Garage Shop

Garage Shop Garage Shop

Раскрашиваем в новые цвета 💛Шнурки для телефона теперь еще в двух оттенках — выбирайте свой!
11/09/2026

Раскрашиваем в новые цвета 💛

Шнурки для телефона теперь еще в двух оттенках — выбирайте свой!

На этой неделе в лектории Музея стартует Beat Weekend — ежегодное эхо Международного фестиваля Beat Film Festival.⠀К фил...
10/09/2026

На этой неделе в лектории Музея стартует Beat Weekend — ежегодное эхо Международного фестиваля Beat Film Festival.
⠀
К фильмам программы мы подобрали книги — иногда очевидные, иногда неожиданные. Они помогут продолжить разговор после сеанса, глубже погрузиться в тему или посмотреть на нее немного с другой стороны.
⠀
Ждем вас у экранов и книжных полок 🤍

Более двадцати лет Грегори Халперн фотографировал свой родной Буффало, постепенно собирая материал, который лег в основу...
08/09/2026

Более двадцати лет Грегори Халперн фотографировал свой родной Буффало, постепенно собирая материал, который лег в основу альбома King, Queen, Knave. Халперн не стремится буквально документировать город: для него фотография — скорее способ откликнуться на место. Он обращает внимание на детали, историю, свет, цвет и даже литературу, которая может влиять на то, как мы воспринимаем город. О своих фотографиях Халперн говорит не столько как об «изображениях места», сколько как об изображениях, возникающих в ответ на место.

Интересно и то, как фотограф воспринимает сам опыт фотокниги. В отличие от выставки, книга задает последовательность и тем самым контролирует опыт восприятия. Каждая фотография влияет на следующую, а порядок изображений формирует собственную логику и атмосферу.

Этому ощущению способствует и форма альбома King, Queen, Knave: все фотографии в книге вертикальные. Такой формат делает изображения более камерными и как бы ограничивает пространство внутри кадра — даже когда перед нами пейзаж. Город оказывается не столько панорамой, сколько последовательностью отдельных фрагментов, которые нужно рассматривать один за другим.

Что такое семья? Фотографы Magnum Photos и приглашенные художники ищут ответ на этот вопрос в книге Family: A Contempora...
05/09/2026

Что такое семья? Фотографы Magnum Photos и приглашенные художники ищут ответ на этот вопрос в книге Family: A Contemporary Portrait, созданной совместно с французским модным домом AMI.

Проект предлагает посмотреть на семью шире привычного представления о родстве. Это истории о близости, памяти, совместной жизни и традициях — о людях и связях, которые мы называем семьей. В книге собраны работы более двадцати авторов, а мы выбрали три серии, чтобы показать вам.

Alec Soth & Carmen Soth
Take Your Daughter to the Road

Алек Сот отправляется в путешествие со своей девятнадцатилетней дочерью Кармен. Когда-то его отец подарил ему камеру — теперь Сот дарит старую 35-мм камеру дочери. Формально поездка должна была стать уроком фотографии, но на самом деле это их последнее путешествие вместе перед тем, как Кармен начнет самостоятельную жизнь.

Alessandra Sanguinetti & Jim Goldberg
Gold / Mine

Сангинетти и Голдберг познакомились на воркшопе Magnum в Испании и с тех пор живут вместе. У каждого есть дочь от предыдущих отношений, а после переезда на ферму частью их семьи стали овцы, козы, куры, кошки, собаки и ослы. Их серия — история о семье, которую люди постепенно создают сами, превращая совместную жизнь в свой собственный дом.

Sabiha Çimen
Transfiguration

В этой серии фотохудожница обращается к воспоминаниям о детстве в традиционной курдской семье в Стамбуле. В центре — еда, общий стол, гости, чай и бесконечные разговоры о родственниках. Через повседневные детали она рассказывает о семейных традициях, которые продолжают жить и во взрослой жизни.

В первый день осени составили подборку книг-настроений на грядущий сезон 🍁
01/09/2026

В первый день осени составили подборку книг-настроений на грядущий сезон 🍁

Фотограф и коллекционер найденных изображений Эрик Кесселс много лет исследует любительские фотографии. Его интересует н...
30/08/2026

Фотограф и коллекционер найденных изображений Эрик Кесселс много лет исследует любительские фотографии. Его интересует не столько «хорошая» фотография, сколько то, какую жизнь изображение продолжает жить после того, как оно было сделано: как оно повторяется, ошибается, меняет контекст, становится объектом или даже исчезает.

The Many Lives of Erik Kessels — архив его практики, собранный из отдельных проектов. Выбрали три из них.

→ In Almost Every Picture #11

Многолетняя история семейной игры: Фред фотографирует свою жену Валери в одежде, полностью или частично промокшей от воды. Бассейн, дождь, душ, садовый разбрызгиватель — меняются обстоятельства, наряды и декорации, но сама идея остается неизменной. Серия превращает повторение одного и того же сюжета в странный семейный ритуал и исследование личной фантазии.

→ In Almost Every Picture #13

Серия посвящена одной из самых распространенных фотографических ошибок — пальцу фотографа, случайно попавшему в кадр. От старых черно-белых снимков до цифровых фотографий: палец постепенно занимает все больше места, превращая привычные фотографии в почти абстрактные изображения. Иногда он просто смешит, а иногда полностью меняет смысл снимка.

→ Shining in Absence

Фотосерия без единой фотографии, посвященная историку фотографии Фридо Троосту. Вместо снимков здесь остаются их следы: подписи, контуры, отпечатки, папки и описания того, чего больше нет. Кесселс предлагает смотреть не на изображение, а на его отсутствие — и обнаруживать смысл именно там, где, кажется, уже нечего рассматривать.

У нас появился пилотный выпуск «Раскраски» с иллюстрациями двенадцати современных художников. Но раскрашивать здесь — то...
28/08/2026

У нас появился пилотный выпуск «Раскраски» с иллюстрациями двенадцати современных художников. Но раскрашивать здесь — только один из вариантов: можно придумывать сюжеты, делать коллажи, писать тексты или просто рисовать любыми цветами. Правил нет. Вы — один из художников ✨

Энди Голдсуорти — художник, чье имя обычно связывают с понятием land art — искусством, которое непосредственно работает ...
26/08/2026

Энди Голдсуорти — художник, чье имя обычно связывают с понятием land art — искусством, которое непосредственно работает с природной средой.

Он создает произведения из камней, веток, листьев, снега, льда и глины — материалов, которые меняются под воздействием ветра, воды, времени или просто исчезают. Поэтому фотография для Голдсуорти — не просто документация, а способ сохранить работу после ее исчезновения.

Andy Goldsworthy: Fifty Years — книга о пятидесяти годах творчества художника, построенная вокруг большого иллюстрированного интервью с ним. Голдсуорти рассказывает о своем пути, поэтому можно не только рассмотреть его работы, но и услышать самого художника — о том, как они создавались и что для него значит работа с ландшафтом.

Книга сопровождает масштабную ретроспективу Andy Goldsworthy | Fifty Years, которая прошла в Royal Scottish Academy в Эдинбурге. Для нее художник создал новые работы специально для пространства здания, фактически перенеся ландшафт внутрь музея. Выставка сама была задумана как единое произведение, соединяющее архитектуру, материалы и окружающий мир.

Энди Голдсуорти — художник, чье имя обычно связывают с понятием land art — искусством, которое непосредственно работает ...
26/08/2026

Энди Голдсуорти — художник, чье имя обычно связывают с понятием land art — искусством, которое непосредственно работает с природной средой. Он создает произведения из камней, веток, листьев, снега, льда и глины — материалов, которые меняются под воздействием ветра, воды, времени или просто исчезают. Поэтому фотография для Голдсуорти — не просто документация, а способ сохранить работу после ее исчезновения.

Andy Goldsworthy: Fifty Years — книга о пятидесяти годах творчества художника, построенная вокруг большого иллюстрированного интервью с ним. Голдсуорти рассказывает о своем пути, поэтому можно не только рассмотреть его работы, но и услышать самого художника — о том, как они создавались и что для него значит работа с ландшафтом.

Книга сопровождает масштабную ретроспективу Andy Goldsworthy | Fifty Years, которая прошла в Royal Scottish Academy в Эдинбурге. Для нее художник создал новые работы специально для пространства здания, фактически перенеся ландшафт внутрь музея. Выставка сама была задумана как единое произведение, соединяющее архитектуру, материалы и окружающий мир.

Сегодня рассматриваем кадры из фильмов, которых не существует. И это фотоработы Грегори Крюдсона ✨Книга Gregory Crewdson...
23/08/2026

Сегодня рассматриваем кадры из фильмов, которых не существует. И это фотоработы Грегори Крюдсона ✨

Книга Gregory Crewdson — первая ретроспектива американского фотографа Грегори Крюдсона, охватывающая почти сорок лет его карьеры. Она прослеживает эволюцию художника от ранних интимных портретов до монументальных, тщательно выстроенных мизансцен, напоминающих кадры из нуара или психологического триллера.

В основе творчества Крюдсона — несколько ключевых точек. Прежде всего, 📍кинематографический масштаб: он перенял методы голливудского производства — декорации, профессиональное освещение, актеров, съемочные группы из десятков человек. 📍Сквозная тема американской меланхолии, «темная сторона» американской мечты: пустынные улицы, заброшенные заводы, одинокие люди в провинциальных городках.
И наконец,📍психологический саспенс — Крюдсон создает ощущение тревожной неопределенности, где грань между привычным бытом и пугающей тайной почти стерта.

Address

Крымский вал 9, стр. 32
Moscow
119049

Opening Hours

Monday 11:00 - 22:00
Tuesday 11:00 - 22:00
Wednesday 11:00 - 22:00
Thursday 11:00 - 22:00
Friday 11:00 - 22:00
Saturday 11:00 - 22:00
Sunday 11:00 - 22:00

Telephone

+74956450521

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Garage Shop posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Garage Shop:

Shortcuts

Share

Category