Bravo Vintage

19/04/2021

Una maravillosa conversación entre dos simios de felpa que nos ayuda a entender cómo se han ido modificando los procesos productivos en prácticamente todo lo que consumimos, no solo la ropa.
Es importante detenernos a pensar que el mundo no siempre ha sido así, que no siempre han imperado los estándares ni los modelos actuales. Al creer o sentir que sí, nos colocamos, como persona y como sociedad, en el escenario del “ya ni modo”. Ese escenario es condenarorio: no nos permite imaginar y construir alternativas. A su vez, el creer que no hay alternativas posibles nos lleva a la inacción. La inacción ha llevado no solo a que humanos perversos lleguen al poder, sino además a perpetuar modelos nocivos, no solo en términos económicos, medioambientales o políticos, sino modelos de vida que perseguimos constantemente, pa luego quedar sumergidos en lágrimas de ansiedad y frustración, por su misma condición de inalcanzables.
¡MUCHAS GRACIAS POR LEERME!
Pensemos, reflexionemos, articulemos la reflexión a través de la palabra, y dejemos que la palabra se convierta en acción, en cada espectro de nuestras vidas ♥️.
La chamarra Levi’s que porta el simio, fue hecha hace más de 25 años, con algodón 100%.

12/04/2021

El pequeño Matisse que llevas dentro.
¿Qué hacen cuando la angustia les inunda; cuando el miedo les desborda; cuando la tristeza les abraza, o cuando la rabia es infinita?, ¿lo expresan, lo comparten, hacen algo o se lo guardan?
Les hice esta pregunta hace unos días en las historias, fue muy hermoso leer sus respuestas. Estas iban desde golpear almohadas, bailar, cantar, platicarlo con amics o pareja, escribirlo, dibujar o hablarlo en terapia. Pero la más constante tenía que ver con GUARDARLO. Guardarlo y no mostrarlo. Llorar escondidxs, para que nadie se de cuenta, o no compartirlo buscando “no ser una carga” para los demás. Aguantar y aguantar, lo más que se pueda, hasta el punto de que no podamos más... explotar. La angustia, el miedo, la tristeza, la rabia, son parte de nuestra condición humana, pero vivimos en un mundo en el que pareciera que la narrativa prevaleciente es la de “esconder” nuestra misma condición, nuestra misma humanidad. Mientras menos human te veas, más fuerte eres. Mientras menos vulnerable te muestres, más te acercas al ideal a alcanzar. Si el ideal es dejar de ser humanos, pos va a estar ca**ón alcanzarlo. Ahora bien, hay emociones que se presentan sumamente destructivas no solo hacia otrxs, sino hacia nosotrxs mismxs, ¿es posible convertirlas en algo que no destruya, sino creativo? Sí, es posible. En la física nos lo demuestra el cometa, que acercándose al sol (el “problema”), se calienta y deja de ser una roca para dejar una estela. Algo similar nos pasa a nosotrxs cuando, acercándonos al dolor, no evadiéndolo, su “calor” puede transformarlo en una obra de arte... y esta puede presentarse en forma de sopa, dibujo, escrito, canción, objeto o fotografía. La frase de Matisse me movió mucho. En este último año la angustia, temor, rabia, tristeza han sido inconmensurables. Al despertar, a veces a quien deseaba “matar” era a mí misma y esto coincide con las fotos que comencé a tomarme. Leyendo sobre Matisse y sobre la sublimación entendí de dónde viene el impulso de sacar el tripié en las mañanas. Pero estando “aquí”, con ustedes, también comprendí la importancia de compartirlo. La fortaleza no radica en no sentir. Hay más fuerza en quien vestidx de dolor, sale al mundo.

30/03/2021

Hola, jeje
https://www.instagram.com/reel/CNAq7-knDN4/?igshid=131ek0x840ris&fbclid=IwAR0Z9RSzLs7kxXJ5vDxYGaQF5pRf1ZVZmHiYp_EmPL5RJuBKsQek54F7yMM

Daft Punk • Harder Better Faster Stronger (Alive Radio Edit 2007)

24/03/2021

1/2 🍰 Hay veces que, al despertar, mi mayor motivación para salir de la cama es prepararme café, y muchas veces ese es motivo suficiente... Pero hay otras veces en las que, por suerte, hay un estímulo extra: recuerdo que hay pastel en el refri.
Sé que no es lo más saludable, pero me encanta quitarme el ayuno con pastel refrigerado o pizza fría, jeje. Una vez quise alargar tanto esa alegría, la pequeña fuente de felicidad que encuentro en un pastel frío y mañanero, que guardé por semanas un pastel tres leches en el refri. Cada mañana abría el refri y sin sacarlo de ahí, solo levantaba la tapa de su contendor y le atacaba con un cucharadazo sopero... hasta que la leche se “murió” y pagué un alto precio por intentar mantener, para siempre, lo que en realidad debía ser solo un momento. Cuesta trabajo aceptar que las “fuentes de alegría” tienen fechas de caducidad. A veces se busca alargar una relación que ya no da más; a veces un trabajo; a veces una noche de fiesta; a veces un pastel tres leches... pero justamente lo bello de las fuentes de felicidad es que son efímeras, es por ello que vienen, llegan, nos arrancan y sacuden, y nos hacen disfrutarlas. Pero qué difícil es, caray, aceptar la mortalidad hasta de la leche.
VESTIDAZO DÉCADA 1980.
JAMÁS USADO.
Hecho en México por la maravillosa modista/artista creadora de la extinta boutique “Eleganza” (de la que ya les he presentado otras joyas rescatadas recientemente).
Una belleza que, gracias a los casi 40 años de haber permanecido guardado en orfandad, aún no ha cumplido su función: ser la fuente de felicidad para alguien.
ENVÍOS A TODO MÉXICO.
Mándame un mensaje directo si eres tú a quien le gustaría hacerle cumplir su función ♥️

23/03/2021

¡Mamá, Chipi y yo salimos en Reporte Índigo! 📰 Siempre me sentiré sumamente halagada, conmovida y agradecida con las muestras de cariño, apoyo y reconocimiento que llegan a Bravo, y por ende a mí, a mi trabajo. Siendo sumamente sincera, siempre me toman por sorpresa, y es en esos momentos de conmoción y alegría que me recuerdo, me acuerdo de cómo me sentía en el pasado: abadonada. Abandonada, rechazada, no querida, justo como lo digo en esta entrevista. Imposibilitada de hacerme cargo de mí en aquellos tiempos, haberme topado con la ropa vieja, abandonada, rechazada y no querida, despertó una fuerte necesidad de rescatarlo. Luego entonces, conectar sus características con el contexto que las vio nacer, me llevó —casi sin querer— a entender la importancia de la historia, nuestra historia, la historia individual pero especialmente la colectiva. La historia nos hace, y sí, nosotras y nosotros también la hacemos... pero reflexionar sobre en qué contexto nacen las prendas, las cosas, los proyectos de nación, las ilusiones, las personas, nos permite entender el porqué de nuestro estadío. Nos permite, entre otras muchas cosas, entender también porqué nos sentimos abandonadx, no queridxs y rechazadxs. Y ahí, amics, está el poder del rescate.
Les amo mucho, gracias por leerme y GRACIAS SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE, por apoyarme y divulgar mi trabajo. Con ustedes ya nunca jamás me siento abandonada ♥️.
La edición impresa la puedes encontrar en CDMX, por desgracia no la encontré en Jalisco pero, tengo un amigo fabuloso que fue a su puesto de periódicos y la rescató para mí 🥺. Ailobiu Aníbal.
Gracias Karen por la entrevista. Reporte Índigo

22/03/2021

🎬Enamorarse por “Streaming” volumen 2, ya está disponible en mi corazón.
Creo que aquí nunca publiqué el volumen 1, jeje, solo en Instagram. Básicamente me “enamoré” de un humano al que escucho diariamente en su podcast. ¿Una relación sin futuro? Quizá sí, pero en estos tiempos de profundas crisis económicas, políticas, sanitarias y existenciales ¿qué significa futuro? Jeje.

¿Te ha pasado que escuchas una hermosa canción y dices, “ojalá tuviera a quién dedicársela”? ¿Y te ha pasado que, tiempo después, cuando la escuchas piensas en alguien?. A veces así es la vida, una sucesión de días hasta que algo pasa, algo nos sacude, nos saca del orden, nos libera del encadenamiento cotidiano y es entonces que la letra de una canción encaja en nuestra vida, como en una exitosa “partida” de Tetris. XD
VESTIDO DÉCADA 1980.
Hecho por la maravillosa modista/artista mexicana que, por aquella década, tuvo una boutique de alta costura en Monterrey, Nuevo León. “Eleganza”.
Una joya espectacular JAMÁS USADA.
Te ha esperado por más de tres décadas, así como quien espera conocer a quién dedicarle una canción.
¿Te interesa? Mándame un mensaje directo, me emociona platicar contigo ♥️

05/03/2021

Si se me permite la honestidad, si yo me permito la honestidad, confesaré que me siento perdida por dentro.
Ayer por la mañana, antes de tomar estas fotos, salí como siempre a pasear a mis perros. Mientras caminábamos por la ruta de costumbre me azotó la sensación de no tener dirección en la vida, no tener un rumbo trazado... una sensación que me ha acompañado los últimos meses. Me metí por otras calles, cruzamos avenidas que mis perros y yo nunca transitamos como peatones, y entonces la calma y el silencio de las callecitas pequeñas fueron reemplazados por el ajetreo del corredor Chapultec. Humanos solitarios, en autos de al menos 4 plazas, recién bañados, con dirección, con rumbo a algo. Humanos apretando el paso, con prisa hacia un destino. Humanos edificando nuevas y altas torres de departamentos, construyéndose un presente mientras construyen la futura guarida de muchxs otrxs. Humanos levantando y levantándose con un propósito, con una obligación, con una necesidad. Humanos movidos por la precariedad del sistema o por la inquietud que provoca resolver el problema de la vida. De pronto me sentí como cuando era día de examen en la primaria; “Toma uno y pásalo”, nos decían a los que estábamos en la primera silla. Yo, apresurada, escribía la única respuesta de la que estaba segura: mi nombre y la fecha. Cuando la angustia crecía, miraba hacia atrás para encontrarme con que mis compañerxs ya habían pasado de página, las hojas conqueteaban con el vacío, sin caer en él, sostenidas por una ínfima grapa. La angustia crecía, yo aún estaba intentando responder la primera pregunta... Llegué a mi casa, me escribí con mi hermana, (recurrí a las charlas); luego tomé un libro (recurrí a los libros), y recordé lo que tanto digo, pero que en estos momentos tanto se me olvida: las imágenes del deber ser/hacer son una ilusión, referentes muchas veces inalcanzables... la realidad es que, aunque parezca lo contrario, si todxs nos detenemos a cuestionarnos, todxs nos sentiremos perdidxs. La calma es la respuesta, la calma y la paciencia... ya después remontaremos el vuelo.
VESTIDO DÉCADA 1990. Hecho en EE.UU.
BATITA DÉCADA 1980. Hecha en México por modista. Más info next...

10/01/2021

Talla cero: cuando la ausencia es la meta.

En el año 2000 yo quise ser talla cero. También en el año 2003, en el 2006, en el 2008, en el 2010… La meta por encontrar el número que representa el vacío en las etiquetas de mis pantalones, me acompañó durante años. Y no siempre entendí lo que eso, en el fondo, significaba.
Entendía que quería que los pantalones a la cadera se me vieran como a Britney Spears o Cristina Aguilera. Entendía que, cuando fuera a la playa y vistiera bikini, quería que si alguien congelaba el momento con una fotografía, en esta se mostrara más una Kate Moss que la Tani que era o que soy.
Entendía –sin entender el porqué– que aquello era lo deseable y que si una tenía la osadía, el descaro de verse diferente a aquella imagen, una quedaría al margen.

La marginación, quedar bajo la etiqueta de lo no deseable, era un castigo por no esforzarte, por no disciplinarte. “Usted puede tener el cuerpo que siempre ha deseado, solo basta con que quiera”, rezan un sinnúmero de anuncios que, bajo la promesa de terminar en el anaquel de lo deseable, una finalmente podrá disfrutar de estar viva cuando se parezca a aquello. Y parecerse a aquello depende de ti, de una, de lo contrario “no te estás esforzando lo suficiente”.
Y es que se trata de “tener el cuerpo que deseas”. Comúnmente interpretamos que el cuerpo es algo que se tiene, no que se es.
No tengo un cuerpo, soy un cuerpo.
Y ser un cuerpo es mucho más que una identidad basada en la imagen. Es presencia en el mundo, la posibilidad de habitarlo, de relacionarme.

El haber podido enviar al cuerpo al campo de lo extranjero, de lo foráneo, de lo ajeno a mí, nos permite atacarlo con mucha mayor facilidad, pero no solo eso, en una sociedad de mercado, si el cuerpo es algo que se tiene y no que se es, entonces puedo desear tener otro, debería desear tener otro, y debería ser posible tener otro. Pareciera que en el mundo del consumo, lo único que me detiene de tener aquello que quiero es mi falta de esfuerzo, mi mediocridad. No se avistan el sinnúmero de factores circundantes (desde la genética o el contexto económico, social y cultural), una debería poderlo todo, si se esfuerza, y si no estás pudiendo, es que no te estás esforzando lo suficiente. Vaya ceguera.

¿Estar satisfecha con quien se es? ¡Pero por supuesto que no!, estar satisfecha representa quedarse al margen de lo deseable, el castigo por la mediocridad, por la falta de disciplina. “Eso es conformismo”, diría uno de los empresarios más ricos de México, al criticar que existan personas que se conforman con tener una vida tranquila , una chamba que les permita “librar el mes”.
Queda claro que la satisfacción no es buena para el sistema.

Y así, el cuerpo queda sujeto al destino de cualquier otro objeto, está fuera de mí, puede rehacerse y debe rehacerse, hasta que alcance los estándares deseables.

Ser un cuerpo me permite vincularme con el mundo, habitarlo, apropiármelo. Percibirlo a través de los sentidos, incorporarlo, experimentarlo, vivirle y vivirme a mí como un ser en el mundo, construirme con el mundo. Ser un cuerpo me permite vincularme con las y los demás, habitar con otrxs, construirme y construirnos… vivir con, convivir.

Pero, si en lugar de que nuestra identidad se construya a través de cómo habitamos el mundo, cómo lo percibimos y lo incorporamos, se construye solo de cómo se ve mi cuerpo, ¿qué pasa?
¿Qué pasa si desplazamos la experiencia de ser un cuerpo en el mundo para solo construir identidad a partir de la imagen del cuerpo?
¿Qué pasa si, como apunta el filósofo coreano Byung Chul Han, la identidad personal se basa en resultar sexualmente deseable?
Pasa que, dejamos de ser cuerpos en el mundo, para tener cuerpos expuestos en los anaqueles del supermercado de la vida, esperando ser consumidos, “que alguien me desee, ¡por favor!”.
El cuerpo se convierte en algo para ser visto, no un ser que habita el mundo.

Sí, el cuerpo es presencia en el mundo, y de pronto, en mis años de juventud y adultez temprana, yo lo que quería era desaparecer. El cero es la representación de la nada, del vacío. ¿Qué es lo simbólico de la talla cero? Que la meta era la ausencia. Lo deseable era no estar.

Para poder entender el absurdo de la talla cero, el mundo del vestir femenino crea tablas equivalentes, la necedad de mantener tallas con números que representan algo que no es medible en el cuerpo con una cinta métrica. De pronto pareciera que las tallas 0,3,5,7,9 etc. representan conceptos estéticos, y no necesariamente determinan longitudes, volúmenes o extensiones numéricas, ¿y por qué? Porque al igual que las tallas chica, mediana, grande, etc. están sujetas al contexto y a un periodo de tiempo.
Ayer descubrí, por ejemplo, que para una marca de pantalones de mezclilla que se vende por internet, soy talla L (“large”, grande), mientras que para los pantalones de la década de 1980 soy talla chica. La medición en centímetros de la cintura es la misma, pero para cada una de las etiquetas (aparecidas en distinto tiempo) soy otra cosa. Aunque la dimensión del cuerpo sea la misma, la “calificación” del cuerpo está sujeta a las modas, como los objetos. Yo me niego a que nuestra presencia en el mundo quede reducida a tener, no a ser.
No tengo un cuerpo, soy un cuerpo, un cuerpo en el mundo.

Trabajar con prendas de distintas épocas históricas nos permite atestiguar esos cambios, reflexionar en los contextos, pero también nos permite observar que no a todos los cuerpos se les etiqueta igual. Las tallas de vestir en el paradigma masculino, comúnmente utilizan números como 28, 30, 32, 36, etc. ¿Y sabes qué? Esos números no representan conceptos estéticos, ¡son pulgadas! En el mundo del vestir occidental, el cuerpo de los hombres sí tiene una presencia dimensional, un cuerpo masculino es presencia, y aunque también sobre ellos lluevan imágenes sobre el “deber ser/verse”, en nosotras esto ha sido una tormenta constante en la que nos ahogamos todos los días.

Al presentar las prendas vintage que voy encontrando, y mostrar sus medidas en centímetros, me he encontrado con la animadversión que existe hacia la cinta métrica, ¡¿y cómo no?! Si conocer mis dimensiones podría llevarme a la recriminación, al castigo de la marginalidad por no tener la talla deseable, por no acercarme a la imagen deseable. “Soy lo que no debería ser, y ha sido mi culpa”.

Nos avergüenza no tener el cuerpo deseable. Es humillante no tener el cuerpo deseable. Pero si yo soy un cuerpo, lo que en el fondo me avergüenza y me humilla es no ser deseable, no ser un cuerpo al que lxs demás aspiren consumir.

¿Qué tal si dejamos poquito de lado eso? Solo un poco, un ratito. ¿Qué tal si reflexionamos y nos acercamos a la idea de que el cuerpo es presencia en el mundo? Soy un cuerpo y aquí estoy, habitando el mundo, vinculándome con él y con las y los demás. Soy un cuerpo percibiendo y sintiendo, experimentando el mundo. Las personas no se consumen, se relacionan, y definitivamente no pueden relacionarse sin la presencia en el mundo. La talla cero, al menos simbólicamente, anula la presencia, su meta es la ausencia. La ausencia del ser convierte al cuerpo en objeto y los objetos sí pueden ser consumidos.

23/12/2020

✨SMOKING 1960✨.
Rescatado del armario del olvido, con mucha historia que contarnos...
Cuando me probé este traje sentí muchas cosas, creo que era la fuerza de la historia... una historia que aquí ya hemos platicado algunas veces. El pantalón, el smoking en su conjunto, prendas que durante años solo formaban parte del paradigma masculino. Se nos negó su uso. Cuántas cosas se nos han negado... tantas que hasta lo que parece una “pequeña” conquista trae detrás mucha lucha. Voces, a veces murmullos, a veces gritos, pero nunca silencio... ya nunca más silencio.
Me fue imposible no pensar en Yves Saint Laurent al portarlo. Justamente en la década de 1960 (década en la que este “smoking” fue hecho) el diseñador rompió un paradigma lanzando “Le Smoking”, un traje de s**o y pantalón que sería la adaptación del conjunto masculino para las mujeres... la realidad es que, aunque su propuesta sorprendió al mundo del diseño, esta no tuvo mucho éxito. Sin embargo, dejando un poquito de lado la importancia del suceso, de todas formas se trataba de una adaptación, algo como “Mira, no puedes usar este porque es de bato, pero podrás usar este otro, que sí está hecho para ti”.
Entiendo la parte pragmática, el ajuste al cuerpo, pero también entiendo que las etiquetas destinatarias respecto al género mantienen, de alguna manera, los roles adscritos.
Así que cuando me probé esta joya, el disfrute se me dio a través de la conciencia: traía puesto un “smoking” que fue hecho a finales de la década de 1960 en México (en Guadalajara para ser más exacta), de un hombre para otro hombre... ¿y qué importa? Me sentí fabulosa. Sentí la fuerza de la historia, de nuestras luchas y reclamos. No es lo que quien ostenta el poder me ceda, es lo que nosotras le arrebatamos, porque nos corresponde.
“SMOKING” década 1960. Hecho por sastre mexicano. Increíble estado. Tallas y medidas en la última imagen.
¡HAZLO TUYO!, resignifícalo, rompe paradigmas, siente el poder de la historia, nuestra historia.
Manda DM ✨ 👩🏻‍💻 te estoy esperando ;)

22/12/2020

Amigos increíbles y espectaculares de Facebook:
Por alguna extraña y absurda razón, no he publicado aquí tanto como sí lo he hecho en Instagram. Quizá la razón sea que, en aquella red, mi vivencia es que la interacción se da de manera más rápida. Puede ser porque allá el alcance sea mayor, o porque la naturaleza de esa red provocó que en todos estos meses de difícil situación, haya sido posible crear una red de apoyo. Así es, Bravo no solo se trata de mostrar prendas del pasado, de dar clases de historia a través de la ropa, o de mostrar el efecto que tienen las decisiones que tomaron las sociedades del pasado en nuestro presente... Compartimos emociones. Hablamos de cómo nos sentimos. Conectamos a través de la palabra escrita, de imágenes, de recuerdos, de reflexiones que nos llevan a cuestionarnos cómo es que hemos llegado hasta aquí, hasta esta construcción social y cómo es que esta nos afecta en la vida diaria, en nuestra vida común.

Hace mucho que no publicaba por aquí, ¿por qué? quizá por torpe o por cansancio. Si bien hoy existen un montón de herramientas para sincronizar publicaciones en ambas redes, no sé, a veces siento que hacerlo de esa manera se vuelve impersonal. No puedo verlos como lo mismo, no son lo mismo. Cada una de las personas que amablemente decide darnos un "like" o seguirnos, es un individuo especial. Así también, cada grupo, en cada red, es un grupo especial. No he sentido natural hacerlo de esa manera sincronizada, y quizá eso no solo merme mi interacción con ustedes, mis amics en Facebook, sino también mi tiempo de descanso.
Siendo completamente honesta, en cada publicación que hago no solo invierto tiempo en investigar, redactar, armar y conectar una historia mediante la ropa, también deposito mi ser, lo que pienso, lo que siento, lo que estoy viviendo... y eso resulta agotador, sobretodo emocionalmente. De pronto esto se convirtió en un diario compartido, un espacio en que humanos de distintos lados conectan emociones sin siquiera haberse visto en persona una sola vez.
Esto ha sido maravilloso, a través de una tienda de ropa, de ropa olvidada, nos hemos encontrado. Nos hemos rescatado mutuamente del olvido a nosotros, personas.
Intentaré seguir publicando por aquí con la periodicidad con la que lo hago en Instagram, sin embargo quiero invitarlos a que nos sigan por allá. En estos momentos históricos, en los que hemos redescubierto la importancia y la fuerza que nos dan los vínculos humanos, les invito a que también nos acompañemos por allá.
Les quiero, muchas gracias por leer

31/10/2020

EL DISFRAZ DE RABIA. 🎃 Muchas veces me he disfrazado de personas o personajes que me gustan, que me atraen por su historia o por su personalidad, pero esta es la primera vez que me disfrazo (o que al menos intento hacerlo) de mi PER(RA)SONA FAVORITA. Convivir con más animales que no sean humanos, nos permite redescubrirnos, redescubrir comportamientos o capacidades que nos empeñamos en abandonar con la soberbia humana desenvainada. Yo tengo la posibilidad de convivir diariamente con 4 perros, y gracias a la pandemia esa convivencia se ha exponenciado... cada vez los admiro más. Muchas veces quisiera ser una de ellos ❤️🐶.
Las personas que hemos adoptado perros comúnmente decimos “ella/él/ellas/ellos me adoptaron”, por algo será... descúbrelo.
Me hubiera encantado disfrazarme de cada uno de ellos... algún día.

19/10/2020

⚖️Vivir libres de prejuicios en cualquiera de nuestras épocas.// Uno de los aprendizajes más hermosos que me ha dejado rodearme de ropa vintage ha sido producto de reflexionar cómo se le exige a una prenda vieja que luzca joven. El asombro, el aplauso, el reconocimiento viene cuando una prenda que ha vivido mucho, aparenta que no, que el tiempo no la ha marcado. Y esta misma regla aplica con las personas, más ferozmente con las mujeres. Muchas veces el reconocimiento de la belleza de algunas, como de Maribel Guardia o Sophia Loren, por ejemplo, recae justamente en que la edad no se note. Es un triunfo aparentar menor edad. Es un triunfo que el transitar por la vida no se vea ni deje marcas. Es un triunfo aparentar no haber vivido. A muchas mujeres jóvenes del mundo les llegará el momento en que, por si fuera poco haber tenido que lidiar con los estándares de belleza que entronan cierto peso, un tipo de cuerpo, lineamientos del rostro, color de piel, etc., tendrán que enfrentarse a otro factor más, uno absurdo justamente por su característica natural, de condición humana: el envejecimiento.
“¿¡Cómo detengo el tiempo!?”, y lo que esconde la exclamación es un angustiante “¿cómo detengo el vivir?”.
La única forma de no vivir es estar mu**ta.
¿Queremos estar mu**tas? No, queremos disfrutar la vida en libertad, por eso nos juntamos y salimos a la calle. Por eso salimos a las calles a gritar que queremos un mundo justo, para vivirlo y que otras más puedan vivirlo. Para recobrar nuestro valor simplemente por estar vivas, sin tener que acoplarnos a una imagen, a un comportamiento, a una expectativa social.
Hemos llevado el imperio de lo pulcro, de lo “jovial” al extremo. Si vemos una revista de decoración, nos enamoramos de cómo luce una casa deshabitada, una casa sin vida, sin humanos disfrutándola. La “perfección” es la ausencia de vida. La “perfección” es la ausencia de pruebas de haber vivido.
Yo no quiero esa perfección, yo quiero vivir. ¿Tú?