Euterpe

16/12/2025

初創的奇蹟，香港人的驕傲！
今天有幸聽到一對傑出的揚聲器，
希望這音響品牌能夠好好成長，
在理想與現實中走出來👍🏻

27/11/2024

真話換來的好朋友 （第三篇）

［調音不易，知人更難］

「人」才是音響的主角
但是「人心之不同，各如其面。」
人耳自然也是千差萬別，
但這樣調校音響的標準又從何而來？

談談發燒友的 相同 與 相異

1. 語言的影響———

世上萬千語言，豈止南腔北調；香港人大多以粵語（廣東話）為母語，說來比較明快鏗鏘，富含音律變化，自然影響了香港發燒友的聲音取向；一些較年長的香港人，童年時也會在爺爺嫲嫲、公公婆婆身上，接觸到中國各省的方言俚語，受到影響。

多年前和女友在泰國見親人，我倆都不懂泰語和潮州話，只能以簡單英語和親戚溝通，一次在車上背誦唐詩，她表哥轉過頭來，問我們：你們在唱歌嗎？😂」原來廣東話是如此婉轉紛呈，富含音律變化，唱歌似的。

看過一篇報導，北京的音響店，曾經招待過一些外國客人，發覺他們偏好尖薄的聲音，原來他們的母語就有這樣的特性。

想到在多語言的地方成長的發燒友？？？
他們的音響又有哪些特色🤔

2. 音樂修養的影響———

想當然懂樂器、懂唱歌的人，比較懂得聲音，帶過一些大學主修音樂的同學，去選喇叭，真的比較有耳力👍🏻

我自己五音不全，樂器只懂一點，幸好生性多心花心，音樂收藏以古典為主，爵士為副，流行音樂最少；但以唱片調聲來說則不行，必須全面，任何類型的音樂也應該放在系統測試，才能找到偏差，調整至全面。

但有只好數十唱片的人——卻擁有無數名機😂
有偏好古典的人、只好爵士的人
只聽廣東流行音樂的人、只聽女聲的人⋯⋯⋯這樣⋯⋯怎麼辦好呢？

3. 視覺享受先行的影響———

最近想送出一套器材，可惜擱置了
😌😌😌
以發燒友的角度，想當然地，以為送上
一套可以發出美妙樂韻的系統，多受歡迎！

怎知
我們覺得美美的
音響專用架——難看！
音響線材——難看！
揚聲器？還可以😌
但最少要離開後牆三尺😳😳😳
開玩笑吧！😂😂😂

再傳送幾張心中非常棒的音響室
好難看！🙈🙈🙈

這樣⋯⋯⋯想一想吧😂

也曾經聽過當音響從業員的朋友訴苦，
送了一整套FM Acoustic 音響
到香港半山豪宅，但喇叭一定要貼牆，
要遵照室內設計師的擺放，幾經周折，
富豪回來的一段話：我買了世上這樣知名的牌子，花了這麼多錢，怎樣放也應該好聽的，問題在你們，不是嗎？

器材樣子先行，擺放的位置
美感先行，有不少的發燒友不也是
有這種心態嗎？那怎麼調？

4. 耳朵偏差的影響———

你的置中，不是他的置中
（左右耳的偏差，是頗普遍的）

你的音場高度，可不是他的高度😂
（相差近兩三尺至一尺，也遇到過不少）

你的小聲是他的大聲
你的大聲是他的小聲
怎麼辦？

有些人對相位異常敏感
有些人分不出相位

有些人一聽女高音會慘叫掩耳
有些人一聽號角，坐立不安😣
有些人不喜歡現代音響，太清晰了
有些只好古董音響，好寬鬆😁
我兒子聽到爵士樂會頭疼，好好，我關機好了！

還有些前輩，老來聽力的衰退，
把器材全清的哀歌。

**************************************
言多但未盡意，下次再聊
雖然說了「人」是這樣大的差異，
但我仍是樂觀的。
耳朵是接收，即使有差別，
最後腦袋才是總其成的處理器。

我有一個朋友，快60了，
玩音響的年資不短，
手中歷經的名器也不少，
但記得初遇時，大家對他的音響
是請「三秒關機！」🤣🤣🤣
4至5年吧，他對音響的鑑賞能力
分辨能力，大幅提升，已非吳下阿蒙，令人刮目相看👍🏻👍🏻👍🏻

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*在豐寧碰到心儀的TAD
可惜名花有主了; 白色的Wilson audio 美👍🏻

*八爺親臨，見識逍遙派絕技👍🏻

*壞了合併機，隨便湊數的AV Amp
竟然更好聲😂

*誰說音響沒進步，Dynaudio的
新貴小喇叭，沒話說，非常好👍🏻👍🏻👍🏻

23/11/2024

「真話」換來的好朋友 （第二篇）

寫這故事，起因只是朋友換了
Magico M6 ，和他調整了一下，
想起初遇時的笑話，回憶一完，
接下來就是寫今天他系統的聲音了。

但從留言中看到，有朋友好奇
為甚麽數百萬音響也可以難聽至此？

想想也可以分享一二。

我們來談談，音響空間

朋友的大房
寬4.4M 長4.68M 高3.26M

細房
寬3.05M 長4.79M

大房 Magico M project
細房Kharma Exquisite Midi

這兩對揚聲器，放在這兩房間
都太大了。

調整的第一步，改變揚聲器的位置，
聆聽位置。

有些朋友喜歡拍掌來聽聽空間反射，
我喜歡站在房間不同位置說話，
細心去感受你自己的說話，也可以叫朋友
坐在皇帝位去聽；嚴謹一些可以用牧童笛、
小提琴、大提琴、沒有鼓便找一些紙箱、膠箱，聽聽高中低音。

我聽過香港一位前輩的做法，是在新房間
中用手推車，放上BBC 3/5 A播放音樂，
遊走中找出最佳位置，才擺放揚聲器。

數年前初見這系統的當日，時間匆匆，
初步是找到一個比較好的擺位就離開了。

第二次到來，把朋友所有隨便買來的
甚麼低音陷阱，貼在牆身的吸音板，
兩房中的地毯，全部拿走，然後把許多
名貴綫材換掉😂

還原基本步，是調整聲音很重要的
第一步驟。

空間整治是大學問，如果聆聽空間
是你一個人專用，又有銀彈可以請專家
配置，當然是好事。

但是絕大部分的發燒友，
是在和家人共享的空間中聆樂，
我建議任何影響家居美觀的配件，
可以不用就不要用。

即使揚聲器和聆聽位置，
也不是可以大幅調動的時候，
又怎麼辦呢？（在我朋友這例子中，
他已經是獨享空間，但房間不大，
走動位置也限制了擺放揚聲器的選擇）

當你找到比較理想的揚聲器擺位後，
聲音又遠遠未能滿意，
就要在空間限制中，把音響系統
本身存在的問題，逐步找出。

我會把一套音響系統，
比喻為一個歌手，當一個五音不全的人
站在任何位置唱歌，自然是不忍卒聽了。

一套調整得當的音響系統，
就是一個擁有美妙歌喉的歌手。

譬如以張學友為例，
相信他在任何空間唱歌，
你也會駐足聆聽。

空間當然是問題，
但音響系統的配搭錯誤，
影響更大，不要讓空間成為藉口，
阻礙了進步。

之後有空會繼續分享，
「若不為無益之事，何以悅有涯之身！」😂

題外話，前幾天聽到另一套好音響，
放些照片給大家欣賞，
那天的聆聽又是一個啟發，
不過那是另一個故事了。

19/11/2024

「真話」換來的好朋友

人生無非是一連串在「時間」和「空間」裏，
以微小的想望，推動前行。

2021年，朋友在網上找到了一部PS audio 的
電源處理器，跑到元朗，交收完畢，貨銀兩訖後理應完事；但看着機主兩套各幾百萬的音響系統，又怎能事了拂衣去😂

一念之差，忙碌了三年多，
但是值得的，人生又豐富了。

話頭是這樣打開的：
音樂聲一起，和朋友互瞪一眼😆
搞錯了吧，怎麼難聽到這地步🤣

大膽問機主一句，你想聽真話嗎？
想不到迎來是欣喜的神色🤔
壯一壯膽：唉，如果眼前這系統價格是
6、7百萬，應該只值10萬。
（其實心中是想說一文不值🙈）

隨後到書房中聽另一套系統，
更驚嚇的是，機主說：我一天在這裏聽
的時間更多，6、7小時。
我衝口而出：你仲未死😳（廣東話）

一段音響而來的友誼，
就此打開，這樣就三年多了。

朋友剛從M project 換了M 6，
昨晚帶來非常美好的聆聽經驗。
就此打住，下文再續。

26/08/2024

經常有網友詢問我們，生不生産現在最夯的串流網路線？我們回答：

我們不做有關發燒級高價網路缐材。

其實我們的工廠也生產許多各種型式的網路線材，但都只是供應給終端有模具的工廠用，因為現在流行的usb,hdmi等數位線材，線徑都非常細，而且從兩對到多對不等。

這些細線徑的線材，如果靠人工焊接組裝，失敗率相當高，所以幾乎都被幾家有專業模具的工廠壟斷！

至於市場上看到的各種不同外觀產品，其實只是在線材外層包一層裝飾品而已。

我們長久以來，一直在類比缐材上努力，因為最後輸出仍然是以類比訊號為主，所以我們有電源缐，各類型訊號線及喇叭線，已經不生產任何與數位有關的線材。

所以只要您的系統缺任何以上三種缐材，我們都可以供應，因為我們自認我們自己的能力無法再跨入數位線材這一塊，請大家諒解。

13/08/2024

看到鋼琴家對鋼琴音色的極致要求，
就聯想到音響迷，在調校音響系統的執着。

「普雷特涅夫對於主流鋼琴如史坦威的音色、動態與表現力都不滿意。尤其是為了適應在大型音樂廳演出，現代鋼琴的設計往往走向能發出更宏大的聲音，因而犧牲最弱音的細緻表現力，這正是普雷特涅夫最無法接受的事。」

📣📣 📣📣
📌絕技配名琴，造就傳奇名演
普雷特涅夫絕世獨立的音樂世界

文、圖／ #陳效真（音樂文字工作者）

二０一二年底重回鋼琴演奏舞台之後，我在 #普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）的音樂會上總會看到一個很有趣的場景：演出前或是中場休息，總有一群人湊在舞台前方，拿起手機對著鋼琴拍不停。一開始我很納悶，不明白他們在拍什麼？但是接下來不斷聽到類似「怎麼不是 #史坦威」的對話，讓我恍然大悟，原來讓他們感到意外的是鋼琴上的「SHIGERU 」字樣！是的，重拾鋼琴家身分的普雷特涅夫不再使用一般鋼琴家偏愛選用的史坦威，而是比較少在正式音樂會出現的 #河合鋼琴。對於這些感到普雷特涅夫使用SHIGERU KAWAI SK-EX奇怪的人，我倒是很好奇，他們會怎麼看待一九七０年以後，盡可能使用山葉CF型三角鋼琴的李希特？

身兼鋼琴家、指揮家與作曲家的普雷特涅夫強調自己是更廣義的「音樂家」，但是「鋼琴家」還是他最為人熟知的身分。一九七八年贏得 #柴科夫斯基鋼琴大賽金牌 之後，因為蘇聯進軍阿富汗，西方世界與蘇聯文化交流的大門整整緊閉了十年，他的演奏事業在整個一九八０年代只侷限在某些地區。然而霍洛維茲一九八六年重返俄羅斯後，給予這位後輩高度肯定的評語：「你們已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來」，以及一九九０年十一月，普雷特涅夫在明知不可為的情況下創辦俄羅斯國家管弦樂團，初試啼聲即震驚國際樂壇的事蹟，讓一向低調的普雷特涅夫在全球開始衝刺演奏事業的時候，有了西方媒體最喜愛的傳奇故事可供發揮。

👉👉獨特詮釋觀點與音色探索

普雷特涅夫的鋼琴演奏讓人印象最深刻的特點，就是豐富的音色以及獨到的詮釋觀點。他看重作品「可以」如何詮釋，而不是「應該」如何詮釋，所以不被外界既有的觀點束縛。就讀莫斯科音樂學院附屬中央音樂學校的時候，老師季馬金（Evgeny Timakin）曾經告訴他「莫札特不能這麼彈」，當時十三歲的普雷特涅夫只是靜靜反問「但是誰又知道該怎麼彈？」他在莫斯科音樂學院的老師，很受李希特推崇的弗利爾（Yakov Flier）本人年輕時就是個倔強的學生，畢業前一年讓老師伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）氣到扔下一句：「你自個兒想辦法從音樂學院畢業吧！」但是弗利爾碰上普雷特涅夫更沒輒，兩人的課堂幾乎是一場場快要吵起來的辯論課，讓他感嘆「給普雷特涅夫上一堂課，比準備兩場個人獨奏會還累」。雖然弗利爾曾經向同事抱怨這個「非常難纏的傢伙」，但是臨終前，弗利爾特別交代家人把自己的燕尾服送給普雷特涅夫，象徵自己從伊古姆諾夫那裡傳承來的傳統交由這個他最喜愛的學生接棒，並以一張紙條向正在準備第二年柴科夫斯基大賽的普雷特涅夫告別與祝福。

普雷特涅夫形容古典音樂就像是一望無際的大海，沉浮著各種差異細微的色彩、音調、意義、概念⋯⋯大部分音樂家都是挑選最容易撈取、漂浮在海面上的素材，他則是寧願「盡可能潛入海底，深入尋找不一樣的東西」。我非常認同普雷特涅夫所說，技巧不只是速度，更重要的是「如何隨心所欲以音樂說話」，以及「三個簡單的音符加上一個踏板，就立刻讓人意識到你的不同」才是最高深的技藝。所以即使現場聽普雷特涅夫演奏李斯特《但丁讀後》（https://youtu.be/VIEauFWyfKk?feature=shared🎼），或是《第一號梅菲斯特圓舞曲》（https://youtu.be/po7ztAXOlbM?feature=shared🎼）這樣的曲目很過癮，但是我更喜愛聽他演奏樂句簡單的作品，像是莫札特二十號鋼琴協奏曲第二樂章（https://youtu.be/NQekMR_jf0I?feature=shared&t=1039🎼）。樂句單純，可是瞬間變化萬千的音色、呼吸、重音、節奏，卻比那些超技作品更讓我感動。

👉👉暫別與回歸鋼琴舞台

二００六年上半年，普雷特涅夫突然對外宣稱停止公開演奏鋼琴，當時的理由是想把時間放在指揮和作曲上。有機會和普雷特涅夫私下聊起這個話題時，他在不同時間給過我不同答案，包括「沒時間練習」、「討厭鋼琴」。當時我看到不斷旅行為普雷特涅夫帶來的肉體疲憊與不知所措的茫然。曾經有記者問普雷特涅夫住在哪裡，他的答案是「我出現的舞台上」，「我已經沒有某個地方是家的感覺」。感冒發燒，一般人只要多喝水或大睡一天即可，普雷特涅夫卻是得不斷吞服或注射抗生素以確保晚上可以上台。

至於「討厭鋼琴」，則是普雷特涅夫對於主流鋼琴如史坦威的音色、動態與表現力都不滿意。尤其是為了適應在大型音樂廳演出，現代鋼琴的設計往往走向能發出更宏大的聲音，因而犧牲最弱音的細緻表現力，這正是普雷特涅夫最無法接受的事。

而二００六年三月在美國聖地牙哥遇到的不愉快事件，也是普雷特涅夫經常要面對的問題。普雷特涅夫非常了解鋼琴的機械結構，知道自己的彈奏速度、習慣與風格要搭配什麼樣的機械調整。但是要調整到普雷特涅夫要求的狀態，很可能必須把八十八個鍵全部拆下來墊高，並且一一調整琴槌到琴弦之間的距離。事件浮上檯面的原因，是一名「資深樂評人」幫這個自認為經驗豐富，嫌麻煩而不肯照做的傲慢調音師出氣，在報上批評普雷特涅夫「一點兒都沒有想到其他大鋼琴家都彈過這部九英尺的（史坦威）大鋼琴，而且也沒有出過問題」，指責為了他這個「無理」的要求，讓聽眾席裡的音樂會贊助人枯等二十分鐘！

宣布停止公開演奏鋼琴之前，普雷特涅夫曾經改用Blüthner，並且以它錄製莫札特四首鋼琴奏鳴曲（https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lxGmEs8JZTUSNelkHnAkzoJhkZOYXcz_Q&feature=shared🎼）與貝多芬五首鋼琴協奏曲（https://youtube.com/playlist?list=PLFpllkY6JbXze4INiDhuTPxYMf51QDSx9&feature=shared🎼）。但是效果顯然依然不如他意。既然無法完整表現自己的音樂理念，乾脆不彈。普雷特涅夫就是這麼任性。

在普雷特涅夫停止公開演奏鋼琴的這幾年，我被問過無數次「他會再公開彈琴嗎？」我的答案都是「讓他想想吧。整理好了，他就會復出。」從俄羅斯國家管弦樂團友人口中，我得知普雷特涅夫一直沒有放棄鋼琴。樂團出國演出的排練空檔，他獨自在台上彈了「份量足可辦一場獨奏會」的莫札特。二０一一年，我聽到普雷特涅夫鬆口「或許可以辦場獨奏會」；二０一二年夏天，我聽到他即將重回鋼琴演奏的舞台的消息。其中關鍵，就是二０一一年，他在莫斯科音樂學院大音樂廳發現一部SHIGERU KAWAI SK-EX，試彈之後非常喜愛它的琴鍵手感。SHIGERU KAWAI是河合樂器製作所第二代社長河合滋的名字，用以代表該公司最高品質的鋼琴系列，其中SK-EX又是這系列中最頂級的型號，專為比賽和演奏會設計。

👉👉對鋼琴音色的極致要求

趁著帶領俄羅斯國家管弦樂團到日本巡迴演出的空檔，普雷特涅夫在二０一二年六月前往河合位在靜岡縣磐田市，製作SHIGERU KAWAI系列鋼琴的龍洋工廠。河合首席調音師小宮山淳的回憶，他對普雷特涅夫輕輕觸摸琴鍵就能了解鋼琴特性的天賦，以及對音色超出想像的敏銳度感到非常驚訝。普雷特涅夫在龍洋工廠彈了彈小宮山淳調音的鋼琴後表示，如果能讓這部鋼琴和小宮山淳前往歐洲，他就再度公開演奏鋼琴。不到半年，普雷特涅夫以鋼琴家身分在莫斯科普希金美術館演出一場不對外售票的音樂會；次年三月與波羅的海弦樂團在義大利、瑞士、拉脫維亞、挪威演出，鋼琴家普雷特涅夫正式宣告復出。

👉👉SHIGERU KAWAI鋼琴的音色魅力

普雷特涅夫喜愛SHIGERU KAWAI SK-EX的音質與靈活的琴鍵，特別是美麗的弱音。除了根據普雷特涅夫的要求，打造兩部從琴槌、鍵盤輕重到觸鍵手感都精心調整的專屬鋼琴，河合在普雷特涅夫每一次演出都會從日本派出首席調音師，全力配合音樂家的要求。小宮山淳曾經在新西伯利亞花了十二個小時，只為了精細調整八十八個琴鍵的觸鍵柔軟度。經驗豐富的小宮山淳說，他從來沒有遇過那麼了解琴鍵與踏板之間關係的鋼琴家。普雷特涅夫對他的要求是「音色務必要柔和」。即使已經調到非常柔和，普雷特涅夫還是會要求「再柔和一點」。而普雷特涅夫的琴音也讓小宮山淳發現，原來鋼琴的音色還有那麼多可能性。

一次普雷特涅夫巴黎獨奏會後，法國鋼琴家康托侯弗（Alexandre Kantorow）有機會試彈這部特製的SHIGERU KAWAI SK-EX。康托侯弗承認，這是他彈過最奇怪的鋼琴之一，可以聽得出主人極度講究鋼琴音色，尤其是不同音域中的表現特性，像是低音必須柔和、高音必得明亮，從而達到一種歌唱般的音色效果，整體演奏感覺就像是融化的奶油般順滑。對於普雷特涅夫非常在意的高音域弱音，我永遠忘不了幾次在現場聽他以SHIGERU KAWAI SK-EX演奏貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲，第二樂章那晶透美麗而且勻稱的持續高音域弱音（https://youtu.be/0nOm8xNq3AI?feature=shared&t=2510🎼），幾乎完全控制住我的呼吸，因為我害怕一點點呼吸的聲音、震動都會破壞那寧靜的美麗。使用SHIGERU KAWAI SK-EX 後，普雷特涅夫的音色變化更隨心所欲（https://youtu.be/0mNADdVF4Aw?feature=shared🎼），在舞台上也表現出前所未見的輕鬆自在，彈琴好像喝水聊天般簡單自然（https://youtu.be/1jK6lsTZmZ8?feature=shared&t=1011🎼），但是指下的音色與樂句呼吸變化，往往就發生在突然的瞬間。有興趣的人，可以完整欣賞今年的韋比爾音樂節裡，普雷特涅夫與帕帕諾演出莫札特第二十六號鋼琴協奏曲的舞台互動。

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30/07/2024

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