MIDWAY shop

MIDWAY shop MIDWAY shop引進旅途中遇到的美好事物，精心挑選質感生活設計品，期望讓大家打開五感，細味平常日子裡的微小快樂。 MIDWAY shop is the place where they share what they truly love, and where new encounters begin.

「人生航程途中，記得要盡情欣賞窗外的風景。」

以MIDWAY作為媒體的身份，自2015年起於香港及台灣多個雜誌和網上平台，刊登有關旅行與設計生活的文章，而MIDWAY shop就是文字的延伸。選物的靈感源自於撰寫過的設計品牌、職人或創作團隊，當中包括了不同範疇的生活道具。透過這種方式，將故事從文字變成實體，讓購物成為一種文化體驗。 MIDWAY將人、物、地的相遇記錄、分享，而店舖就是故事與人們的重遇點。

MIDWAY同時擁有「PRESS THE BUTTON coffee stand」，專賣日本烘焙咖啡及茶葉，另有「紙上・SHIJO GALLERY」不定期舉辦活動及展覽，分享屬於MIDWAY的美學。

“In our life journey, enjoy the scenery through the porthole.”

MIDWAY shop is a select shop

selling lifestyle design products mainly from Japan. The shop owners, Pan and Rita, are travel enthusiasts eager to share the stories encountered, and the beautiful crafts they met on the journey. From tableware to fragrance, accessories to coffee and tea, MIDWAY shop offers a wide selection of products balancing traditional craftsmanship and modern design thinking. They believe crafts and designs should be close to our daily life, and can accompany us through our lifelong journey. MIDWAY also owns a coffee stand, PRESS THE BUTTON, which sells coffee and tea produced in Japan, as well as SHIJO GALLERY where art events take place.

一直留意 MIDWAY shop 嘅朋友，大概會發現我哋對設計師柴田文江嘅作品一直有一份偏愛。由店舖早期嘅選物開始，店裏面嘅層架上，總少不了柴田小姐每每帶嚟線條溫潤、極其體貼日常嘅經典設計。所以，當得知木村硝子店同柴田文江聯手推出全新嘅 s...
30/05/2026

一直留意 MIDWAY shop 嘅朋友，大概會發現我哋對設計師柴田文江嘅作品一直有一份偏愛。由店舖早期嘅選物開始，店裏面嘅層架上，總少不了柴田小姐每每帶嚟線條溫潤、極其體貼日常嘅經典設計。

所以，當得知木村硝子店同柴田文江聯手推出全新嘅 sen 玻璃酒杯系列，我哋毫無懸念咁第一時間就決定要將佢引入到 MIDWAY shop 同大家分享。

將葡萄酒帶到日常嘅餐格上，到底需要一隻點樣嘅酒杯？

以往提起酒杯，腦海浮現嘅總係高挑、纖細，好似要小心翼翼咁呵護，就好似要等到隆重特別嘅日子先至會登場。但 sen 系列，就畀到大家一個更親近嘅選擇。

sen 系列以喺日常中可以輕鬆享受葡萄酒為出發點，刻意降低杯身嘅重心，整體偏矮嘅比例，放喺屋企日常飯枱顯得格外安穩，放入去廚櫃收納或者清洗時，亦都唔怕驚驚青青，減低好多不必要嘅心理負擔。

玻璃酒杯係以人手一件件細心製成，仔細睇嘅話，會發現杯身有一啲手工特有嘅纖細漣漪或者微小晃動嘅波紋。杯身簡約嘅基本線條中，帶一啲微小而俐落嘅曲線。正因為呢份平衡感，佢唔單只載紅白酒都好睇，平日用嚟飲凍飲、凍茶都好啱用。

sen 系列已經喺門店同 Online Shop 上咗架，歡迎大家嚟感受呢份剛剛好嘅生活比例。

photo credit: 木村硝子店

身邊好多朋友搵銀包，要求都離不開要夠輕便、線條俐落，但又要裝到好多嘢。CLASKA 新返嘅呢款 STEADY 牛皮雙層口金銀包，就應該係好好嘅選擇。打開大口金，會發現入面原來仲藏住多一個小口金。呢個「袋中袋」嘅雙層設計，配合兩邊嘅卡片位，可...
16/05/2026

身邊好多朋友搵銀包，要求都離不開要夠輕便、線條俐落，但又要裝到好多嘢。CLASKA 新返嘅呢款 STEADY 牛皮雙層口金銀包，就應該係好好嘅選擇。

打開大口金，會發現入面原來仲藏住多一個小口金。呢個「袋中袋」嘅雙層設計，配合兩邊嘅卡片位，可以好順手咁將銀紙、散紙同卡分類放好。最重要係，即使放滿咗嘢，銀包整體外觀依然可以保持扁平優雅，唔會一大嚿。

日日都要拎上手嘅物件，質感真係好關鍵。STEADY 選用咗高質嘅牛皮，摸上手係就係有種蓬鬆同柔軟，好舒服。而且牛皮本身好襟用，用耐咗，皮革仲會隨住雙手經常觸摸嘅油脂，變得越來越有光澤。

有時用口金包，最驚開合要好用力，但呢款嘅金屬扣件做得極之滑順，輕輕一撥就開到，毫不費力。銀包側面仲留咗一個細細嘅掛環，等大家可以自己扣上鍾意嘅吊飾或者手繩。

Photo credit: Claska

東屋有一件產品賣咗好幾轉，但原來我哋係從來都無介紹過佢，就係呢款低調又素雅嘅伊賀燒土瓶。平日用急須細心沖泡一壺煎茶，固然係一種享受；但喺平常日子，可以好隨手咁拎起個茶壺，輕鬆飲返杯番茶或者焙茶，亦同樣難得。東屋製作呢款土瓶嘅初衷，正正就係想...
11/05/2026

東屋有一件產品賣咗好幾轉，但原來我哋係從來都無介紹過佢，就係呢款低調又素雅嘅伊賀燒土瓶。

平日用急須細心沖泡一壺煎茶，固然係一種享受；但喺平常日子，可以好隨手咁拎起個茶壺，輕鬆飲返杯番茶或者焙茶，亦同樣難得。東屋製作呢款土瓶嘅初衷，正正就係想大家可以得到呢份平凡卻珍貴嘅閒適。

伊賀燒最迷人嘅地方，係佢嗰帶有一種粗獷感，三重縣伊賀地區喺遠古時代曾經係琵琶湖底，泥土入面藏住四百萬年前生物同植物嘅遺骸物質。經過高溫燒製，呢啲物質燃燒後會變成細小氣孔，令器物具有極佳嘅保溫作用。

因為陶土顆粒比較粗，職人唔能夠依賴模具，必須逐一用手細心捏造、精細成型。所以每一個土瓶嘅形狀同厚薄都有微妙分別。釉色方面，有光澤嘅「黑飴釉」同溫潤嘅「石灰釉」雖然用咗相同釉藥，但因為窯內溫度同氧氣流動嘅差異，燒出嚟嘅色調都會有所不同。

喺土瓶表面，可能會見到黑點、貫入裂紋或者石破位置。呢啲都唔係瑕疵嚟，而係泥土入面嘅鐵質同礦物喺高溫下嘅真實反應。呢啲隨機嘅變化，令每一個土瓶從窯入面攞出嚟嘅時候，就已經擁有獨一無二嘅表情。

土瓶容量充足，倒滿四杯茶都冇問題，寬身嘅壺身空間，亦令大片茶葉可以完全舒展，令茶湯更加圓潤，味道更好。雖然佢唔可以直火加熱，但佢出眾嘅保溫力，絕對係日日都會想用嘅器物。

無時無刻認知世界，資訊究竟過多或是過少？獨立雜誌《TOO MUCH》 以「浪漫地理學」為名，非以傳統學術方式，而是透過故事、經歷、觀察去了解認知世界文化、風景。每一期以不同主題，由一群來自不同地方的作家、研究人員、藝術家和攝影師在日本製作。...
05/05/2026

無時無刻認知世界，資訊究竟過多或是過少？

獨立雜誌《TOO MUCH》 以「浪漫地理學」為名，非以傳統學術方式，而是透過故事、經歷、觀察去了解認知世界文化、風景。每一期以不同主題，由一群來自不同地方的作家、研究人員、藝術家和攝影師在日本製作。《TOO MUCH》 作為一本帶有獨特視角而內容豐富的雜誌，無論編集方向、內容都引領著現代出版一個未知可能性。

網店及門市有售

#10 Schemata Architects (增訂版 / 2nd Edition)

長坂常於 1998 年在東京創立 Schemata Architects，作品範疇跨越建築、室內設計與家具。在這一期《TOO MUCH》中，讀者能深入看見他如何挑戰傳統建築那種封閉、定型的定義。他引入「多元建築」的概念，強調空間應由多樣化的觀點持續形塑。最令人著迷的地方，在於他在設計中刻意保留的「開放性」── 他容許空間被重新適應，甚至被使用者「誤用」。這種不設限的態度，讓 Schemata 的作品展現出一種「半建築」的精髓：簡約、不落痕跡，卻為生活預留了流動的餘裕。

《TOO MUCH》延續了其標誌性的專題「Work」，在今期第二篇章中，聚焦於 Schemata 如何靈活運用生物、心理及社會資源，動態地改變城市的地景風貌。這是一本關於建築技術的紀錄，也是一次浪漫化的視覺旅程。透過長坂常的作品，讀者被引導去重新審視對建築與設計的認知。那些看似未完成的角落，其實是為了引發更深層次的感官體驗，讓人重新連結自己與所處環境的關係。

全新的裝幀提升了收藏價值，新增的內容也補完了 Schemata 近年的創意軌跡。對於喜愛探索空間可能性，或著迷於日本極簡美學背後深層哲學的朋友，《TOO MUCH》第 10 期是一份值得細讀，並置於案頭反覆回味的空間讀本。

#12 石川直樹 ”24 Years in the Himalayas“

自 2001 年首度踏足西藏開始，喜馬拉雅山脈始終是石川直樹創作的核心。到了 2024 年，他已踏遍這片壯麗山嶺，並成功登頂全球所有 14 座海拔八千米以上的高峰。在漫長的旅途中，他始終隨身攜帶筆記本與中片幅相機，決意記錄眼前所經歷的一切。今期收錄的影像與文字，呈現了在他眼前交織展開的山脈變遷與社會變革。石川提到，這部作品可以被視為一種「地形測繪」，標示出人類當下與地球極端之巔的關係。

《TOO MUCH》向來關注人與地景如何相互影響、形塑彼此。這部輯錄了石川直樹二十多年攝影與日誌的選集，見證了攀登世界最高峰所需的超凡意志，也揭示了背後的文化結構。石川觀察到，在日益商業化的喜馬拉雅山區，權力的平衡不斷移位。即便是在如此荒僻的高地，人類與自然地景依然在相互重塑。這是一部關於冒險的紀錄，也帶領讀者思考在當代的環境下，我們如何與自然共處。透過石川直樹的鏡頭，那些驚心動魄的冒險不再遙遠，而是化作一幅幅觸動心靈的畫面。

植物線香以外，「香りと記憶」是一個植根於日本與荷蘭的設計企劃，以「重塑傳統設計」為核心理念，連結工藝與香氣的世界。系列收錄了多款陶瓷及漆器線香座，部分款式以擁有百年歷史的模具為藍本，形塑出優雅的植物圖案。另一部分則採用日本傳統的「轆轤」手工...
29/04/2026

植物線香以外，「香りと記憶」是一個植根於日本與荷蘭的設計企劃，以「重塑傳統設計」為核心理念，連結工藝與香氣的世界。系列收錄了多款陶瓷及漆器線香座，部分款式以擁有百年歷史的模具為藍本，形塑出優雅的植物圖案。另一部分則採用日本傳統的「轆轤」手工拉坯技術製成。

值得收藏的我戶幹男商店漆器香座

我戶幹男商店於明治 41 年（1908 年）在著名工藝之鄉山中溫泉創立，前身為「我戶木工所」。傳承了傳統木地師的意志，極度重視天然素材所展現的絕美木紋，以及由職人一刀一削、細膩旋製而成。

我戶幹男商店的設計風格大膽展現木紋原貌，絕不加以掩飾。這意味著工藝本身不容許任何瑕疵，唯有在素材挑選、木地精度，以及晶瑩剔透的「拭漆」工藝皆達到完美平衡時，方能呈現出作品的生命力。

我戶幹男商店活用傳統山中漆器的技術，在追求實用性的同時，亦融合了基於和式美學的藝術性，製作出能經受時間洗禮，長久受人喜愛的漆器。

TMHM 九谷燒香皿

TMHM 是一個連結加賀與湘南，旨在傳遞「工藝 × 藝術」的企劃。植物△線香與日本首個專為壁畫藝術家研發的塗料品牌 STOKE 合作，將他們獨特的色彩配方注入九谷燒的工藝世界。是一件融合了經典器皿細節與街頭色彩美學的「混合型工藝品」，形塑出超越時代的特有質感。

香氣也有marriage？植物△線香刻意不以具體植物命名，而是使用「BALANCE」、「RELAX」等詞彙，鼓勵大家憑直覺挑選。配合香りと記憶黃銅 COIN-2 香立，雙重香氣疊加使用方法，同時點燃兩款線香，更可以享受香氣交織出的層次。植物...
28/04/2026

香氣也有marriage？

植物△線香刻意不以具體植物命名，而是使用「BALANCE」、「RELAX」等詞彙，鼓勵大家憑直覺挑選。配合香りと記憶黃銅 COIN-2 香立，雙重香氣疊加使用方法，同時點燃兩款線香，更可以享受香氣交織出的層次。

植物△線香採用 100% 天然植物製作。完全不使用石油衍生成分、合成香料、合成著色劑或染料。

黃銅香立 COIN-2 極簡細緻的設計，純粹而優雅。可同時點燃兩款線香，隨心揉合不同的香氣，呈現專屬的獨特芳香體驗。

在我們以往造訪的石川縣，除了金澤的工藝美學之外，位於加賀市的山代溫泉街亦藏着一種更為安靜、貼近身心的生活態度。原本在東京打拼的藤永晉悟先生，因為意外碰到了「地方生活」那份樸實而且具溫度的氣息，這份偶然的悸動，讓他毅然放下城市的繁華移住加賀。...
27/04/2026

在我們以往造訪的石川縣，除了金澤的工藝美學之外，位於加賀市的山代溫泉街亦藏着一種更為安靜、貼近身心的生活態度。原本在東京打拼的藤永晉悟先生，因為意外碰到了「地方生活」那份樸實而且具溫度的氣息，這份偶然的悸動，讓他毅然放下城市的繁華移住加賀。

而「植物△線香」的誕生，源於一段我們都曾共渡的特殊時期。在疫情最嚴峻的日子裏，當「非日常」變成了日常，藤永先生發現，每天回家摘下口罩那一刻的解放感，竟讓他對「呼吸」與「嗅覺」產生了前所未有的敏銳。他開始思考：「什麼樣的香氣，能讓人真正感到安心？」比起精油或香水，他最終選擇了線香，那種一直植根於日本人 DNA 裏，又帶有祈願與沈靜力量的香氣。他與職人們不斷嘗試，最終將來自大自然的療癒，濃縮進這小小的線香之中。

植物△線香採用 100% 天然植物製作，完全不使用石油衍生成分、合成香料、合成著色劑或染料。對於每天生活在城市壓力中、呼吸系統敏感的人來說，是一種來自大自然最無負擔的香氣。

大家可能曾苦惱過：「想放多幾道菜，但餐枱空間有限……」那麼東屋「隅切」兩款餐碟就可以俐落「偷位」嵌入餐桌縫隙，收納時亦可整齊疊放，或許就是大家尋覓已久的解決方案。隅切的設計師猿山修先生，早在年輕時，就因為挑食而開始鑽研下廚。從熬製高湯來煮麵...
20/04/2026

大家可能曾苦惱過：「想放多幾道菜，但餐枱空間有限……」
那麼東屋「隅切」兩款餐碟就可以俐落「偷位」嵌入餐桌縫隙，收納時亦可整齊疊放，或許就是大家尋覓已久的解決方案。

隅切的設計師猿山修先生，早在年輕時，就因為挑食而開始鑽研下廚。從熬製高湯來煮麵食，到烘焙蛋糕，長年浸淫在料理之中的他，對器物有着極其務實且敏銳的直覺。他曾在只有「四疊半（約80呎）」大小的房間生活，在極其有限的空間中，他學會了如何運用多功能的工具，這份對「空間智慧」的追求，後來也體現在他為「東屋」設計的器皿之中。

隅切的名字，源於器物切去了四個邊角的造型。器皿構思從雛形到最終成品，足足跨越了二十年。最初，猿山先生試圖在萩燒大屋窯實現這個想法，探討若果江戶時代的茶具窯場也製作餐具，會呈現出怎樣的樣貌。雖然歷經產地轉移與職人更迭的波折，最終隅切在長崎縣的波佐見燒窯場，以「型打」技法成功復刻。這種源自江戶末期的角盤造型，雖有古道具的氣息，卻意外地散發着一種現代西洋食器的感覺。

與追求完美的工業製品不同，隅切系列採用了「板狀成型（タタラの型打ち）」方式製作。每一件器皿都是由職人以手指一點一點按壓成型，因此表面會留下細微的指印與凹凸。當光線不經意落在這些起伏處時，會營造出一種極其柔和的氛圍。釉藥在燒製時的火候變化，造成了色澤的自然不均與鐵粉黑點，甚至帶着略顯歪斜的樣貌。這些「不完美」正是東屋與猿山修先生想要保留的表情，一種讓器物貼近人的溫度，而非冰冷機器的感性。

隅切分為「長角皿」與「四角皿」兩款。四角皿可以兼作筷子座同時作為分享小碟；長方皿則可盛放主菜或佐酒小菜。無論是盛載前菜、芝士、沙律，還是簡單地擺上幾件捲壽司，它的幾何線條都能為餐桌增添一絲華麗卻內斂的秩序，不張揚，是一件為了「貼近生活尺度」而生的道具。

Photo credit: MIDWAY & 東屋

「一二」！突發在日本欣賞過絢爛的櫻花後，便來到季節交替的日子，透氣乾爽的衣服將會是未來日子不可或缺的單品。內外兼備的戶外服裝品牌 「一二」推出的鬆身半袖上衣已經成為一年四季都受到查詢的經典款式，不知不覺來到第4年（首次推出便是我們策劃山林祭...
17/04/2026

「一二」！突發

在日本欣賞過絢爛的櫻花後，便來到季節交替的日子，透氣乾爽的衣服將會是未來日子不可或缺的單品。內外兼備的戶外服裝品牌 「一二」推出的鬆身半袖上衣已經成為一年四季都受到查詢的經典款式，不知不覺來到第4年（首次推出便是我們策劃山林祭的那一年）。相較於過往的色彩鮮豔，今年轉向較為沉穩內斂的色調，相信這些顏色與秋季即將推出的植物染戶外山袴褲新色也能完美搭配（敬請大家繼續期待）。

現接受先行預訂，數量有限，4月26日截止，產品將會在5月尾到貨。

鬆身半袖上衣（Loose Fluffy Top）
鬆身半袖上衣上一年山林祭已經登場過一次，具有不粘貼皮膚的輕盈觸感和十分通風的特性。除了日常穿着外，因為它具有特殊領口，可以保護頸部免受日光曬傷。而胸前的袋鼠形口袋和後方的長方形口袋，可以隨意放置登山地圖等物品。材質上，採用冷感及防紫外線布料製成，若在旅行中，長時間步行也感覺非常舒適，加上快乾的關係，若要清洗也十分方便。

「一二」
這裡說的內外不單是指服飾的設計外型與造工，還想帶出品牌的設計路向 ──「希望可以做出無論日常生活以至戶外活動也能滿足的衣服」。在城市也好，在野外也好，工作中也好，玩耍時也好，一件考量細心、造工精緻的服飾便可以應付各種場景。品牌紮根於四國土佐地區，產品都是在日本國內生產，其中一條One-size的褲子可以男女合穿，廣受大家注目，在網店往往開售不到一個小時便馬上搶購一空。

故事的起點，與一個電台節目有關。每週固定的時間，來自石川縣的切子玻璃作家廣島晴弥先生，透過節目中傳來酒吧裏觥籌交錯的聲音、沉默寡言的調酒師、同坐吧檯靜靜傾聽的紳士，還有熟客之間坦率的對話。那份對「酒吧」的無限憧憬，在他心底種下了一顆種子，直...
09/04/2026

故事的起點，與一個電台節目有關。

每週固定的時間，來自石川縣的切子玻璃作家廣島晴弥先生，透過節目中傳來酒吧裏觥籌交錯的聲音、沉默寡言的調酒師、同坐吧檯靜靜傾聽的紳士，還有熟客之間坦率的對話。那份對「酒吧」的無限憧憬，在他心底種下了一顆種子，直到後來他終於踏入那個夢寐以求的空間。

「調酒師與客人保持着絕妙的距離，架上擺滿晶瑩剔透的酒杯。吧檯是一個神秘的空間，讓人能坦率地聊起平日鮮少觸及的話題。」

這個伴隨着美酒與器皿的溫柔情景，成為了廣島先生投身創作後「h collection」的核心靈魂。後來，他在書店偶然遇見了該節目出版的調酒書《AVANTI COCKTAIL BOOK》，書中細緻的切子玻璃杯與節目中所描述的世界連成一線，更加堅定了他對玻璃工藝的追求。隨後他在富山玻璃造形研究所，向捷克玻璃匠人研習精湛的切割與拋光技藝。每件作品，由繪圖、切割到親手為每一道切線進行手工拋光，都是為了還原那份洗練而溫暖的質感。

廣島先生的玻璃作品並非倒模生產，更不是冰冷的雷射切割。每一道切線、每一處裝飾，都是他透過最傳統的「切子（kiriko）」技法手工雕刻而成。

創作時，他在玻璃器皿上預先畫好要切割的位置，手握器物用指尖感受着高速轉動砂輪帶來的微細震動，所有圖案的定位全憑他多年的經驗與直覺，來調整玻璃的角度與刻畫的力度。研磨過程容不下半分誤差，砂輪切入深淺的拿捏，直接決定了光線折射的角度。

切割後，廣島先生親自逐一進行手工拋光，有別於化學拋光的生硬，手工拋光能讓玻璃表面保持鋒利線條的同時，亦可以散發出一種如玉石般的溫潤手感。拿着器物在手時，指尖觸摸到那些凹凸有致、柔和起伏的切面時，可以感受到這不是量產的商品，而是職人所賦予器物的溫度。

廣島先生的作品，專為鍾愛品酒的人仕而設。他追求的並非極致的華麗，而是希望在生活的細節中，自然地融入一份寂靜。

「無論是在疲憊的一天結束時，或是值得紀念的好日子，我都希望能製作出能與您心靈相通、溫柔陪伴的器皿。」

當拿起廣島先生的玻璃杯時，感受着那份溫潤的觸感與細膩的光影，就彷彿置身於那個深夜的酒吧酒檯旁，在微光之中，得到一份最安靜的守候。

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