Tinta nos Nervos

Tinta nos Nervos Tinta nos Nervos não é só uma livraria, uma galeria, uma loja de objetos de autor, um café ou um

A obra de Yates insere-se na tradição da arte visionária sombria, fazendo eco à icónica tensão biomórfica associada a H....
13/08/2026

A obra de Yates insere-se na tradição da arte visionária sombria, fazendo eco à icónica tensão biomórfica associada a H. R. Giger. Corpos, símbolos e estruturas fundem-se em composições densas e hipnóticas que transmitem uma sensação simultaneamente antiga e alienígena. No entanto, a sua linguagem visual mantém-se inteiramente pessoal — mística, visceral e quase ritualística na sua intensidade. «Holyvoid», de Adam Yates, Mansion Press 2026.
Yates’ work belongs to the tradition of dark visionary art, echoing the iconic biomorphic tension associated with H. R. Giger. Bodies, symbols and structures merge into dense, hypnotic compositions that feel both ancient and alien. Yet his visual language remains entirely personal—mystical, visceral and almost ritualistic in its intensity. "Holyvoid" by Adam Yates, Mansion Press 2026.

«How I Make Comics» não trata apenas da forma como Kim Deitch cria banda desenhada, mas também de como a banda desenhada...
05/08/2026

«How I Make Comics» não trata apenas da forma como Kim Deitch cria banda desenhada, mas também de como a banda desenhada o moldou. O jovem Kim Deitch — impressionável e inspirado — está presente ao longo de todo o livro, absorvendo a magia vibrante dos livros de banda desenhada a quatro cores que assimilava, bem como as séries cinematográficas que assistia avidamente e as histórias excêntricas que ouvia dos seus pais. O Kim Deitch contemporâneo, aos 80 anos — agora um veterano na arte de tecer histórias —, é mostrado a trocar ideias com a sua esposa Pam, experimentando e descartando narrativas até acertar. «How I Make Comics», de Kim Deitch, Fantagraphics 2026.
How I Make Comics is not just about how Kim Deitch makes comics, but about how comics made him. The young Kim Deitch - impressionable and inspired - appears throughout, soaking up the vibrant four-colour comics magic he imbibed as well as the movie serials he avidly watched and the outre stories he picked up from his parents. The contemporary Kim Deitch at 80 - by now an old hand at yarn-spanning - is shown bouncing story ideas off his wife Pam, trying out and discarding narratives until he gets it right. "how I make Comics" by Kim Deitch, Fantagraphics 2026.

Este novo livro, o catálogo de uma exposição em grande escala na Royal Academy, reúne as principais autoridades na obra ...
29/07/2026

Este novo livro, o catálogo de uma exposição em grande escala na Royal Academy, reúne as principais autoridades na obra de Wylie e uma profusão das suas imagens inconfundíveis. Rose Wylie OBE RA (n. 1934) vive e trabalha em Kent. Ela pinta de memória, inspirando-se frequentemente nos meios de comunicação social. As suas grandes obras em telas não esticadas e sem primário parecem simples à primeira vista, mas uma observação mais atenta revela que são reflexões subtis sobre a natureza da representação visual. Ela combina regularmente imagens aparentemente díspares, criando rimas visuais e ressonâncias que se fundem em composições unificadas. Publicado para acompanhar uma exposição na Royal Academy of Arts (28 de fevereiro a 19 de abril de 2026). Rose Wylie: The Picture Comes First, Royal Academy of Arts, 16 de fevereiro de 2026.
This new book, the catalogue of a large-scale exhibition at the Royal Academy, brings together leading authorities on Wylie’s work and a host of her unmistakable imagery. Rose Wylie OBE RA (b. 1934) lives and works in Kent. She paints from memory, frequently taking her imagery from mass media. Her large works on unstretched, unprimed canvas appear simple at first glance, but close inspection reveals them to be subtle meditations on the nature of visual representation. She regularly brings together apparently disparate images, creating visual rhymes and resonances that coalesce into unified compositions. Published to accompany an exhibition at the Royal Academy of Arts (28 February to 19 April 2026). Rose Wylie: The Picture Comes First, Royal Academy of Arts, February 16th 2026.

Vamos a banhos... Estaremos encerrados de 28 de Julho a 1 de Agosto e reabrimos dia 4 de Agosto, até já ! (Serigrafia a ...
25/07/2026

Vamos a banhos... Estaremos encerrados de 28 de Julho a 1 de Agosto e reabrimos dia 4 de Agosto, até já ! (Serigrafia a 3 cores, "Verão", de André Ruivo, tamanho A4, que podem adquirir no site da Tinta nos Nervos, mesmo durante as férias 😁 ).
Let’s go for a swim… We’ll be closed from 28 July to 1 August and will reopen on 4 August. See you soon! (A 3-colour screen print, ‘Verão’, by André Ruivo, A4 size, which you can buy on the Tinta nos Nervos website, even whilst we’re on holiday 😁).

Acabados de chegar, uma remessa de livros de autor de edição limitada e numerada, em serigrafia e mais algumas serigrafi...
22/07/2026

Acabados de chegar, uma remessa de livros de autor de edição limitada e numerada, em serigrafia e mais algumas serigrafias de: Anke Feuchtenberger, Isidro Ferrer, Céline Guichard, Martina Sarritzu, Claudia Palmarucci, Lucrezia Viperina, Paper Resistance. Publicados por Strane Dizioni.
A consignment of limited-edition, numbered artist’s books, produced using screen-printing, has just arrived, along with a few more screen-prints by: Anke Feuchtenberger, Isidro Ferrer, Céline Guichard, Martina Sarritzu, Claudia Palmarucci, Lucrezia Viperina and Paper Resistance. Published by Strane Dizioni.

A montagem da exposição "Aldeamentos" começa e os livros já estão impressos ! Este sábado dia 18 de Julho, pelas 16h, Fr...
12/07/2026

A montagem da exposição "Aldeamentos" começa e os livros já estão impressos ! Este sábado dia 18 de Julho, pelas 16h, Francisco Sousa Lobo com Tiago Castela e Sara Figueiredo Costa vão falar sobre este novo livro "Aldeamentos de guerra" ao mesmo tempo que inaugura uma exposição de originais, e, como bónus, é lançado também o 5 volume de "Palácio" !
The set-up for the “Aldeamentos” exhibition is underway and the books have already been printed! This Saturday, 18 July, at 4 pm, Francisco Sousa Lobo, alongside Tiago Castela and Sara Figueiredo Costa, will be talking about this new book, “Aldeamentos de guerra”, whilst also opening an exhibition of original artwork; and, as a bonus, the fifth volume of “Palácio” will also be launched!

«In Pursuit of a Wonderful Nothing» é uma odisseia fragmentada sobre a sobrevivência artística e a saudade. Reconstruída...
11/07/2026

«In Pursuit of a Wonderful Nothing» é uma odisseia fragmentada sobre a sobrevivência artística e a saudade. Reconstruída através de ilustrações desenhadas à mão, artefactos e fotografias, performances cult e autobiografia, a obra traça a viagem pelo teatro quotidiano da vida de Kim Noble. À medida que as suas aventuras no mundo da arte se desenrolam numa espiral que vai de uma galeria em Helsínquia a lojas de ferragens em Londres e a uma praia deserta em Inglaterra, o romance efervesce e a realidade desmorona-se. Aqui, fantasia e realidade entrelaçam-se num caos desenhado à mão, e o próprio livro torna-se um artefacto — prova de uma vida real irreal. Ao mesmo tempo absurda e comovente, a jornada de Kim Noble é menos um livro de memórias e mais uma caça ao tesouro pelas estranhas marés do amor, da solidão e da arte de se manter à tona. E nas margens da página espreita um cefalópode sarcástico, que desestrutura a história com interrupções a tinta e comentários perspicazes sobre as aventuras que se desenrolam. «In Pursuit of a Wonderful Nothing», de Kim Noble , Cheerio Publishing, maio de 2026.

Um observador perspicaz das contradições modernas, «Yes, But Vol. 2», do artista cazaque Gudim, dá continuidade à sua ex...
10/07/2026

Um observador perspicaz das contradições modernas, «Yes, But Vol. 2», do artista cazaque Gudim, dá continuidade à sua exploração brilhantemente desconfortável da vida contemporânea. Com ironia mordaz e precisão minimalista, Gudim expõe os absurdos do progresso, da tecnologia, das relações e da estranha lógica que molda o nosso comportamento quotidiano. A linguagem visual de Gudim, imediatamente reconhecível, regressa em força. Linhas simples, cores ousadas e composições despojadas transmitem ideias com clareza cirúrgica. Cada página funciona como uma piada visual, onde o humor se cruza com o desconforto e a simplicidade revela verdades mais profundas. O resultado é simultaneamente divertido e discretamente inquietante. «Yes, But», volume 2, de Gudim, The Mansion Press, junho de 2026.
A sharp observer of modern contradictions, Yes, But Vol. 2 by Kazakh artist Gudim continues his brilliantly uncomfortable exploration of contemporary life. With biting irony and minimalist precision, Gudim exposes the absurdities of progress, technology, relationships, and the strange logic that shapes our everyday behavior. Gudim’s instantly recognizable visual language returns in full force. Clean lines, bold colors, and stripped-down compositions deliver ideas with surgical clarity. Every page functions like a visual punchline, where humor meets discomfort and simplicity reveals deeper truths. The result is both entertaining and quietly unsettling. "Yes, But" volume 2, by Gudim, The Mansion Press, June 2026.

Do cineasta vencedor de um Óscar Darren Aronofsky chega-nos o primeiro volume da sua espetacular trilogia de ficção cien...
09/07/2026

Do cineasta vencedor de um Óscar Darren Aronofsky chega-nos o primeiro volume da sua espetacular trilogia de ficção científica, «Human Nature». As mentes visionárias por trás de «Black Swan» e «The Whale», Darren Aronofsky e Ari Handel, unem-se ao escritor Jeff Welch e ao aclamado artista Martín Morazzo (Ice Cream Man) para «Human Nature», uma trilogia de sátira social incisiva sobre ambição, poder e a busca desesperada da humanidade pela imortalidade. Conheçam Duke: outrora um desconhecido qualquer, agora um magnata bilionário da indústria avícola, movido pelo ego, com riqueza e poder quase ilimitados. Mas mesmo a fortuna infinita tem limites — e Duke está obcecado em ultrapassar a última barreira: a própria morte. Conseguirá ele comprar a chave para desafiar a morte, ou será que a sua ambição desenfreada foi finalmente longe demais? Repleto de humor distorcido, aventuras surreais e imagens deslumbrantes, «Human Nature» transporta os leitores para um futuro bizarro, mas inquietantemente familiar, confrontando-os com obstáculos inimagináveis a cada passo. É uma viagem cativante e audaciosa que só Aronofsky poderia conjurar — uma viagem que avança a uma velocidade de tirar o fôlego, prometendo emoções ainda maiores à medida que a trilogia se desenrola. «Human Nature», livro 1, de Daren Aronofsky, publicado pela Abrams ComicArt, abril de 2026.
From Academy Award–winning filmmaker Darren Aronofsky comes the first volume of his spectacular sci-fi trilogy, "Human Nature". The visionary minds behind "Black Swan" and "The Whale", Darren Aronofsky and Ari Handel, team up with writer Jeff Welch and acclaimed artist Martín Morazzo (Ice Cream Man) for Human Nature, a razor-sharp social-satire trilogy about ambition, power, and humanity's desperate quest for immortality. Meet Duke: once just an ordinary nobody, now an ego-driven billionaire chicken magnate with nearly limitless wealth and power. But even endless fortune has limits—and Duke is obsessed with breaking the final barrier: death itself. Can he buy the key to defy death, or has his unchecked ambition finally gone too far? Overflowing with twisted humor, surreal adventures, and dazzling visuals, Human Nature hurtles readers into a bizarre yet unsettlingly familiar future, confronting unimaginable obstacles at every turn. It's a gripping, audacious ride that only Aronofsky could conjure—one that races forward at breathtaking speed, promising even greater thrills as the trilogy unfolds. "Human Nature" book 1, by Daren Aronofsky, published by Abrams ComicArt, April 2026.

Amanhã dia 8 de Julho vamos ter a presença de Aaron Becker, a inaugurar uma pequena exposição de trabalhos, integrada no...
07/07/2026

Amanhã dia 8 de Julho vamos ter a presença de Aaron Becker, a inaugurar uma pequena exposição de trabalhos, integrada no Disquiet 2026 encontro literário organizado pelo Centro Nacional de Cultura. Aaron Becker é escritor e ilustrador de livros infantis. É autor da trilogia de livros infantis sem palavras «Journey», «Quest» e «Return» e recebeu uma Menção de Honra do Prémio Caldecott pelo livro «Journey». Apareçam!
Tomorrow, 8 July, Aaron Becker will be joining us to open a small exhibition of his work, as part of Disquiet 2026, a literary event organised by the Centro Nacional de Cultura . Aaron Becker is a writer and illustrator of children’s books. He is the author of the wordless children’s book trilogy *Journey*, *Quest* and *Return*, and received an Honourable Mention in the Caldecott Medal for the book *Journey*. Do come along!

Aaron Becker Books

Endereço

Rua Da Esperança 39
Lisbon
1200-312

Horário de Funcionamento

Terça-feira 11:00 - 19:00
Quarta-feira 11:00 - 19:00
Quinta-feira 11:00 - 19:00
Sexta-feira 11:00 - 19:00
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