阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery

阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery 阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery, 小売・販売, 北区角田町7/10, Osakaの連絡先情報、マップ、方向、お問い合わせフォーム、営業時間、サービス、評価、写真、動画、お知らせ。

31/08/2026

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｜Gallery Scenes｜

Kiichiro Ogawa『GURUGURU "eye am watching you"』

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では小川貴一郎による個展『GURUGURU "eye am watching you"』を開催いたします。
大阪生まれ、パリ在住のアーティスト、小川貴一郎。建築からアートの世界へ転身し、無意識の中の自分に出会う “もがき” を幾重にも重なる円層 “GURUGURU” で表現し、注目を集めています。
本展では30点程度の新作に加え、ドイツのKunstverein Ulm(ウルム芸術協会)でも展示された大型作品も展示いたします。
是非この機会に、作品から放たれる力強いエネルギーを生で感じていただければ幸いです。

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◆プロフィール
小川貴一郎｜Kiichiro Ogawa

現代美術画家
パリを中心にヨーロッパで活動。
6歳の頃、ロンドンのパンクムーブメント（パンクロッカーが着る革ジャンの、背中に描かれた骸骨）に強烈な影響を受け、洋服に絵を描き始めたのが芸術との出会い。
周囲の小学生達が画用紙に絵を描いている中、一人洋服や鞄、家具、または誰かの描いた絵の上に絵を描いていた。
大学卒業後22年間建築の世界に従事した後アーティストに転身。
現在は現代美術の画家として活動。2018年イタリアのブランドFENDIのPEEKABOOBAG誕生10周年を祝うプロジェクトにおいて、FENDIより世界の5人のアーティストに選ばれ、自らカスタマイズした世界に一つだけのPEEKABOOを発表した事が話題となる。
2020年に才能ビザ(Passeport talent)を取得してフランスに移住。現在フランスだけに留まらず、ドイツ、イタリア、ベルギー、オランダ等、ヨーロッパでの活動を主に、パリにて制作活動を行う。作品そのものよりもその周辺に起こる現象が結果として作品となるアーティスト。生きること自体がアートであり、誰もがアーティストであり、人生を謳歌することの素晴らしさを一人でも多くの人に伝えたいと日々考えている。
1970年大阪生まれ。著書に「監禁芸術」

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◆展覧会概要
Kiichiro Ogawa『GURUGURU "eye am watching you"』
会期｜2026年8月19日(水)-9月7日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

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◆作品販売について
本展の作品販売については下記売場にお問い合わせくださいませ。
06-6361-1381(代表)もしくは下記メールアドレス、プロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」
Mail：[email protected]

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#小川貴一郎

09/08/2026

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｜Artist Talk｜

門田光雅 個展『Summer Frames』

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では、門田光雅の個展『Summer Frames』を開催いたします。
門田は絵画の地と図への関心や、 伝統的なメディウムの限界への挑戦、 色彩と筆致の相対的な関係性への模索の中で、 美術の文脈の先にある絵画表現の新たな地平を探求しています。
本展では、真夏の瞬間の瑞々しさと、様々な枠組みを超えて絵画を探求したいという想いが込められています。相対性を意識した色彩と筆致、旧作への加筆により価値を再構築した作品など、多様な作風の中に広がる「夏の欠片（フレーム）」をお楽しみいただければ幸いです。

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◆プロフィール
門田光雅｜ Mitsumasa Kadota

1980年静岡県生まれ。 絵画の地と図への関心や、 伝統的なメディウムの限界への挑戦、 色彩と筆致の相対的な関係性への模索の中で、 美術の文脈の先にある絵画表現の新たな地平を探求している。そのスタイルが評価され、 2019年にはMoMAのヤングパトロン協議会(旧ジュニアアソシエイツ) との共催でNYのリンカーンセンターにて個展を開催。近年では、「2000年代の絵画」(静岡県立美術館 2026)、 「カラーズ一色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ」(ポーラ美術館2024)、「絵画のミカタ 5人のアーティストとみる群馬県立近代美術館のコレクション」(群馬県立近代美術館 2020)、「The ENGINE遊動される脳ミソ小野耕石X門田光雅」(セゾン現代美術館 2009) などに出品。セゾン現代美術館、 高橋龍太郎コレクションに作品が収蔵されている。

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◆展覧会概要
門田光雅 個展『Summer Frames』
会期｜2026年7月29日(水)-8月17日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

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◆作品販売について
本展の作品販売については下記売場にお問い合わせくださいませ。
06-6361-1381(代表)もしくは下記メールアドレス、プロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」
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#門田光雅

19/07/2026

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｜Artist Talk (Takuma Shiratani)｜

Un/seen

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Galleryでは真田将太朗、白谷琢磨、米山由夏によるグループ展「Un/seen」を開催いたします。
真田は重力や時間、気配など身体を取り巻く要素を風景画として抽象的に描き出し、白谷は折り紙をモチーフとしたシンプルな形状の木彫作品で緊張感や佇まいを表現し、米山は日常の風景を無機質な赤の色調で表現することで余韻と静謐さをもたらします。
本展は3名のアーティストそれぞれが表現する「見えないもの(unseen)」に着目し、見えるものと見えないものの境界を探る試みです。重力や時間、記憶、気配など、目には見えずとも確かに私たちの日常を支えています。
その存在に目を向けることは、不確かさの中にある確かさを見出し、私たちを静かな安心感へと導くでしょう。

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◆プロフィール
真田将太朗｜Shotaro Sanada

画家、2000年生まれ。
東京藝術大学美術学部卒、東京大学大学院学際情報学府修士課程修了。
株式会社 SANADA WORKS 代表取締役、赫赫共同代表
重力と時間を縦方向の筆致で描く「新しい風景」を主題とした抽象絵画を制作。Art Olympia 2022、東京藝大アートフェス優秀賞、ベストデビュタントオブザイヤー2025など受賞多数。JR長野駅の永久常設壁画やJR上野駅構内の30m級壁画をはじめ、常設作品は50点を超える。Google Japan、Y's、Aquascutumとのコラボ作品や、Super Formula、Super GT、ミラノ・コルティナ冬季五輪2026 スキークロス日本代表のヘルメットデザインも担当。
近年はGINZA SIX 銀座蔦屋書店、Tokyo International Gallery、阪急うめだ本店、台湾新光三越などで個展を開催。OSAKA Art & Design 2025では阪急阪神グループのメイン作家に選出、百貨店史上最大級の個展と新装フロア全体のアートディレクションを手掛けた。

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白谷琢磨｜Takuma Shiratani

1994年 佐賀県生まれ
2019年 東京藝術大学美術学部彫刻科卒業
2021年 同大学院美術研究科彫刻専攻修了
主に木彫作品の制作、発表を行う。
折り紙をモチーフとし、シンプルな構造ながら、檜や漆、岩絵の具といった時代の風雪に耐えうる素材で制作することで、未来へと続く祈りに昇華させる制作を試みる。

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米山由夏｜Yuka Yoneyama

1999年 静岡県生まれ
2021年 東京藝術大学 安宅賞 受賞
2023年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
2025年 東京藝術大学大学院 油画技法・材料研究室 修了
実際に見た風景や日常の瞬間を図形的に捉え、抽象と具象を行き来する感覚を与えながら赤い油彩で描いている。被覆力の高い赤で描かれた重厚感あるグラデーションの空間と、支持体の白をそのまま残した抽象性も含む形による画面構成は、キャンバス側面にまで意識が続いている。地と図の関係の曖昧さやオブジェクトの素材にも興味を寄せながら、独自の感覚で情報を取捨選択した空間を絵画に置き換えている。

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◆展覧会概要
Un/seen
会期｜2026年7月15日(水)-7月27日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery
参加アーティスト｜真田将太朗、白谷琢磨、米山由夏

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◆作品販売について
本展の作品販売については下記売場にお問い合わせくださいませ。
06-6361-1381(代表)もしくは下記メールアドレス、プロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」
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#真田将太朗 #白谷琢磨 #米山由夏

09/07/2026

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｜Gallery Scenes｜

MASATO YAMAGUCHI Solo Exhibition《Consent Reality》

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では、アーティスト・山口真人による個展《Consent Reality》を開催いたします。
山口真人による新作《Consent Reality》は、自身が設計したオリジナルキャラクター《LUNA》の3Dモデルを基にしたオリジナルミュージックビデオの映像断片を、絵画として描き起こすことで、バーチャルなイメージをフィジカルな作品へと変換する試みです。
「Consent Reality」には「現実への合意」という意味に加え、「回路の混線」といったダブルミーニングが込められており、絶えず情報が交差する現代のノイズに満ちた日常や、その中で感じる孤独、接続し続けることによる違和感といった、未来の日常に潜む新たな感覚や不安を描き出そうとしています。
本展では、 2025 年に JUNCTION HARAJUKU にて開催された個展《SELFY: I'M IN TRANS》、 および 2026 年に Frame Gallery / Tokyo にて開催された個展《TRANSREALITY®》にて発表された作品群を、 コレクター各位の協力のもと再展示いたします。 あわせて、山口の新シリーズ《Consent Reality》からの新作を初公開します。

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◆プロフィール
山口真人｜ Masato Yamaguchi
山口真人は、90 年代東京の音楽・ファッション・デザインに影響を受けながら活動するアーティストです。
2019年にIndependent Tokyo グランプリ受賞をきっかけにアーティストへ転身し、同年、個展《Trans Reality #1 Digital Objects》(Turner Gallery / Tokyo) にて TRANSREALITY® (現実の向こう側の現実) の概念を発表しました。
翌 2020年には《Trans Reality #2 INTO MATERIAL》(GINZA TAKAGI BUILDING / Tokyo) を開催しています。
2020年からは、SNS 時代における 「自撮り画像」 を現代の肖像画として位置付ける作家コアコンセプト 《SELFY》 を本格始動。描かれてきたのは実在の誰かの顔ではなく、匿名性の高いキャラクターや加工されたビジュアルでした。SNS が日常化した現代において、 自己はもはや実在の身体ではなく、他者の視線と承認を前提に構築される像として存在しています ── 《SELFY》は、その像を絵画として固定し、自己の記号化と消費を可視化する仕事です。
2021年代以降は、国内外のアートフェアや海外ギャラリーでの展示にも継続的に参加してきました。
また 2023年には SH GALLERY SEOUL にてキュレーション展《Art Fear®️ Seoul》も企画しています。アジア圏を中心としつつヨーロッパへも活動の場を広げています。
2025年からは、涼森れむ、初音ミク、音羽 といった現実世界に存在するインフルエンサーやキャラクターを描く展開へと移行し、《SELFY》のコンセプトを昇華させてきました。 主な近年の個展に《SELFY: I'M IN TRANS》(JUNCTION HARAJUKU / Tokyo 2025)、《MASATO YAMAGUCHI × REMU SUZUMORI WORLD TOUR》(Bangkok, Seoul, Tokyo 2025)、《"REMIXED BY" × FUKI COMMITTEE》(Tokyo 2024)、《SELFY：完整版》(Cuppar Space / Hong Kong 2022) があり、アパレルブランド X-girl や Youtuber ヒカル・ReZARD のコレクションデザインなど、ジャンルを横断する活動も展開しています。
2026 年からは、TRANSREALITY® を本格的に始動しています。

〈作家在廊日〉
7/1(水)

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◆展覧会概要
MASATO YAMAGUCHI Solo Exhibition《Consent Reality》
会期｜2026年7月1日(水)-7月13日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

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◆作品販売について
本展の作品販売については下記売場にお問い合わせくださいませ。
06-6361-1381(代表)もしくは下記メールアドレス、プロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」
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#山口真人

18/06/2026

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【Artist Talk】

塚本智也 個展「光の循環」

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では、桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して、自然の気配や生の豊かさを描き出すアーティスト・塚本智也の個展「光の循環」を開催いたします。
塚本にとって本展が大阪では初の個展となります。
「光の循環」をテーマに、光と影、色彩、そして生命の移ろいが絶えず巡っていくという思いを込めて制作された本展の作品は、ドットやエアブラシによる色彩の重なりを通して、光の揺らぎや自然の中に息づく生命の流れを表現しています。
ご覧いただく方それぞれの記憶や感覚にやさしく触れ、静かな余韻を残すひとときとなれば幸いです。
本展を、ぜひ会場にてご高覧くださいませ。

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◆プロフィール
塚本智也｜Tomoya Tsukamoto

1982年、石川県生まれ。神奈川県を拠点に制作する現代美術家。
エアブラシで極小のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がける。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解させる技法が特徴。
桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究する。生の植物を型取ったステンシルやネガ／ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体験へといざなう。

＜作家在廊日＞
6/18(金) 6/19(土) 6/20(日)

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◆展覧会概要
塚本智也 個展「光の循環」
会期｜2026年6月10日(水)-6月29日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

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◆作品販売について
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06-6361-1381(代表)もしくはプロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」

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#塚本智也

02/06/2026

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yutaokuda solo exhibition "With Gratitude"

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では、yutaokuda(奥田雄太)による個展 "With Gratitude" を開催いたします。
本展では奥田の代表的なBouquetのシリーズを中心に50点以上の作品を一堂に展示いたします。
また本展はOsaka Art & Design(OAD)のメインプログラムの1つでもあり、期間中は阪急うめだ本店 1F コトコトステージ11でも特別展示を行います。
奥田にとって阪急うめだ本店では初であり、大規模な個展となります。
鑑賞者の皆さまの心が少しでも明るく前を向くきっかけとなれば幸いです。
是非この機会にご覧ください。

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◆プロフィール
yutaokuda｜奥田雄太

1987年、愛知県生まれ。日本とイギリスでファッションデザインを学び、ファッションブランドでデザイナーとして活動したのち、2016年よりアーティストとして制作を開始。色彩豊かな絵具のストロークと、ペンによる繊細な線描を組み合わせた独自の表現で、花をモチーフとした作品を中心に発表している。コロナ禍をきっかけに「with gratitude（感謝）」をテーマに制作を展開し、国内外の個展やアートフェアで作品を発表。2022年には自身のスタジオ「yutaokuda studio」を設立し、制作活動の幅を広げている。  

＜作家在廊日＞
5/20(水) 5/21(木) 5/27(水)

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◆展覧会概要
yutaokuda solo exhibition "With Gratitude"
会期｜2026年5月20日(水)-6月8日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

＜特別展示＞
会期｜2026年5月27日(水)-6月2日(火)
会場｜阪急うめだ本店 1F コトコトステージ11

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◆作品販売について
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「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」

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#奥田雄太

05/05/2026

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【Gallery Scenes】

京森康平 個展 「EXPRESSION “M”」

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この度、阪急うめだ本店 Contemporary Art Gallery では、京森康平の個展「EXPRESSION “M“」を開催いたします。
京森は、装飾やシンボルを通して人間の欲望や権威の構造を描き出す作品で注目を集めています。宗教美術や歴史的な装飾文化から着想を得ながら、鮮やかな色彩と緻密な構成、そして独自の素材表現を組み合わせることで、強い視覚的インパクトを持つ作品を制作しています。また、エルメス主催のアートアワードでの受賞をはじめ、その独創的な表現は国内外で高く評価されています。
本展「EXPRESSION “M”」では、“M＝Majesty（威厳）”をテーマに、王族や権力者を想起させる人物像をモチーフとした新作を中心に発表します。勲章、刺青、宝飾、刀剣などの象徴的なモチーフを纏ったポートレートは、装飾によって拡張された身体として描かれ、人間が歴史の中で築いてきた「威厳」や「力」のイメージを現代的な視覚言語として再構成しています。
京森の作品は、遠くからでも目を引く鮮烈な色彩と装飾的な構図によって観る者を惹きつけると同時に、その奥にある人間の欲望や社会構造への問いを内包しています。
本展では、こうした京森の代表的な表現を体感できる作品群を一堂に紹介し、装飾が持つ力とその現代的な意味を提示します。
強い存在感を放つ作品の数々を、ぜひ会場でご覧ください。

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◆プロフィール
京森康平｜ Kohei Kyomori

1985年愛媛県出身。過疎地域で酪農を営む家に生まれ育ち、人口や産業が減少していく地域と一極集中型の現代都市の間の非対称性を経験する人間としての自覚をベースに、現代におけるアイデンティティのあり方と視覚性の関係を考察し、表現活動を行っている。主な個展に『Decor is Painless Domination』(ホワイトストーン・ギャラリーソウル、 2024年)、『EXPRESSION M』(ホワイトストーン・ギャラリー北京、 2023年)、などがある。

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◆展覧会概要
京森康平 個展 「EXPRESSION “M”」
会期｜2026年4月29日(水・祝)-5月18日(月)　※催し最終日は午後5時終了
会場｜阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery

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◆作品販売について
本展の作品販売については下記売場にお問い合わせくださいませ。
06-6361-1381(代表)もしくはプロフィール欄のストーリーズハイライトにあります「公式LINE」よりお問い合わせくださいませ。
「阪急うめだ本店 8F Contemporary Art Gallery」

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#京森康平

住所

北区角田町7/10
Osaka, Osaka
5300017

電話番号

+81663611381

ウェブサイト

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