Księgarnia Artystyczna Bookoff

Księgarnia Artystyczna Bookoff KSIĘGARNIA ARTYSTYCZNA BOOKOFF 📕
UL. OGRODOWA 7
00-893 WARSZAWA

GODZINY OTWARCIA
PON.—SOB.: 10—19
(355)

Oferujemy anglojęzyczne książki o fotografii, modzie, architekturze, grafice, wzornictwie, sztukach plastycznych i performatywnych, o historii i teorii kultury oraz wiele innych.

Godziny pracy na Ogrodowej 🕚
04/04/2026

Godziny pracy na Ogrodowej 🕚

Książki wydawnictwa Motorbooks cechuje staranne i szczegółowe przygotowanie. Duża liczba informacji technicznych, dobrze...
18/03/2026

Książki wydawnictwa Motorbooks cechuje staranne i szczegółowe przygotowanie. Duża liczba informacji technicznych, dobrze opracowane tło historyczne, całość uzupełniona przemyślanym wyborem zdjęć. W naszych mediach społecznościowych pokazywałem Wam ostatnio dwa rewelacyjne albumy: „Porsche 911 60 Years” oraz „The BMW Century”.

Tym razem w nasze ręce trafił „The Harley-Davidson Source Book” i wszystko wskazuje na to, że mamy do czynienia z kolejnym bardzo solidnie przygotowanym tytułem.

Harley-Davidson to marka, której nikomu nie trzeba przedstawiać. Dużo trudniej natomiast uchwycić jej historię w całości, bo przez ponad sto lat powstały dziesiątki modeli, wersji i konfiguracji.

Autor książki, Mitch Bergeron, próbuje to uporządkować. Krok po kroku prowadzi nas przez historię marki, od pierwszych konstrukcji z początku XX wieku aż po współczesne maszyny.

Już sam układ książki pokazuje, z jaką precyzją została ona przygotowana. Kolejne rozdziały prowadzą przez etapy rozwoju marki. Od najwcześniejszych konstrukcji jednocylindrowych, przez pierwsze silniki V-twin, aż po późniejsze rozwiązania, które na stałe weszły do historii motoryzacji.

Co ważne, Bergeron nie skupia się wyłącznie na najbardziej rozpoznawalnych modelach. Obok nich pojawiają się też konstrukcje często pomijane przez innych autorów, a ważne dla całej historii marki.

Obok licznych fotografii (pochodzą m.in. z archiwów Getty Images, Mecum Auctions oraz prywatnego archiwum Daina Gingerelliego, eksperta i autora wielu książek o Harley-Davidson) w albumie znajdujemy bardzo dużo informacji: daty, oznaczenia modeli, rozwiązania techniczne, różnice między kolejnymi generacjami. Dzięki temu łatwiej zobaczyć, jak na przestrzeni lat zmieniała się konstrukcja Harleyów i co stało za tymi zmianami.

Nie jest to lektura na jeden raz. Raczej książka, do której się wraca. Do sprawdzania modeli, porównywania rozwiązań, układania chronologii. Bliżej jej do kompendium niż do albumu.

Link do książki w komentarzu.

18/03/2026

June Howard-Tripp (Lokator, 1927 r.), Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Kim Novak, Janet Leigh 🎥

18/03/2026

Małe porządki na naszym stole i mamy dla Was całą masę nowych wyprzedażowych rekomendacji 👀

PS Cały czas czekamy na dostawy… dużo dostaw. Pierwszą już dzisiaj lub jutro rano 💪

17/03/2026

„Small Things in Silence” to blisko dwie dekady fotografii Masao Yamamoto. To wybór prac z najważniejszych cykli artysty: Box of Ku, Nakazora, Kawa i Shizuka, uzupełniony o fotografie pokazywane wcześniej w formie instalacji.

Tak Yamamoto mówi o swoich zdjęciach:
„Próbuję uchwycić momenty, których inni nie zauważają. Dopiero gdy widzę je na papierze, zaczynają układać się w nową opowieść”.

Artysta łączy japońską tradycję ze współczesną fotografią, tworząc spokojne, minimalistyczne obrazy, które zostają w pamięci na długo. „Small Things in Silence” to album, który najlepiej oglądać powoli. Bez pośpiechu, strona po stronie.

16/03/2026

Pierwszy egzemplarz nowego albumu “Elliott Erwitt Kolor” już w naszych rękach 👀😍

Do końca sezonu zasadniczego NBA około miesiąca, a my mamy u nas ważny powrót. Po kilkutygodniowej niedostępności ponow...
06/03/2026

Do końca sezonu zasadniczego NBA około miesiąca, a my mamy u nas ważny powrót. Po kilkutygodniowej niedostępności ponownie dostępny jest nasz zeszłoroczny bestseller "Courtside : 40 Years of NBA Photography"

Hej, hej, tu NBA 🏀 Jeżeli tak jak mnie, Wasz tata budził Was ok. 5 rano na drugą połowę decydujących meczów o mistrzostwo NBA, w których najjaśniejszą postacią był niezmiennie Michael Jordan, to to jest album dla Was!

Na kolejnych kartkach znajdziecie najsławniejsze zdjęcia z ostatnich 40 lat NBA. Jest sześć palców Jordana z meczu nr 6 w Utah, jest zdjęcie-ikona zawodników z draftu 96, jest Spud Webb z konkursu wsadów w 1986 r., jest Blake Griffin lecący nad KIĄ, są Bad Boys z Chuckiem Dalym po zdobyciu mistrzostwa w 89 r., jest John Starks z jego wsadem z playoffów 1993 przeciwko Bulls, jest Klay i Steph z pucharem po meczu nr 6 finałów 2015, jest Kobe broniący przeciwko AI w finałach 2001, jest też Ray Allen trafiający wyrównującą trójkę w ostatnich sekundach meczu nr 6 finałów 2013, jest Reggie Miller unoszący obie ręce w geście triumfu, jest wsad Pippena nad Ewingiem z playoffów 1994, jest dużo zdjęć Shaq’a i jest też jedyna osoba, która potrafiła go powstrzymać – Dennis Rodman, jest Tim Duncan i David Robinson z 2003 r., jest Victor Wembanyama z draftu 2023 i jest też wzruszające zdjęcie z 28 stycznia 2020 roku, gdy NBA pożegnało tragicznie zmarłego Kobe’a Bryanta. Jeżeli tak jak ja, z powodu koszykówki, zarwaliście niejedną noc, to ten album musi pojawić się na Waszej półce.

Link do książki w komentarzu.

Dane bibliograficzne:
Autor: Nathaniel Butler, Dave McMenamin, Adam Silver (wstęp), Patrick Ewing (wstęp), Spike Lee (posłowie)
Oprawa: twarda
Liczba stron: 288
Wydawca: Abrams
ISBN: 9781419762840
Data premiery: 24 października 2024
Waga: 1822g
Format: 28.5 x 24.0 x 3.0 (cm)

Albumy z fotografiami Marka Seligera towarzyszyły nam od samego początku naszej działalności. Przez lata na naszych półk...
06/03/2026

Albumy z fotografiami Marka Seligera towarzyszyły nam od samego początku naszej działalności. Przez lata na naszych półkach mogliście znaleźć m.in.: „Mark Seliger: In My Stairwell” (zdjęcia sławnych osób zrobione na klatce schodowej prowadzącej do jego studia przy okazji pracy nad projektami komercyjnymi), „Listen: Photographs by Mark Seliger” czy przekrojowy „Mark Seliger – Photographs”. Każda z tych książek pokazywała trochę inne oblicze jego fotografii, ale wszystkie łączyło jedno: niezwykła umiejętność portretowania ludzi.

Album „Vanity Fair: Oscar Night Sessions” powstał z projektu, który Seliger realizuje od ponad dekady podczas najbardziej ekskluzywnej imprezy filmowego świata – oscarowego afterparty magazynu Vanity Fair. W samym środku tego wydarzenia fotograf co roku ustawia niewielkie studio. Goście, którzy kilka chwil wcześniej wyszli z gali rozdania Oscarów, trafiają przed jego obiektyw w momencie, kiedy emocje po długim wieczorze wciąż są jeszcze bardzo świeże.

Seliger pracuje powoli, w spokojniejszej, bardziej kameralnej przestrzeni. Dzięki temu jego bohaterowie wyglądają inaczej niż na zdjęciach z czerwonego dywanu czy w oficjalnych sesjach promocyjnych.

W książce zebrano najlepsze portrety z ostatnich dziesięciu lat tego projektu. Niestety nie ma w albumie fotografii Jennifer Lawrence, na którą bardzo liczyłem. Zdjęcia pochodzą z lat 2014–23, a aktorka trafiła przed oscarowy obiektyw Seligera dopiero w 2024 roku. Na ponad dwustu fotografiach pojawiają się jednak inne ważne postaci współczesnego kina i kultury popularnej: Lady Gaga, Robert De Niro, Jessica Chastain, Spike Lee, Regina King, Taika Waititi, Donald Glover czy Timothée Chalamet. W efekcie powstał ciekawy przekrój współczesnego Hollywood widzianego z bardzo, bardzo bliska.

Całość otwiera wstęp redaktor naczelnej Vanity Fair Radhiki Jones, a zamyka tekst aktora Alana Cumminga, który opisuje, jak wygląda spotkanie z aparatem Seligera z perspektywy osoby stojącej po drugiej stronie obiektywu.

„Vanity Fair: Oscar Night Sessions” to duży, efektownie wydany album w formacie 26,4 × 34 cm, liczący 256 stron i wypełniony w całości kolorowymi fotografiami. Klasyczny coffee table book: pełen znanych twarzy, świetnych portretów i fotografii, które dobrze ogląda się zarówno w skupieniu, jak i przy rozmowie z przyjaciółmi. To książka, do której przynajmniej raz w roku, przy okazji nocy oscarowej, wraca się z wielką przyjemnością.

Link do albumu w komentarzu.

Otwierasz jeden z podróżniczych albumów wyd. Könemann i po kilku stronach jesteś już w zupełnie innym miejscu świata. W ...
05/03/2026

Otwierasz jeden z podróżniczych albumów wyd. Könemann i po kilku stronach jesteś już w zupełnie innym miejscu świata. W Tokio, na ulicach Reykjaviku, wśród fiordów Norwegii, na Archipelagu Sztokholmskim albo gdzieś daleko na północy Alaski.

Pomysł na tę serię jest bardzo prosty. Każdy album pozwala zobaczyć dany kraj lub region w całości. Nie tylko jego najbardziej znane miejsca, ale też krajobrazy, miasta, lokalne zwyczaje i codzienność.

Każdy tytuł prowadzi czytelnika przez kolejne regiony. W Islandii znajdziemy Reykjavik, południowe wybrzeża, północ kraju i rozdziały poświęcone zorzy polarnej czy islandzkim koniom. W Norwegii pojawiają się Lofoty, Oslo, słynne fiordy - Geiranger czy Sognefjord - a także arktyczne Tromsø. Szwecja pokazuje m.in. Skanię, Smålandię, Sztokholm i jego archipelag, Gotlandię oraz tradycję Midsummer. Z kolei Alaska prowadzi przez Denali National Park, Arctic National Park, lodowce, góry i dziką północ. W Japonii znajdziemy rozdziały poświęcone tradycjom, wierzeniom i sztuce kraju, wyspie Honshū z Tokio, Hokkaidō, Okinawie oraz onsenom - japońskim gorącym źródłom.

Podobnie przygotowane są pozostałe albumy z tej serii. Każdy z nich opowiada o miejscu poprzez krajobrazy, architekturę, przyrodę i ludzi. Zdjęcia pokazują zarówno wielką skalę natury, jak i drobne szczegóły codzienności.

Dlatego te książki świetnie sprawdzają się jako pierwszy krok w stronę podróży. Jeśli marzysz o odwiedzeniu danego miejsca, ale nie wiesz jeszcze dokładnie, od czego zacząć, taki album pozwala zobaczyć jego klimat, różnorodność i najważniejsze regiony.

Książki można przeglądać powoli, zatrzymując się przy ulubionych fotografiach. Można też przeskakiwać między rozdziałami i planować własną podróż.

W naszej wyprzedaży znajdziecie aż 24 tytuły z tej serii.

Link do wszystkich albumów zostawiamy w komentarzu.

Zdjęcia stron z książki publikujemy wraz z recenzją przygotowaną przez .Otrzymując egzemplarz recenzencki „Japan’s Best ...
03/03/2026

Zdjęcia stron z książki publikujemy wraz z recenzją przygotowaną przez .

Otrzymując egzemplarz recenzencki „Japan’s Best Friend” od Księgarni Bookoff, nie spodziewałam się, jak ogromny potencjał ma ta książka – ile przyniesie mi wzruszeń i jak bogatym okaże się źródłem wiedzy o relacji człowieka z psem w Japonii.

Od strony wizualnej - jak w poprzednich tytułach z serii – dużo dzieje się typograficznie, ale wszystko jest mocno osadzone w estetyce, konsekwentnej dla serii. Ta pozorna „krzykliwość” szybko schodzi na dalszy plan, gdy zaczynamy zagłębiać się w treść – a tej jest naprawdę sporo.

Autorka prowadzi nas przez historię japońskich ras pierwotnych i tych importowanych (pokazując wpływy Zachodu), dużą uwagę skupiając na obecności psów w sztuce i religii. Pojawiają się odniesienia do najważniejszych świątyń, pielgrzymek oraz matsuri, takich jak Inukko Matsuri czy Amekko Matsuri, do tego bogato ilustrowane. Nie brakuje też odniesień do folkloru, opowieści o pomnikach psów (nie tylko słynnego Hachikō, ale także Taro i Jiro, Chirori, Tamie czy Saabiego) i stojących za nimi (często dramatycznych) historii, a nawet tematów związanych z projektowaniem architektury, mebli i technologii dla psów – w tym rozwiązań monitorujących ich samopoczucie.
Książka nie pomija również popkultury – mangi, anime, maskotek czy figurek – wszystko jest przy tym pokazane z uwzględnieniem kontekstu społecznego i kulturowego.

Najbardziej poruszyła mnie jednak historia Kabosu – shiby, która stała się globalnym memem, choć jej opiekun długo nie miał o tym pojęcia. Za viralowym zdjęciem kryje się dramatyczna przeszłość i historia ocalenia – gdyby nie jej człowiek i grupa aktywistów, Kabosu wraz z 18 innymi shibami zostałaby uśpiona.

„Japan’s Best Friend” polecam absolutnie wszystkim – szczególnie miłośnikom japońskich ras, psów w ogóle oraz kultury Japonii. To piękna, mądra i momentami rozdzierająca serce opowieść o przyjaźni, lojalności i odpowiedzialności.

Link do książki w komentarzu.

Gdy patrzymy na album „Light on the Riviera” na półce naszej księgarni, może on wyglądać jak kolejna elegancka publikacj...
18/02/2026

Gdy patrzymy na album „Light on the Riviera” na półce naszej księgarni, może on wyglądać jak kolejna elegancka publikacja o Lazurowym Wybrzeżu. Dużo słońca, plaże, sławne hotele i restauracje, moda, celebryci. Już po kilku stronach widać jednak, że chodzi tu o coś więcej. W rękach trzymamy prawdziwą fotograficzną historię Francuskiej Riwiery - miejsca, które strona po stronie wyłania się jako jedna z kolebek tej sztuki wizualnej.

To album o tym, jak rybackie miasteczka nad Morzem Śródziemnym stały się miejscem spotkań artystów. Jak Côte d’Azur z peryferii Europy przeobraziło się w przestrzeń, w której krzyżowały się fotografia, moda, sztuka i styl życia. I jak to południowe światło realnie wpłynęło na rozwój fotografii artystycznej.

Ale po kolei. Album prowadzony jest chronologicznie. Zaczyna się od dagerotypu Charles’a Nègre’a z 1847 roku, prowadzi przez Belle Époque, lata 20., surrealistów, złote lata 50., aż po współczesny dokument kolorowy. Pojawiają się tu, po obu stronach obiektywu, m.in. Lee Miller, Man Ray, Dora Maar, Pablo Picasso (m.in. jako Minotaur), Helmut Newton, Elliott Erwitt, Martine Franck, Martin Parr czy Gueorgui Pinkhassov. Riviera przestaje być tłem i staje się aktywnym uczestnikiem historii obrazu.

Dla mnie jednym z najmocniejszych rozdziałów tej książki jest ten poświęcony Jacques’owi-Henriemu Lartigue’owi. Choć równie ciekawie wypada część o surrealistach z 1937 roku czy późniejsze, pełne energii lata 50., to właśnie przy Lartigue’u zatrzymuję się najdłużej.

Jeśli ktoś z Was myśli o albumie monograficznym Lartigue’a, trudno dziś znaleźć na rynku publikację, w której znalazłoby się więcej jego fotografii niż tutaj. Ten rozdział jest obszerny, dobrze ułożony i naprawdę daje poczucie kontaktu z jego spojrzeniem. Łącznie mamy tu aż 20 fotografii tego mistrza obiektywu.

Plaże, kąpiele, samochody, moda, międzywojenna lekkość życia. U Lartigue’a Riviera świeci najmocniej.

Rozdział poświęcony latom 50. pokazuje zupełnie inną energię. To moment, w którym Riviera staje się sceną międzynarodowej popkultury. Pojawia się młoda Brigitte Bardot na Festiwalu w Cannes w 1956 roku. To właśnie wtedy premierę miał film „I Bóg stworzył kobietę” i od festiwalowego skandalu rozpoczęła się jej międzynarodowa kariera. Jest też portret Audrey Hepburn wykonany dwa lata przed „Rzymskimi wakacjami”, zanim stała się ikoną światowego kina.

Fotografia zaczyna tu działać inaczej. Dokumentuje rodzący się kult gwiazd, ale jednocześnie współtworzy mit miejsca. Riviera przestaje być tylko przestrzenią artystów. Staje się sceną dla nowej publiczności.

W kolejnych rozdziałach wchodzimy w świat Magnum Photos. Reportaże, portrety artystów, życie obserwowane z bliska. Lazurowe Wybrzeże nie jest już wyłącznie symbolem luksusu, ale przestrzenią codziennego życia i przemian społecznych. W tej części albumu znajdziemy prace Henriego Cartier-Bressona, Martine Franck czy Elliotta Erwitta.

Mocno swoją obecność na wybrzeżu zaznacza tu także Helmut Newton, wieloletni mieszkaniec Monte Carlo. W książce znajdziemy aż 15 jego fotografii, w tym wiele obrazów uznawanych dziś za ikony jego twórczości. To zupełnie inne napięcie: chłodne, zmysłowe, świadome teatralności. Riviera staje się u niego scenografią dla gry spojrzeń, cielesności i władzy.

Książka prowadzi nas dalej, aż do współczesnego dokumentu kolorowego i obrazów takich fotografów jak Martin Parr czy Gueorgui Pinkhassov.

W albumie oglądamy zdjęcia wykonane na przestrzeni 168 lat. W tym czasie język fotografii zmieniał się wielokrotnie, przyspieszał też świat. Światło Lazurowego Wybrzeża pozostało jednak to samo. I to ono spaja tę historię.

Link do książki w komentarzu.

Zawsze, gdy rusza nasza wyprzedaż, mamy ten sam problem: wyjątkowych tytułów jest naprawdę dużo. Chcielibyśmy pokazać Wa...
13/02/2026

Zawsze, gdy rusza nasza wyprzedaż, mamy ten sam problem: wyjątkowych tytułów jest naprawdę dużo. Chcielibyśmy pokazać Wam wszystkie, ale przygotowanie sensownego tekstu i zdjęć do każdej książki to proces czasochłonny. Dlatego niektóre perełki muszą chwilę poczekać.

Jedną z nich jest bez wątpienia album „Bird Planet: A Photographic Journey”. Tytuł, o którym w księgarni odbyliśmy już dziesiątki rozmów.

Przez lata miałem sporo zastrzeżeń do współczesnych projektów fotograficznych poświęconych ptakom. Często brakowało im jakości albo konsekwencji. Zdecydowanie bliżej było mi do XVIII i XIX-wiecznych ilustracji ornitologicznych, do klasycznych atlasów i rycin, które zachwycały kolorem, detalem i precyzją naukową.

Po raz pierwszy mogę jednak powiedzieć z pełnym przekonaniem: znalazłem swój album z fotografią ornitologiczną.

Jego autorem jest Tim Laman, wieloletni współpracownik National Geographic, fotograf i przyrodnik, który ponad trzy dekady spędził w terenie. Często w koronach drzew, w odległych dżunglach i miejscach trudno dostępnych, czekając na ten jeden bressonowski moment ptasiego świata. To nie jest projekt realizowany „przy okazji”. To efekt tysięcy godzin pracy i konsekwencji, którą widać w każdej fotografii.

Album prowadzi nas przez wszystkie kontynenty. Od ibisów szkarłatnych nad Orinoko w Wenezueli, przez dzioborożce w lasach Borneo, po żurawie mandżurskie w zimowej Japonii. Są też pingwiny Antarktydy i wiele dobrze znanych ptaków Ameryki Północnej. Osobny rozdział poświęcony jest rajskim ptakom. To efekt osiemnastomiesięcznej pracy w Nowej Gwinei rozłożonej na osiem lat. Laman postawił sobie za cel sfotografowanie wszystkich znanych gatunków ptaków rajskich. Projekt ten stał się jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych osiągnięć.

To, co wyróżnia ten album, to połączenie wiedzy przyrodniczej z fotograficzną konsekwencją. Kadry są przemyślane, światło dopracowane, kompozycja podporządkowana formie ptaka i dynamice fotografowanej sceny. Widać tu doświadczenie, cierpliwość i zrozumienie tematu.

Książka wydana jest przez Abrams w twardej oprawie, w dużym formacie 30.5 × 30.5 cm, na 224 stronach. To format, który pozwala fotografiom oddychać i rzeczywiście wybrzmieć.

To jeden z kilku albumów z tej wyprzedaży, które trafiły na moją domową półkę. Sami rzućcie okiem na wybrane rozkładówki ze środka.

Link do albumu w komentarzu.

Adres

Ogrodowa 7
Warsaw
00-893

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 10:00 - 19:00
Wtorek 10:00 - 19:00
Środa 10:00 - 19:00
Czwartek 10:00 - 19:00
Piątek 10:00 - 19:00
Sobota 11:00 - 16:00

Telefon

+48512622208

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Księgarnia Artystyczna Bookoff umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Księgarnia Artystyczna Bookoff:

Skróty

Wyróżnione

Udostępnij

Kategoria

NASZE KSIĘGARNIE

ADRES KSIĘGARNI PRZY UL. OGRODOWEJ 7: UL. OGRODOWA 7 00-893 WARSZAWA TEL. 22 253 62 86 GODZINY OTWARCIA PON-PT: 10-19 SOB: 11-16 ND. 20 GRUDNIA: 11-16 ADRES KSIĘGARNI ARTYSTYCZNEJ PRZY MUZEUM NAD WISŁĄ: UL. WYBRZEŻE KOŚCIUSZKOWSKIE 22 00-390 WARSZAWA TEL. 508 876 480 GODZINY OTWARCIA UWAGA! W ZWIĄZKU Z ZAMKNIĘCIEM MUZEUM KSIĘGARNIA JEST NIECZYNNA DO ODWOŁANIA WT-PT: 12-18 SOB-ND: 11-18