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日山藝社Dawning Art 是本地一所文藝創作室，為了緊密接通普羅大眾與本地藝術文化的連結，除了定期分享最新藝術展覽資訊及與不同的本地藝術家進利深入訪問，同時積極透過開辦豐富多元的藝術創作班（如藝術書法班、創意國畫班及永生花藝班）、與本地藝術工作者合辦展覽及展出各類型的藝術品與周邊產品等，讓藝術更普及化、更「貼地」。

01/10/2026

日本藝術家村山大明 | 專訪
融於自然的生命涅槃

▌村山大明: 我將自然視為一個「沒有任何邊界的世界」。

在山村成長、投身務農，再到以鋼筆作畫，大自然始終貫穿著村山大明村山大明的生命與創作。多年走進山林的體驗，讓他深刻領悟到「自然界並沒有邊界」。於是，他沿著黑鋼筆的線條，將腦海中陸地與海洋生命交融的畫面無限延伸，讓萬物在這片無邊無界的世界裡悄然棲息。

那些對動植物的精細刻畫，是他以微觀視角凝視自然的呈現。但他卻從微小的細節中，感應出宏大無邊的空間境界，將自然的訊息轉化為源源不絕的創作靈感。

對他而言，在體會自然的深刻力量後，重新回歸根本、與自然融為一體，才是生命最理想的涅槃狀態。

▌Q. 您將「涅槃」這個佛教詞彙套在動物身上並創作《動物涅槃》，對您來說，動物或大自然達到「涅槃」，那會是一個怎樣的世界？這是不是您心中最理想的自然狀態？

“對我而言，「涅槃」代表著一種從萬物中解脫、自由且舒適的狀態。當我試著思考對自己來說最理想的狀態是什麼時，腦海中浮現的...”
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https://www.dawningartofficial.com/tomoaki-murayama-artist-interview

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#日本藝術 #線條畫家 #訪問

04/09/2026

想像一下這個畫面：
數千年後，人類文明早已消失。一群遠道而來的外星考古學家——長著鸚鵡頭的人形生物「鸚鵡人」，正蹲在我們留下的遺跡裡，興致勃勃地研究一條造型奇特的塑膠吸管、一本畫滿密密麻麻重點的考卷，或是街頭一面褪色的廣告看板。

在台灣當代藝術家張騰遠（Chang Teng-Yuan）創造的末日架空世界裡，這正是「鸚鵡人」（Parrotman）日常的考察工作。
鸚鵡人沒有經歷過人類的歷史，也沒有受過我們的文化洗禮。牠們對地球文明的理解，全憑殘存的碎片進行推論與想像。於是，在鸚鵡人的報告裡，許多我們視為理所當然的情境，都被解讀成令人會心一笑的荒謬儀式；而我們曾經視為唯一正確的「標準」，在牠們眼中不過是某種奇特的歷史偶然。

看著鸚鵡人煞有介事地「誤讀」地球，我們總會按耐不住地發笑。但過後卻有一種深刻的震撼油然而生：如果我們自以為不可挑戰的「標準答案」，在另一個物種眼中只是一場誤會——那麼，我們現在究竟在執著些什麼？
這個世界，從來就沒有標準答案。

我們往往太習慣將生活塞進預設的框架裡。幾歲該達到什麼成就、怎樣才算成功、什麼樣的人生才叫圓滿。我們花費無數精力去填寫社會發給我們的這張答卷，爭取拿一個滿分，卻忘了這套考核機制本身就是被製造出來的。

▌張騰遠: 世界並沒有所謂的標準答案

張騰遠透過「鸚鵡人」這雙帶著黑色幽默的外星眼睛，替我們解開了這道無形的枷鎖：
真相不是單一的，而是多維度的：正如鸚鵡人對遺跡的解讀，許多時候我們與他人的觀點衝突，並非誰對誰錯，只是彼此站在不同的時空座標上看待同一件事。

定義標準，反而限制了想像力：一旦我們堅信只有一種解答，思考就會停止。承認「沒有標準答案」，才是好奇心與創造力的真正起點。

允許「誤讀」，才能看見世界的寬廣：生活中的許多荒謬與失控，往往只是偏離了我們設定的軌道。當你試著用鸚鵡人的視角去看待挫折，很多煩惱不過是一段有趣的「文化衝擊」。
世界不是一道只有 A、B、C、D 可以選的選擇題，而是一張巨大的空白畫布。

正如鸚鵡人帶著好奇與善意去重構殘破的地球一樣，我們或許也不需要急著給自己的人生下定論。撕掉標準答案的標籤，坦然接受未知的混沌與多元，這樣你才會發現，這個世界遠比我們想像的更加寬廣、自由且充滿驚喜。

編：日山打雜
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台灣當代藝術家張騰遠 | 專訪
末日後的人類觀察學

專訪全文完整版： Link in bio／

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#台灣藝術 #當代藝術家 #訪問

21/08/2026

香港當代線畫藝術家鄭偉浩 | 專訪｜失衝中重拾秩序

鄭偉浩: 我只是透過重複與秩序，讓線條找到「生命」。

▌在面對早已失衡的世界，如何守護內心的平衡與秩序，成為了我們的課題。香港線畫藝術家鄭偉浩 Alfred Cheng ，選擇在輕巧的幼線中，透過作品搭建出一條連結人心的橋樑。他相信，一根線足以牽動人與人之間的相互聯繫，最終達至內在與外在的平衡和諧。

每一根扣住線條的釘、每一條灌注情緒的線，背後都是他理性計算與情感交織的成果。精密的佈局讓線藉由疏密營造光影；而與畫中人物的凝視，亦如同一面鏡子，映照出他的自我審視。在這場以線勾勒內心輪廓的漫長過程中，他不僅讓線擁有生命力，亦從線之中，讓靈魂回歸純粹。

▌Q. 數月前你在 Art Central 展出的系列作品中，將主題聚焦於純真的童年與成長中的掙扎。當初是甚麼契機或生命經歷，讓你決定以此作為這一系列創作的核心？

“人到了一個年紀，驚覺自己正在變成小時候最討厭的那種大人...” 
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https://www.dawningartofficial.com/alfred-cheng-artist-interview

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香港當代線畫藝術家｜鄭偉浩 Alfred Cheng
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藝術無處不在，那麼藝術家呢？
我們想將那些在城市裏默默畫、默默拍、默默創作的藝術工作者，由工廈、街頭或家中帶到日山，讓更多人認識他們對藝術獨一無二的視野，了解他們作品背後的創作理念等，這一切源於我們深信，用心創作的藝術品值得更多人看見。
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#香術藝術 #藝術家 #訪問

10/08/2026

香港畫家雷焯諾 | 專訪
留住城市眾生百態

▌雷焯諾: 我很喜歡捕捉擁擠街頭裡的人事物

生活在大都市，我們習慣在看似有秩序卻又擁擠的節奏中流動，只得在狹縫中尋找一絲呼吸的空間，不知不覺間，自己也成了他人觀察的風景。
香港畫家雷焯諾 Moving Drawing 以畫簿為框，把密集的大都市縮影於方寸之間，用簡練而充滿幽默的線條，勾勒出我們身處其中、既熟悉又抽離的城市狀態。
在即將舉行的個展中，她將這道屬於香港的城市風景帶到同樣高樓林立、人流如織的東京，讓這種專屬於都市人的孤獨與幽默，跨越地域界限，成就另一道引人共鳴的風景。

▌Q: 除了人物速寫，你偶爾也會描繪城市建築與街頭風景。雖然同樣是線條畫，但捕捉動態的人與描繪靜止的建築，在創作過程與心境上有何不同？

“我常常用記憶法去進行人物速寫，記下他當時的動作和表情，再用...”
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雷焯諾 Charlotte Lui 個展（東京）
日期：24 – 30 / 08 / 2026
時間：平日及周末11:00-19:00（最後一天至16:00）
地點：月光莊繪畫用品店 - 東京都中央區銀座8-7-2 - 永壽大樓地下1層
收費：免費入場（作品只接受現金購買）

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香港畫家｜雷焯諾 Charlotte Lui
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#東京展覽 #香港藝術 #藝術家 #訪問

04/08/2026

漂流木雕刻家日內地謙｜專訪

▌日內地謙: 漂流木的形狀與肌理是大自然親手塑造的「雕刻」

曾經營復古傢俬店約二十年的日內地謙ヒナイジユズル｜流木彫刻家，在空間設計與家具製作等商業創作中沉澱多年，最終在漂流木上找到寄託自我的靈魂。他擅於從舊物中重塑價值；面對歷經萬般起伏的漂流木，他以雙手回應這份「大自然的雕刻」，讓木塊化作動物的姿態重獲新生。

從最初依循形貌雕刻，到閱讀漂流木的輪廓與裂痕，這位漂流木雕刻家堅持以最低限度的切入，讓自然痕跡與工藝達至平衡，成就出撼動自身與觀眾的雕刻作品。動物本身所凝聚的共鳴，使作品躍動著獨特的生命力，而這份力量，亦為他的人生帶來全新的方向。

▌Q: 您提到作品是由「自然的痕跡、創作者的感知，以及觀者的想像」共同完成。當作品走進觀眾的視野時，您認為它的生命是在延續，還是在經歷另一場漂流？

“對我來說，作品刻好的那一刻，並不代表它就徹底定型了...”

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https://www.dawningartofficial.com/hinaiji-yuzuru-artist-interview

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日本漂流木雕刻家｜日內地謙 Hinaiji Yuzuru
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#流木雕刻 #藝術家 #藝術家訪問

18/07/2026

台港纖維藝術家組合
Josh & Siu | 專訪草木皆宇宙

▌Josh & Siu: 若以謙卑的目光去看植物，你會發現那是一個宇宙。

一位來自稻田滿溢的宜蘭，一位來自水泥縫隙長出野草的香港。這段跨越台港、背景截然不同的結合，卻在彼此的生命交匯中孕育出「巨人染」獨特的藝術語言。

纖維藝術家組合Josh 與 Siu 巨人染十三年來專注於植物移印染，他們深信植物與其生長環境、季節有著密不可分的生命連結。每一次創作，都是將當地當季的自然符號，轉化為生態紀錄與藝術品的結合。在他們眼中，染色是一場「必然與偶然」的自由碰撞；他們著迷於這種未知，並在不確定的摸索中找到大自然賦予他們的顏色，在創作的步履間為土地與生命留下最紮實的印記。

▌Q: 你們的作品常見對稱幾何圖形，以及如水彩般的絢麗圖樣，當中經歷了怎樣的創作實驗與技法？

“以天然染做創作是一個超深坑，怎麼玩都玩不完！除了植物的顏色豐富得可以探索一輩子外，亦有...”

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台港纖維藝術家｜Josh & Siu
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25/06/2026

香港藝術家陳頌欣｜專訪
內化風景的形狀

陳頌欣: 在創作裏我容許自己沒有終點

▌創作者將情感隱藏在畫作中，既可保有不為外人所道的神秘，亦能尋得抒發的途徑。藝術家陳頌欣 Joanne Chan 陳頌欣亦曾將自己澎湃的情感用色彩覆蓋，只留待看懂她的人前來滲透。後來，她在學習與世界相處的路上，發現那些經歷與感受，都悄悄地塑造出更真實的自己。於是，她透過畫作將大自然賦予的復原力量融入創作，在療癒自己的同時，也帶領觀眾走進感受那些痛與愛交織的風景形狀。

▌Q: 在你的抽象畫中，色彩似乎在為你的無形情感構建輪廓。你是如何透過色彩的層次與堆疊，將對生命中的各種體會，轉化為一種具有感染力的視覺能量？

“我認為顏色本身就代表着不同的能量，那些無法言明的感覺，在顏色下反而表露無遺...”

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香港藝術家｜陳頌欣
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08/06/2026

日本彫金刀具職人窪田美知子| 專訪

▌窪田美知子: 我想打造只有我才能做出的刀具

日本的刀具向來以極致鋒利與超高硬度著稱，而刀刃上細膩精美的彫金花紋，更是千年匠心與傳承的見證。然而，在這門自遠古至今皆由男性主導、甚至帶有神聖禁忌的古老工藝中，近年卻悄然掀起一場溫柔的變革，當中的傳奇便有靠着自學而成為彫金刀具職人的窪田美知子

約十年前，她憑着對日本傳統工藝的無限神往，獨自一人走遍全日本登門求藝。在屢試屢敗的逆境下，她最終以無比熱誠打動了日本頂級廚刀品牌商「青木刃物製作所」的社長，並以超越常人的巨大毅力與默默耕耘，破格成為該公司史上首位「內部女性職人」。她以剛濟柔，在冰冷鋼鐵與熾熱匠心之間，雕琢出屬於自己的彫金世界。

▌Q: 當初您是因何契機而決定投身刀具雕刻這門工藝？能否與我們分享，那時您隻身登門求藝、並從零開始研習的艱辛歷程？

“在求職期間，我始終堅持工作須與「日本傳統工藝」有關。當時我走訪了榻榻米、和服、和紙、陶藝及和菓子等諸多傳統產業，直到在京都錦市場的一家老字號刀具店...”

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24/05/2026

台灣視覺藝術家LEHO | 專訪
幻獸烏托邦

LEHO: 畫動物對我來說是一種解脫

▌在年少輕狂的歲月，LEHO 曾是個迷失在翹課、暴躁與自我毀滅傾向中的叛逆少年。直到遇見畫畫，他才在斑斕的色彩中，找回內心如夕陽般柔和耀眼的自己。

如今，這位被畫畫療癒的少年化身成「幻獸製造機」，以夕陽般的柔光包裹著幻獸的自由而奔放的軀體，為喧囂的城市抹上一份安然寧靜，讓眾人在凝視的瞬間，找回內在的美好。在眾多動物之中，他最愛畫鹿，因為鹿角每年脫落再生的過程，正如同他在廢墟中蛻變重生的生命軌跡。

▌Q. 你曾分享過夕陽映照在運河上的畫面曾帶給你一種解脫的感覺；而你所創作帶有夕陽顏色的「幻獸」姿態輕盈且毫無攻擊性，這是你希望從視覺上帶給觀眾的一種內在解脫嗎？

“學生時期的我非常討厭唸書，那時我的父母告訴我只要把學業顧好，然而升學的考試制度讓我覺得很痛苦...”

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台灣視覺藝術家｜LEHO
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#藝術家 #壁畫 #訪問

14/05/2026

借你一分鐘漫遊今年嘅Affordable Art Fair
┃今年Affordable Art Fair 有106間參展畫廊、5大特別項目、全新特設展區等﹐ 1分鐘好似睇唔哂...
┃14/5-17/5 灣仔會展
日山藝文室編輯- 打雜
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#藝術展 #香港藝術 #鄧麗欣

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