Antyki Galicja

Antyki Galicja Ponadczasowe obiekty z minionych epok. Vintage, antyki, sztuka i polski design.

Jeśli lubicie sztukę, ale macie czasem wrażenie, że galerie są zbyt poważne albo hermetyczne, to Wystawa Końcoworoczna k...
14/06/2026

Jeśli lubicie sztukę, ale macie czasem wrażenie, że galerie są zbyt poważne albo hermetyczne, to Wystawa Końcoworoczna krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych jest świetną okazją, żeby spojrzeć na twórczość z zupełnie innej perspektywy.
Przez kilka dni można zobaczyć setki prac stworzonych przez osoby studiujące na ASP – od malarstwa i rzeźby, przez grafikę, fotografię, projektowanie, aż po działania multimedialne i eksperymentalne formy sztuki. To nie jest klasyczna wystawa, na której oglądamy dzieła uznanych nazwisk. To spotkanie z młodą sztuką w momencie jej powstawania – z pomysłami, które dopiero szukają swojego miejsca i własnego języka.
Najbardziej cenię takie wydarzenia za autentyczność. W pracach nie ma jeszcze kalkulacji rynku ani potrzeby wpisywania się w oczekiwania odbiorców. Jest za to odwaga, świeże spojrzenie i ogromna różnorodność tematów. Można zachwycić się warsztatem, zatrzymać przy czymś niezrozumiałym albo znaleźć dzieło, które zostanie w głowie na długo po wyjściu.
Warto też pamiętać, że to wyjątkowa okazja, by zajrzeć do przestrzeni jednej z najstarszych uczelni artystycznych w Polsce i zobaczyć, czym żyją dziś młodzi twórcy. Ponad 900 osób studiuje na siedmiu wydziałach ASP, a ich prace można oglądać w kilku lokalizacjach rozsianych po Krakowie.
A jeśli chodzi o same eksponaty, to motyw śmierci powraca tutaj niemal obsesyjnie. Czaszki, metalowe maski i obracające się na karuzeli kościotrupy tworzą współczesną interpretację dawnego memento mori, łacińskiej sentencji oznaczającej. Czaszka odbijająca się w czarnej tafli zdaje się konfrontować widza z własnym odbiciem i nieuchronnością przemijania, podczas gdy pospawane maski wyglądają jak fragmenty tożsamości poskładane po katastrofie. Wirująca karuzela trupów przywodzi na myśl średniowieczny danse macabre – taniec śmierci, w którym wszyscy, niezależnie od statusu, uczestniczą na tych samych zasadach.

Wyjątkowy serwis do kawy „Iza” to jeden z bardziej rozpoznawalnych projektów powojennej polskiej porcelany, pochodzący z...
11/06/2026

Wyjątkowy serwis do kawy „Iza” to jeden z bardziej rozpoznawalnych projektów powojennej polskiej porcelany, pochodzący z renomowanych Zakłady Porcelany i Porcelitu w Chodzieży. Wykonany w latach 60. XX wieku, w okresie dynamicznego rozwoju wzornictwa użytkowego w Polsce, stanowi doskonały przykład połączenia elegancji, funkcjonalności i eksportowego charakteru polskiego designu.
Projekt serwisu przypisuje się Józefowi Wrześniowi, który w swoich pracach konsekwentnie łączył klasyczną formę z nowoczesną, oszczędną linią. „Iza” została zaprojektowana z myślą o rynkach zagranicznych, co widać w jej subtelnej, uniwersalnej estetyce oraz wysokiej jakości wykonania.

Stan zachowania egzemplarza oraz kompletność zestawu znacząco wpływają na jego wartość kolekcjonerską. Wersje eksportowe ze złoceniami należą do szczególnie poszukiwanych.

Do zobaczenia na Długiej, na kawce w stylu PRL!

prl luksus

W ofercie naszego sklepu mogą Państwo znaleźć nie tylko artdecowskie lampy, porcelanę z Ćmielowa czy czechosłowackie kry...
09/06/2026

W ofercie naszego sklepu mogą Państwo znaleźć nie tylko artdecowskie lampy, porcelanę z Ćmielowa czy czechosłowackie kryształy. Dziś chcielibyśmy jednak zaprosić Państwa w wyjątkową podróż na Daleki Wschód i przedstawić wybrane eksponaty pochodzące z Chin oraz Japonii.
Nasza kolekcja obejmuje ponad 40 obiektów z Chin oraz ponad 30 z Japonii, datowanych od XIX wieku aż po schyłek XX stulecia. Wśród nich znajdują się między innymi tabakiery wykonane z ceramiki, kości oraz innych szlachetnych materiałów, a także bogato zdobione figurki, dekoracyjne kasety i tradycyjne wachlarze. Każdy z tych przedmiotów stanowi nie tylko interesujący element wystroju wnętrza, lecz także świadectwo bogatej historii i kultury krajów Azji Wschodniej.
Szczególną uwagę warto zwrócić na tabakiery, które w Chinach cieszyły się ogromną popularnością od XVII wieku. Początkowo służyły do przechowywania sproszkowanego tytoniu, lecz z czasem stały się również oznaką statusu społecznego. Najpiękniejsze egzemplarze wykonywano z porcelany, jadeitu, szkła czy kości słoniowej, a ich dekoracje często przedstawiały sceny z mitologii, przyrody lub życia codziennego.
Interesującą historię mają także japońskie wachlarze. Przez wieki były one nie tylko praktycznym przedmiotem codziennego użytku, ale również ważnym elementem ceremonii dworskich, przedstawień teatralnych oraz sztuk walki. Ich misternie malowane powierzchnie często ukazywały krajobrazy, kwiaty wiśni, ptaki lub motywy związane z tradycyjną kulturą Japonii.
Wiele prezentowanych przez nas figurek nawiązuje do wierzeń buddyjskich i shintō, a także do chińskich symboli szczęścia, dobrobytu i długowieczności. Dzięki temu każdy przedmiot kryje w sobie niepowtarzalną historię i symbolikę, którą można odkrywać przez długie lata.
Zapraszamy do zapoznania się z naszą kolekcją. Jesteśmy przekonani, że zarówno miłośnicy sztuki użytkowej, jak i kolekcjonerzy znajdą tutaj coś dla siebie.

Do zobaczenia na Długiej!

polska poland vintage kraków

Wazon projektu Kazimierza Krawczyka, katowicki wazon steatytowy w stylu pop art oraz powojenna patera z Wytwórni w Wałbr...
07/06/2026

Wazon projektu Kazimierza Krawczyka, katowicki wazon steatytowy w stylu pop art oraz powojenna patera z Wytwórni w Wałbrzychu tworzą zestaw obiektów, które doskonale ilustrują rozwój polskiego wzornictwa użytkowego po 1945 roku. Każdy z nich powstał w innym ośrodku ceramicznym i w nieco odmiennym kontekście artystycznym, jednak łączy je charakterystyczna dla epoki poszukiwań modernistycznych estetyka oraz intensywna, dekoracyjna kolorystyka – w tym przypadku dominująca żółć.
W okresie powojennym polskie zakłady ceramiczne, takie jak katowicki „Steatyt” czy wytwórnie dolnośląskie, dynamicznie rozwijały własny język form. Szczególnie lata 60. XX wieku były czasem eksperymentów – projektanci odchodzili od klasycznych, symetrycznych kształtów na rzecz form rzeźbiarskich, asymetrycznych i często inspirowanych światowym pop-artem oraz wzornictwem skandynawskim. W przypadku „Steatytu” w Katowicach (działającego w latach 1947–1994) powstawały obiekty o silnie dekoracyjnym charakterze, łączące szkliwa, złocenia i kontrastowe barwy, które dziś uznaje się za jedne z najbardziej rozpoznawalnych przykładów śląskiego designu PRL-u.
Podobnie w Wytwórni w Wałbrzychu rozwijano produkcję porcelany i fajansu o szerokim zastosowaniu użytkowym, jednocześnie eksperymentując z nowoczesnymi formami dekoracyjnymi. W efekcie powstawały przedmioty, które – choć użytkowe – coraz częściej traktowane są dziś jako obiekty kolekcjonerskie.
Ciekawostką jest fakt, że wiele dekoracji ceramicznych w PRL-u powstawało przy użyciu kalkomanii produkowanej w wyspecjalizowanych zakładach, m.in. w Wałbrzychu. Dzięki tej technice możliwe było masowe nanoszenie skomplikowanych, barwnych wzorów, co znacząco wpłynęło na estetykę ówczesnej ceramiki użytkowej.

Zapraszamy na Długą, bo gama kolorystyczna produktów takich jak te, jest ogromna. Dla każdego coś się znajdzie :)

sztuka art ceramics

Dziś chcę przedstawić Państwu wyjątkową parę solniczek w kształcie rybek. Powstały one w Hiszpanii w latach 50 XX wieku ...
31/05/2026

Dziś chcę przedstawić Państwu wyjątkową parę solniczek w kształcie rybek. Powstały one w Hiszpanii w latach 50 XX wieku i są, moim zdaniem, jednym z najbardziej uroczych i wyjątkowych okazów w naszym sklepie.

A teraz słów kilka o Hiszpanii w latach 50, bo epoka ta wyglądała zupełnie inaczej w Europie Wschodniej, Zachodniej i Południowej. Zapraszam więc do czytania!

Hiszpania znajdowała się wówczas pod rządami generała Francisco Franco. Kraj wciąż odczuwał skutki wojny domowej i przez wiele lat pozostawał stosunkowo izolowany od reszty Europy. Początek dekady upłynął pod znakiem niedoborów i oszczędności, jednak wraz z otwieraniem się gospodarki w drugiej połowie lat 50. rosły produkcja przemysłowa, handel i poziom życia mieszkańców. Był to czas stopniowej modernizacji kraju, która przygotowała grunt pod późniejszy hiszpański boom gospodarczy.
Zmiany te można dostrzec również w sztuce użytkowej. Hiszpańscy projektanci i rzemieślnicy coraz chętniej sięgali po lekkie, dekoracyjne formy inspirowane naturą, morzem i regionalnym folklorem. Wzornictwo tamtego okresu łączyło tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi trendami, które napływały z Europy Zachodniej. Dzięki temu nawet niewielkie przedmioty codziennego użytku otrzymywały charakterystyczny, pełen uroku wygląd.
Rybki były jednym z popularnych motywów dekoracyjnych w krajach śródziemnomorskich, symbolizowały bliskość morza i codzienne życie nad wybrzeżem.

Dziękuję za uwagę i po więcej ciekawostek zapraszam Państwa na Długą 45.

plaża design rzemiosło retro

Dziś chciałbym przedstawić Państwu dwie wyjątkowe zapalniczki: obie stylizowane na art déco, obie powstały w latach 70. ...
29/05/2026

Dziś chciałbym przedstawić Państwu dwie wyjątkowe zapalniczki: obie stylizowane na art déco, obie powstały w latach 70. XX wieku na terenie Niemiec, lecz wyprodukowane przez zupełnie różne wytwórnie. Jedna pochodzi z manufaktury MTC, druga z wytwórni Consul.
Choć lata 70. kojarzą się głównie z nowoczesnym wzornictwem i futurystycznymi formami, wielu producentów wciąż chętnie sięgało do estetyki międzywojennego art déco.
Wytwórnia MTC znana była przede wszystkim z produkcji solidnych, użytkowych zapalniczek gazowych o eleganckim wykończeniu.
Modele tej marki trafiały głównie na rynek zachodnioniemiecki i eksportowy, gdzie ceniono je za niezawodność oraz estetykę nawiązującą do wcześniejszych dekad.
Z kolei Consul reprezentował nieco inne podejście do wzornictwa. Zapalniczki tej marki były zazwyczaj bardziej dekoracyjne, nieraz odważniejsze stylistycznie, a ich projektanci chętnie łączyli elementy art déco z modą charakterystyczną dla lat 70.

Jak Państwo widzą, art déco popularne było, jest i będzie. Po więcej przedmiotów z tej epoki, lub stylizowanych, zapraszam na Długą 45!

kraków polska antyk

W latach 60. design przestał być wyłącznie użytkowy. Miał opowiadać o przyszłości. O nowoczesności, technologii i fascyn...
26/05/2026

W latach 60. design przestał być wyłącznie użytkowy. Miał opowiadać o przyszłości. O nowoczesności, technologii i fascynacji kosmosem, która po starcie Sputnika i pierwszych lotach orbitalnych ogarnęła niemal cały świat, a również Polskę. Właśnie z tego okresu pochodzi prezentowany żyrandol wyprodukowany przez E.S.I. Nowa Huta w Krakowie, jedna z ciekawszych realizacji polskiego oświetlenia epoki Space Age.
Nowa Huta, budowana jako modelowe miasto socjalistyczne, była jednocześnie miejscem narodzin nowoczesnego wzornictwa przemysłowego. W cieniu kombinatu powstawały projekty inspirowane zachodnim modernizmem i estetyką ery kosmicznej. Lampy produkowane przez E.S.I. wyróżniały się odważnymi formami, lekką konstrukcją i eksperymentem z tworzywem sztucznym, czyli materiałem, który w tamtym czasie symbolizował postęp i przyszłość.
Po zapaleniu światła lampa nie tylko oświetla wnętrze, ale buduje charakterystyczny efekt światłocienia. Czasami patrząc na nią godzinami w sklepie żałuję, że sama nie mogę jej wziąć do domu. 😉

plastik lampa oświetlenie sputnik kosmos nowahut

Dziś, z okazji Dnia Ślimaka, chciałabym przedstawić Państwu naszą wyjątkową kolekcję figurek tych zwierzątek. Powstały o...
24/05/2026

Dziś, z okazji Dnia Ślimaka, chciałabym przedstawić Państwu naszą wyjątkową kolekcję figurek tych zwierzątek. Powstały one na terenie Włoch w latach 70 XX wieku i moim zdaniem, są wyjątkowo urocze, mimo, że za dziecka bałam się ślimaków jak ognia.
Zapraszam więc Państwa do zapoznania się z ciekawostkami dotyczącymi tych fascynujących stworzonek. Życzę miłego czytania!

Ślimaki to niezwykle ciekawe stworzenia, choć często pozostają niedoceniane. Występują niemal na całym świecie – można je spotkać zarówno w lasach, ogrodach i na łąkach, jak i w morzach oraz oceanach. Należą do mięczaków i są jednymi z najstarszych zwierząt na Ziemi. Ich przodkowie żyli już ponad 500 milionów lat temu, co oznacza, że pojawiły się dużo wcześniej niż dinozaury.
Najbardziej charakterystyczną cechą ślimaka jest oczywiście muszla. Pełni ona funkcję ochronną i stanowi bezpieczne schronienie przed drapieżnikami oraz wysychaniem. Co ciekawe, muszla rośnie razem ze ślimakiem przez całe jego życie. Gdyby została poważnie uszkodzona, zwierzę mogłoby nie przeżyć. Wiele gatunków potrafi jednak częściowo odbudować drobne pęknięcia.
Ślimaki słyną także ze swojego powolnego poruszania się. Ich ciało produkuje specjalny śluz, dzięki któremu mogą przesuwać się nawet po ostrych powierzchniach, nie robiąc sobie krzywdy. Śluz pomaga im również utrzymywać wilgoć i chroni przed odwodnieniem. Mimo wolnego tempa ślimaki są bardzo wytrwałe i potrafią pokonywać zaskakująco długie dystanse.
Interesującym faktem jest to, że ślimaki mają zęby. Znajdują się one na specjalnym języku zwanym tarką i u niektórych gatunków może być ich nawet kilka tysięcy. Dzięki nim ślimaki ścierają pokarm, głównie rośliny, glony i miękkie części warzyw. Niektóre gatunki są jednak drapieżnikami i polują na mniejsze organizmy.
Ślimaki odgrywają ważną rolę w przyrodzie. Pomagają rozkładać martwe rośliny, uczestnicząc w naturalnym obiegu materii. Są również pożywieniem dla wielu zwierząt, między innymi ptaków, jeży, żab czy chrząszczy. Choć bywają uznawane za szkodniki w ogrodach, stanowią istotną część ekosystemu.

Dziękuję za uwagę i po więcej ciekawostek przyrodniczych zapraszam na Długą 45.

Dziś chciałabym przedstawić Państwu wyjątkową lampę stołową projektu J. Hurki, wykonaną w czeskiej wytwórni Napaco.O sam...
23/05/2026

Dziś chciałabym przedstawić Państwu wyjątkową lampę stołową projektu J. Hurki, wykonaną w czeskiej wytwórni Napaco.
O samej wytwórni słów kilka:

Czeska wytwórnia NAPAKO była jednym z najważniejszych producentów oświetlenia w dawnej Czechosłowacji i do dziś uchodzi za ikonę środkowoeuropejskiego modernizmu. Firma powstała w 1919 roku w Pradze jako spółdzielnia rzemieślników specjalizujących się w obróbce metalu oraz produkcji lamp. Sama nazwa wywodzi się od czeskiego „NÁrodní PAKOvna”, choć z czasem skrót NAPAKO stał się po prostu rozpoznawalną marką designu. W okresie międzywojennym przedsiębiorstwo rozwijało się bardzo dynamicznie, tworząc lampy do mieszkań, urzędów i przestrzeni publicznych. Po II wojnie światowej zakład został znacjonalizowany, ale nadal projektował nowoczesne modele zgodne z estetyką funkcjonalizmu i późniejszego modernizmu lat 60.
Największą sławę NAPAKO zdobyło dzięki współpracy z wybitnymi projektantami, między innymi Josefem Hůrką. To właśnie jego projekty, czyli minimalistyczne kinkiety, lampy biurkowe i charakterystyczne żyrandole z lakierowanego metalu oraz mlecznego szkła, są dziś poszukiwane przez kolekcjonerów vintage w całej Europie.
Historycznym miejscem związanym z działalnością marki była Praga, szczególnie przemysłowe dzielnice rozwijające się na początku XX wieku. To właśnie tam funkcjonowały warsztaty i hale produkcyjne, w których powstawały projekty eksportowane później do wielu krajów bloku wschodniego.

Dziękuję za uwagę, a po więcej ciekawostek, zapraszam na Długą 45. Do zobaczenia!

praga

21/05/2026

Kartka z kalendarza: Światowy Dzień Pszczół.

Pszczoły kojarzą się dziś głównie z ekologią i miodem, ale ich historia jest znacznie starsza niż ludzka cywilizacja. Owady te pojawiły się na Ziemi około 100 milionów lat temu, jeszcze w czasach dinozaurów. To właśnie dzięki nim wiele roślin kwiatowych mogło się rozprzestrzenić, a krajobraz Europy wygląda dziś tak, jak wygląda. Można więc powiedzieć, że pszczoły są jednymi z najstarszych „ogrodników” świata.
Człowiek bardzo wcześnie zauważył ich znaczenie. Najstarsze ślady pozyskiwania miodu pochodzą z prehistorycznych malowideł skalnych w Hiszpanii. W średniowieczu miód był produktem niezwykle cennym, służył nie tylko do jedzenia, ale też do produkcji świec i miodów pitnych. W dawnej Polsce bartnicy, czyli ludzie zajmujący się hodowlą pszczół w wydrążonych pniach drzew, stanowili ważną grupę społeczną. Bartnictwo miało własne prawa, a kradzież miodu mogła być karana równie surowo jak kradzież bydła.
Pszczoły były też symbolem pracowitości i porządku. Już starożytni Grecy obserwowali ich organizację, porównując ul do dobrze funkcjonującego państwa. W epoce nowożytnej władcy i uczeni traktowali pszczeli rój jako dowód, że natura opiera się na harmonii i współpracy.
Dziś wiemy, że bez pszczół współczesne rolnictwo miałoby ogromny problem. Szacuje się, że większość roślin uprawnych jest w jakimś stopniu zależna od zapylaczy. Jednocześnie działalność człowieka: pestycydy, betonowanie terenów i zmiany klimatyczne sprawia, że populacje pszczół maleją. Historia zatacza więc pewne koło: owady, które przez tysiące lat pomagały ludziom przetrwać, same potrzebują dziś ochrony.

(Na zdjęciu widzą Państwo drewniany wykałacznik w formie pszczółki, dostępny w naszym sklepie. Serdecznie zapraszamy!)

drewno

Adres

Długa 45
Kraków
31-147

Telefon

+48789276787

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Antyki Galicja umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Antyki Galicja:

Udostępnij

Kategoria