Louis Rozen

14/07/2026

"In My First Mind" par The Steve Miller Band, extrait de leur premier album "Children Of The Future" (1968)...

"A psychedelic blues rock-out, 1968's Children of the Future marked Steve Miller's earliest attempt at the ascent that brought him supersonic superstardom. Recorded at Olympic Studios in London with storied producer Glyn Johns at the helm, the set played out as pure West Coast rock inflected with decade-of-love psychedelia but intriguingly cloaked in the misty pathos of the U.K. blues ethic. Though bandmate Boz Scaggs contributed a few songs, the bulk of the material was written by Miller while working as a janitor at a music studio in Texas earlier in the year. The best of his efforts resonate in a side one free-for-all that launches with the keys and swirls of the title track and segues smoothly through "Pushed Me Through It" and "In My First Mind," bound for the epic, hazy, lazy, organ-inflected "The Beauty of Time Is That It's Snowing," which ebbs and flows in ways that are continually surprising. The second half of the LP is cast in a different light -- a clutch of songs that groove together but don't have the same sleepy flow. Though it has since attained classic status -- Miller himself was still performing it eight years later -- Scaggs' "Baby's Callin' Me Home" is a sparse, lightly instrumentalized piece of good old '60s San Francisco pop. His "Steppin' Stone," on the other hand, is a raucous, heavy-handed blues freakout with a low-riding bass and guitar breaks that angle out in all directions. And whether the title capitalized at all on the Monkees' similarly titled song, released a year earlier, is anybody's guess. Children of the Future was a brilliant debut. And while it is certainly a product of its era, it's still a vibrant reminder of just how the blues co-opted the mainstream to magnificent success." Source : Amy Hanson pour AllMusic

Provided to YouTube by Universal Music GroupIn My First Mind · St...

14/07/2026

Actuellement disponible à la Librairie Galerie...

"Forest". Flyer des concerts des 12, 13 & 14 Juillet 1968 à l'Avalon Ballroom (San Francisco). Productions Family Dog. Graphiste : Paul KAGAN. Artistes présents lors de ces concerts : Steve Miller Band, Howlin' Wolf, Conqueroo.

14/07/2026

Affiche psychédélique - "Forest". Affiche des concerts des 12, 13 & 14 Juillet 1968 à l'Avalon Ballroom (San Francisco). Productions Family Dog. Graphiste : Paul KAGAN. Artistes présents lors de ces concerts : Steve Miller Band, Howlin' Wolf, Conqueroo.

14/07/2026

Retour sur l'exposition consacrée à Egon Schiele à la Fondation Louis Vuitton, Paris, du 03 Octobre 2018 au 14 Janvier 2019…

"L’œuvre d’Egon Schiele est indissociable de l’esprit viennois du début du XXe siècle. En quelques années, son dessin s’est imposé comme l’un des sommets de l’expressionnisme. En rupture avec l’Académie où il rentre précocement, il fonde en 1909 le Neukunstgruppe et, grâce à la Sécession viennoise et Gustav Klimt, découvre les travaux de Van Gogh, Munch ou Toorop. À partir de 1911, c’est dans un certain isolement qu’il se concentre sur sa production propre, fascinante par la distorsion des corps qu’il propose, l’introspection, l’expression frontale du désir et du sentiment tragique de la vie. Fauché par la grippe espagnole en 1918, l’artiste aura réalisé en une dizaine d’années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins. Première monographie de Schiele à Paris depuis vingt-cinq ans, elle propose des œuvres de tout premier ordre, comme Autoportrait à la lanterne chinoise (1912) emprunté au Leopold Museum (Vienne), Femme enceinte et mort (mère et mort) (1911) de la Národní galerie (Prague), Portrait de l’épouse de l’artiste (Edith Schiele), tenant sa jambe (1917) de la Morgan Library & Museum (New York), Nu féminin debout avec tissu bleu (1914) du Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Nu masculin assis vu de dos (1910), de la Neue Galerie New York ou Autoportrait (1912) de la National Gallery of Art, Washington. L’exposition rassemble quelque 100 œuvres – dessins, gouaches et quelques peintures – sur plus de six cents mètres carrés, dans les galeries du rez-de-bassin (Galerie 1). Elle s’ordonne chronologiquement en quatre salles autour de la notion de ligne et de son évolution dans l’œuvre de l’artiste. Dieter Buchhart explique ainsi son parti-pris : « Très rares sont les artistes qui ont abordé la ligne et le dessin avec autant de virtuosité et d’intensité que Schiele. […] En faisant évoluer la ligne ornementale vers la ligne expressionniste, combinée, modelée en trois dimensions, fragmentée et amputée, il a rendu possible une expérience limite dissonante et divergente de la ligne comme signe de l’existence humaine. »…" Source : fondationlouisvuitton.fr

https://www.youtube.com/watch?v=gZoc8TaVhb8

Jusqu'au 14 janvier 2019 à la Fondation Louis VuittonC'est une cen...

14/07/2026

14/07/2026

LivreDuJour – "EGON SCHIELE – OEUVRE COMPLET" par Jane KALLIR. Editions Gallimard. 1998. Edition r***e et augmentée. Imprimé au Japon. Fort petit in-4, couverture toilée noire sous jaquette illustrée en couleurs. 718 pages. Textes en français de Jane Kallir et de Wolfgang G. Fischer, traduction de l'anglais par Jane Bouniort et William Olivier Desmond, illustré de plus de 3.400 reproductions photographiques, noir & blanc et couleurs, in-texte et hors texte, catalogue raisonné des travaux d'Egon Schiele. Cf quelques-unes des photos dans l'album ART (11).

"Egon Schiele, admiré, certes, de son vivant, aura attendu longtemps qu'on lui rende pleinement justice. Ses images fortes n'ont pas perdu leur pouvoir dérangeant, mais la sensibilité et la sensualité qui s'y expriment ont trop souvent caché des aspects plus secrets d'un œuvre superbement maîtrisé, Jane Kallir met ici en évidence un tempérament artistique d'une richesse insoupçonnée. Cet ouvrage, fruit d'une longue et minutieuse enquête, nous invite à suivre pas à pas la vie et l'œuvre intimement mêlés de l'artiste. Par-delà les anecdotes sulfureuses, l'auteur nous fait découvrir les ressorts de la création chez un être exceptionnel, à une époque exceptionnelle. Egon Schiele, le bourgeois épris de liberté, doué d'un formidable talent de dessinateur, s'est forgé un style bien à lui. Mais il était aussi imprégné de toute une tradition culturelle, celle-là même qui a édifié la modernité sur les décombres de l'empire autrichien, dans la Vienne de 1900. Jane Kallir balaie bien des idées reçues pour restituer la vérité d'une production qui n'en finit pas de nous étonner. Elle rassemble une masse d'informations techniques et historiques scrupuleusement vérifiées. Ses recherches lui ont permis de retrouver l'aspect original de compositions souvent reproduites à l'envers. Publiée en 1990, la première édition de ce livre fut presque aussitôt épuisée. Son catalogue raisonné proposait, pour la première fois, un répertoire des dessins, des aquarelles, des estampes et même des sculptures d'Egon Schiele. Huit ans après, cette nouvelle édition enrichit ce catalogue de quelque deux cents œuvres, provenant de trois collections de tout premier plan impossibles à inventorier correctement jusqu'à une date récente. On compte parmi elles quelques peintures et de nombreuses œuvres sur papier. Ce sont désormais plus de trois mille quatre cents reproductions qui illustrent cet ouvrage de référence unique à ce jour."

14/07/2026

Le photographe Marcel Gautherot commentant certains de ses travaux ainsi qu'un entretien avec le sociologue Jacques Leenhardt, extrait du documentaire réalisé par l'Instituto Moreira Salles dans le cadre de l'exposition "Marcel Gautherot - Brasil : Tradição, Invenção" au Palais Impérial de Rio de Janeiro, du 14 Juin au 20 Août 2017...

O crítico de arte e pesquisador francês Jacques Leenhardt fala sobr...

14/07/2026

AnniversaireDuJour - Marcel GAUTHEROT (14 juillet 1910 - 08 octobre 1996). Photographe français ayant principalement travaillé au Brésil.

Photo : portrait de Marcel Gautherot par Pierre Verger, Bahia, Brésil, 1946.