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Libri, design, magazine e molto altro
Al piano zero del Palazzo Esposizioni Roma

25/05/2026

Con e Ruggieri
Interventi degli autori .chiacchio.art , Antonio Mlinaric, , , , , .

Nove storie, nove shot con i quali il barman d’eccezione e curatore di collana Federico Mele vi invita a mettervi comodi e godervi un’esperienza incredibilmente SPAVENTOSA. Realizzata dalle mani di grandi maestri della nona arte (David Mack, Eduardo Risso, Sara Pichelli, Nicola Mari) e dai talenti che stanno dando forma alla nuova stagione horror di Mirage Comics (Federico Mele, Antonio Mlinaric, Veronica Chiacchio, Simone Tentoni, Vittorio Serrenti, Rebecca Sargo, Gabriele Paganini e Marco Pacini), l’antologia riunisce visioni diverse ma unite dallo stesso, inquietante battito oscuro.

I Dark Shots si bevono in un attimo, ma bruciano forte nel petto come le verità più difficili da accettare.
Come le paure più difficili da affrontare.

Gli autori presenteranno il volume edito da Mirage Comics e firmeranno le copie.

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22/05/2026

Intitolato come l’omonima mostra ospitata negli spazi di IUNO, il progetto editoriale ripercorre la carriera dell’artista approfondendo alcuni dei temi che ne informano la pratica: la dimensione collettiva, che si esplicita tanto nel ricorso al formato laboratoriale quanto alla creazione partecipata dell’opera; quella dell’abitare, che implica anche un posizionamento politico; quella della cura che, evidentemente, soggiace alle prime due e che si manifesta all’interno della stessa pubblicazione.
Le voci chiamate a contribuirvi, infatti, non si limitano a delineare un profilo: tessono la sua la storia a partire dal sentimento d’amicizia che condividono, dalle urgenze che le accomunano.
Il risultato è un ritratto insieme personale e collettivo, un libro simile alla trama di un tessuto filato o intrecciato da molte mani, che racconta il tempo della creazione artistica, corrispondente a quello della vita.

Contributi di: Cecilia Canziani, Ilaria Gianni, Ane Rodríguez Armendariz, Costanza Meli, Angelika Burtscher

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19/05/2026

21 maggio 2026 ore 18:00

Dialogano con l’autrice Giovanni Maria D’Avossa e Rosario Tronnolone
La perdita di un figlio. Come si sopravvive ad un’esperienza così devastante. Come ci si trasforma? Cosa si diventa, che cosa resta della nostra personalità di “prima”? E che aspetto assume, agli occhi di una madre, il mondo esterno. La famiglia, gli amici, la gente, ma anche i luoghi, gli odori, i colori, le stagioni? C’è ancora spazio per altri dolori o rimpianti, per nuove gioie o speranze, per un futuro? Ricordi da reinterpretare, un presente da ricostruire, un futuro da reinventare; il libro ci parla della morte, ma anche della vita, di disperazione ma anche di speranza, della prostrazione ma anche della volontà di riemergere. In due monologhi di ineguale lunghezza – teatrale il primo, il secondo in forma di diario – l’autrice ci fa penetrare nel suo mondo interiore, svelandoci, in una prosa asciutta e coinvolgente, di una lacerante sincerità, i suoi primi due anni di lutto.

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05/05/2026

VI ASPETTIAMO IN LIBRERIA
Ordinato cronologicamente e suddiviso secondo le diversificate tipologie di cicli che si riscontrano entro l’amplissima attività creativa dell’artista, il catalogo dell’opera di Alberto Abate costituisce un nuovo punto di vista privilegiato per percorrere, a tutto tondo, l’intero sviluppo della sua carriera. Frutto di un capillare lavoro di catalogazione, archiviazione e documentazione di autenticità dell’Archivio Alberto Abate, la pubblicazione è il primo percorso esaustivo del corpus dell’artista e presenta la prefazione e una nota introduttiva di Emma Abate e un ampio saggio di Cesare Biasini Selvaggi. Completamente illustrato e introdotto da un’intervista di Linda Kaiser all’artista, il volume accoglie la più ampia selezione delle opere di Alberto Abate realizzate tra gli anni sessanta e il 2012.

#.creatività

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29/04/2026

Attraverso esempi concreti, Daniele Damele dimostra come l’etica possa essere il motore di un’economia sostenibile e di successo. Il testo esplora temi cruciali come l’innovazione, la finanza responsabile, il ruolo dei giovani e la necessità di riforme, proponendo un modello di sviluppo basato su valori condivisi. Un invito a ripensare il progresso economico con un’anima etica, per un futuro più giusto e prospero.

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28/04/2026

C’è una bambina che deve andare a dormire e c’è un papà che la aiuta a mettersi a letto. Addormentarsi è difficile, ma è anche l’inizio di un viaggio fantastico lungo tutta la notte.
Una storia dolce e onirica, con una doppia pagina che si apre come un sipario sui sogni e l’immaginazione dei bambini.

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24/04/2026

I WAS HERE è un’opera d’arte concepita come riflessione sul consumismo.
La frase e il concetto di I WAS HERE sono stati presentati inizialmente come una performance fotografica, dove il soggetto interpreta ironicamente i nostri modelli di consumo nella vita quotidiana e durante i nostri viaggi. Prendendo parte all’installazione o acquistando una maglietta, i partecipanti incarnano l’opera nel suo complesso attraverso il loro ritratti. Quelli scattati durante viaggi verso destinazioni di turismo di massa vengono condivisi sui social media, con l’artista, diventando parte di un’opera corale che spinge direttamente ad una riflessione sull’ansia di autorappresentazione che caratterizza il nostro presente.
Questo taccuino e i post-it su cui è riprodotta la frase partecipano allo stesso principio. I WAS HERE racchiude sia la nozione di presenza che quella del passare del tempo, sottolineandone l’importanza del senso attraverso l’interazione con nuove narrazioni, semplici parole o memo,
nell’uso dei fogli.
La collaborazione fra ARBOS e l’artista Nordine Sajot, nasce intorno a un interesse comune per la sostenibilità. Sia nell’utilizzo di carte riclicate che nel fatto di aver concepito il presente oggetto come un contenitore riutilizzabile. Una volta svuotato dei suoi post-it originali, il taccuino permette di ricevere altre ricariche, anche semplici di dimensioni 7,5x7,5 cm, per continuare ad essere utilizzato. Esso si costituisce e permane quindi come uno spazio libero dove poter esercitare autonomamente il proprio pensiero. Dove costruire, nel quotidiano, nuove relazioni o rafforzare quelle esistenti.

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23/04/2026

“SALVARSI LA PELLE CON L’ARTE” Tattoo e Street Art in un mondo globalizzato e iperconnesso, dove l’immaginario sembra scorrere, senza confini, su frammenti di iperboliche identità. Non è casuale un ritorno così importante e diffuso, seppur con nuove caratteristiche, del tatuaggio, ma anche delle pitture murali (murales, street-art o arte urbana) nelle società democratiche e tecnologiche nord/occidentali. Tali espressioni grafico/pittoriche, dalla lunga storia antropologica e non solo storico-estetica, sembravano essersi inabissate in questi contesti culturali da tempi assai remoti, per comparire solo sporadicamente in specifiche sub-culture e situazioni limite, sempre descrivibili come trasgressive o addirittura sovversive verso tabù considerati non superabili ed infine necessari. Da qui il giudizio comune di disprezzo, quasi di orrore che escludeva il loro inserimento nel mondo delle operazioni artistiche. Poi dagli anni Settanta le due pratiche artistiche di scrivere sulla pelle e/o sui muri, prima ricomparse sporadicamente nel mondo delle “elite culturali” (sull’onda della liberalizzazione socio-politica del corpo sessuato della rivoluzione del ’68) sono letteralmente esplose, quasi in simmetrica espansione. Con le dovute differenze del “medium” e delle valenze psico-sociali (anche economiche infine) l’autrice del libro Carla Guidi, giornalista e critica d’arte, ha individuato tra queste due pratiche artistiche un fondamentale tratto comune, che risponde ad una esigenza sempre più sentita, che ha a che vedere con uno scopo salvifico, identitario e creativo, coinvolgendo infine variegati strati di popolazione ed entrando a pieno titolo nell’immaginario sociale.

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Libreria Palazzo Esposizioni Roma
via Milano 15/17

22/04/2026

Qual è il ruolo dell’intelligenza artificiale nel futuro della conoscenza? E in che misura questa tecnologia ridefinisce i processi attraverso cui il sapere nasce, si trasforma e si rinnova?

In Conoscenza generativa: pensare, apprendere, creare con l’intelligenza artificiale, Paolo Granata – professore all’Università di Toronto, noto a livello internazionale per i suoi studi sull’ecologia dei media – esamina le implicazioni dell’intelligenza artificiale sui processi della conoscenza e sulle forme di produzione del sapere.
Con uno sguardo critico ma ottimista sull’ecosistema della conoscenza in rapida evoluzione, Paolo Granata offre una lettura dell’IA come partner epistemico, un’interfaccia capace di rimodellare il nostro modo di produrre conoscenza, dove creatività umana e intelligenza artificiale si alimentano a vicenda.
Conoscenza generativa è un saggio concettualmente denso ma ricco di indicazioni pratiche per chi desidera comprendere in profondità l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla vita intellettuale e trovare una bussola pratica per orientarsi tra le sue implicazioni.

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via Milano 15/17

19/04/2026

PECVNIA NON OLET. Le monete raccontano l’impero dei Flavi, frutto della ricerca di Emanuele Latella, cultore di storia e numismatica romana, è stato da poco dato alle stampe da Edizioni D’Andrea.
Il volume rappresenta un’opera decisamente innovativa rispetto ai consueti cataloghi di monete romane, in quanto sviluppa il racconto della dinastia dei Flavi attraverso le loro coniazioni, iniziando dalla Giudea fino ad arrivare al consolidamento del potere a Roma e alla caduta definitiva di Domiziano.
Rigore, analisi, revisione critica delle fonti e delle letture storiche e numismatiche sono alla base del metodo di Emanuele Latella che – come si legge nella presentazione firmata da Massimo Franco Jabes – “combina l’esattezza dell’indagine tecnica con la capacita di leggere la monetazione flavia come espressione politica e artistica di una dinastia”.

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Indirizzo

Via Milano 15/17
Rome
00184

Orario di apertura

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Sabato	10:00 - 20:00
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Sito Web

https://www.palazzoesposizioni.it/pagine/libreria

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