03/07/2026
1,200℃의 불꽃 앞에서, 유리는 잠시 살아 있는 재료가 됩니다.
야나기하라 마이의 작품은 램프워킹 Lampworking 기법으로 제작됩니다. 램프워킹은 가는 유리 막대를 1,200℃ 이상의 불꽃으로 녹여 하나의 형태를 만드는 유리 공예 기법입니다. 커다란 덩어리를 한 번에 성형하는 방식이 아니라, 작은 유리 조각들을 하나씩 만들고 이어 붙여 형태를 완성해 나가는 기법입니다.
마이의 작품 속에서 보이는 포자와 씨앗, 줄기와 같은 작은 요소들은 모두 각각 따로 만들어집니다. 둥근 방울 하나, 얇게 펼쳐진 원판 하나, 가느다란 줄기 하나까지도 불 앞에서 하나씩 형태를 잡아가며 만들어지고, 그렇게 완성된 수십개의 작은 요소들이 다시 연결되어 하나의 작품이 됩니다.
유리는 불을 만나는 순간 가장 부드러워지지만 온도가 조금만 달라져도 형태가 무너지거나 깨질 수 있는 재료이기도 해, 불꽃의 크기와 유리의 움직임을 끊임없이 조절하며, 아주 짧은 순간의 균형을 손끝으로 이어갑니다.
멀리서 보면 하나의 조형처럼 보이지만, 가까이 들여다보면 작품은 수없이 반복된 손의 움직임과 시간이 모여 이루어진 작은 생태계라는 것을 발견하게 됩니다.
🔬 ko-ma Mai Yanagihara
In front of a flame reaching over 1,200°C, glass briefly becomes a living material.
Mai Yanagihara’s works are created using the lampworking technique. Lampworking is a glassmaking process in which slender glass rods are melted over a flame exceeding 1,200°C and carefully shaped by hand. Rather than forming a work from a single mass of glass, the artist creates countless tiny individual elements and assembles them one by one into a complete composition.
The delicate forms that appear throughout Mai’s works, resembling spores, seeds, and slender stems, are each made individually. Every tiny sphere, every thin disc, and every fragile stem is shaped separately in the flame before being joined together. Dozens of these individually crafted elements are then connected to form a single work.
Glass becomes its softest the moment it meets the flame, yet even the slightest change in temperature can cause it to collapse or crack. Throughout the process, the artist continuously adjusts the size of the flame and the movement of the glass, relying on precise control and the sensitivity of her hands to maintain a delicate balance that exists only for a fleeting moment.
From a distance, the work appears as a single sculptural form. Up close, however, it reveals itself as a small ecosystem, built through countless repeated gestures and an extraordinary accumulation of time.
📸 Photo by Ken Asakura
#피노크
