Dall'amico Guitars

05/05/2026

In attesa di una differente elettronica da testare ecco qualche immagine ulteriore di 1710 "Born again" 5 string bass.

25/03/2026

1710 - DiciassetteDieci . Ancora un poco di pazienza e tornerà a suonare! La precedente incarnazione non è stata molto fortunata, ma questa promette bene ;)

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26/02/2026

🎸 **Hai mai pensato a perché una Les Paul e una Stratocaster suonano così diversamente, anche con gli stessi pickup?**

Una delle risposte è nascosta in quei pochi centimetri che separano capotasto e selletta. Si chiama scala, ed è probabilmente la variabile più sottovalutata da chi non costruisce chitarre.

Te la racconto veloce:

**Fender usa 648 mm.** Le corde sono tese, il suono è brillante, i bassi sono secchi e definiti. Quel "twang" inconfondibile che senti nelle Telecaster? Viene anche da lì. Il contro: le corde tirano di più, le dita fanno più fatica.

**Gibson usa 628 mm.** Solo due centimetri in meno, ma cambia tutto. Suono più caldo e rotondo, corde più morbide, bend quasi gratis. Il suono delle Les Paul e delle SG è anche questo. I bassi possono sembrare un po' meno definiti — ma a molti piace esattamente così.

**PRS ha scelto 635 mm.** Né carne né pesce? No — una scelta precisa. L'obiettivo era trovare il punto in cui il suono è definito senza essere rigido, caldo senza essere impastato. Spesso ci riescono.

Quando progetto una chitarra su commissione, la scala è la prima cosa di cui parlo col cliente. Perché da quella scelta dipende il carattere dello strumento. Tutto il resto viene dopo.

Qual è la tua preferita? Gibson o Fender? 👇

11/02/2026

La precisione incontra l’anima: nasce una nuova tastiera!
C’è un momento speciale nel Lab: quello in cui il legno grezzo inizia a prendere la forma di uno strumento.
Oggi la mia fida CNC ha terminato la fresatura dei tasti per questo nuovo basso in lavorazione. Guardate la pulizia di questi tagli: la precisione millimetrica è fondamentale perché ogni nota suoni esattamente dove deve, ma è solo il primo passo del viaggio.
Dalla tecnologia della macchina si passerà presto al tocco insostituibile delle mani. Levigatura, rifinitura e quella cura del dettaglio che trasforma un pezzo di legno in un’esperienza sonora unica.
Il contrasto tra la forza della tecnologia e la delicatezza del liutaio è ciò che rende ogni strumento "artigianale" nel senso più profondo del termine.
Cosa ne pensate di questa prospettiva "work in progress"? Fatemelosapere nei commenti!

02/02/2026

"Questa chitarra urla, ma nel modo sbagliato!" 😱🎸

Oggi è arrivata una Kramer Made in USA bellissima, ma con un carattere... difficile. Appena accendevi la distorsione, partiva un fischio ultrasonico da far tremare i vetri. Pickup troppo sensibili? Sì, ma prima di buttarli e spendere centinaia di euro, abbiamo provato l'"Esorcismo del Condensatore".

Il segreto è nel valore:

Volete solo togliere il fischio? Usate un condensatore piccolissimo da 220pF o 470pF. La chitarra resta brillante ma smette di strillare.
Volete anche "ingrassare" un po' il suono? Provate un 1nF. Il timbro diventa più scuro e cremoso, perfetto per il rock anni '80.

E se non volete usare il saldatore dentro la chitarra? 🛠️
Potete fare la modifica direttamente nel jack del vostro cavo! Saldando il condensatore lì dentro, avrete un "cavo anti-fischio" da usare con qualsiasi chitarra, lasciando lo strumento intatto al 100%. Un trucco da vecchi saggi della liuteria che salva portafoglio e originalità.

E voi siete tipi da "cambio tutto subito" o vi piace sperimentare con i componenti da pochi centesimi? Fatemelo sapere nei commenti! 👇

21/01/2026

Avete mai provato quella sensazione? Aprite la custodia e, solo a guardare la vostra chitarra, sentite già la voglia di suonare. 🎸✨
Oggi voglio parlarvi di un dilemma classico: meglio una chitarra "da battaglia" o un gioiello di estetica? Nel mio laboratorio cerco di unire questi due mondi. Un artista sul palco ha bisogno di affidabilità totale, ma ha anche bisogno di uno strumento che trasmetta carattere e stile.
Le mie creazioni nascono così: legni scelti per la loro voce, ma lavorati per incantare lo sguardo. Perché la musica è un'esperienza sensoriale completa: si ascolta, si suona, ma si guarda anche.
E voi, siete più "puristi del suono" o amate avere uno strumento che rubi la scena? Scrivetelo nei commenti! 👇

13/01/2026

https://www.linkedin.com/pulse/lestetica-dellasimmetria-come-ferrington-e-kasha-hanno-dall-amico-ri8qf/?trackingId=Mh1M%2FzUt50JKvIm9Pd7QrQ%3D%3D pubblico anche su LinkedIn in questo periodo, dai un'occhiata

C’è un momento preciso in cui capisci che le regole non sono leggi fisiche, ma solo consuetudini. Per me quel momento è avvenuto più di dieci anni fa, in una libreria di Milano, quando mi è capitato tra le mani un libro dal taglio assurdo, a trapezio rettangolo, intitolato "Ferrington Guitars"...

05/01/2026

🎸 IL MIO FUTURO ERGONOMICO
Era inevitabile... dal momento in cui ho iniziato a esplorare chitarre progettate secondo criteri ergonomici, sapevo che avrei dovuto sviluppare la mia personale visione su questo tema.
E quando costruisci chitarre artigianali, non puoi restare fermo. Ogni strumento è un passo avanti, una domanda che cerca risposta.
Su cosa sto lavorando?
🔹 IL MA**CO - Sagomatura asimmetrica, tastiera fanned (come in "The Fan"), e ora voglio eliminare completamente l'ostacolo della zocchetta. Accesso totale ai tasti alti, senza compromessi.
🔹 LA CASSA - Ripensare l'appoggio sulla coscia per una postura più naturale. Sulle elettriche è semplice, ma sulle acustiche? Come sagomare il body senza compromettere la risonanza della tavola armonica? Questa è la sfida.
🔹 LE MECCANICHE - Perché dovremmo accordare con la mano sinistra (quella più debole) raggiungendo una paletta lontana e scomoda? Voglio spostarle in fondo allo strumento, a portata della mano destra. Come Steinberger, ma con la mia interpretazione.
Non ho fretta. Uno alla volta, problema dopo problema. Ogni chitarra che costruisco è un laboratorio, un'opportunità per testare un'idea.
Certo, non invento nulla dal nulla - ormai si è già inventato tutto. Ma posso rielaborare, combinare, perfezionare secondo una visione coerente.
L'ergonomia vera non si nota: semplicemente, dopo ore di pratica, ti accorgi di non avere dolore. Di poter continuare a suonare.
E questo, per me, è il vero successo. ✨

01/01/2026

Ci sono progetti che segnano l'inizio di un viaggio. Guardando questa foto, mi sembra ieri, eppure sono passati quasi 20 anni da quando questa chitarra ha preso vita nel mio laboratorio.

Vederla oggi mi ispira due riflessioni profonde:

L’audacia della gioventù: All'epoca ho voluto sfidare le forme classiche, spostando la buca sulla spalla e inclinando il ponte. Era pura sperimentazione, la voglia di cercare un suono che fosse solo "mio".

La resistenza del legno: Dopo due decenni, il legno ha imparato a vibrare, ha vissuto storie e ha acquisito un carattere che nessuna chitarra nuova potrà mai avere.

Costruire uno strumento è come piantare un albero: lo fai oggi per qualcuno che lo suonerà (e lo amerà) tra vent'anni. Questa chitarra è la prova che la vera qualità non teme il tempo, lo usa per migliorare.

Cosa ti ispira guardando questo design dopo tutto questo tempo? Preferisci la perfezione del nuovo o il fascino degli strumenti che hanno una storia da raccontare?

Lascia un commento qui sotto!

26/12/2025

Beh, visto che avevo filmato anche questo, ecco il test sonoro con "strange thing", prossimamente ho in programma una comparativa tra suono acustico, con piezo al ponte e qualche effetto... fatemi sapere se può interessare ;)