What are the opening hours?

Monday 11:00 - 21:00 Tuesday 11:00 - 21:00 Wednesday 11:00 - 21:00 Thursday 11:00 - 21:00 Friday 11:00 - 21:00 Saturday 12:00 - 21:00 Sunday 12:00 - 21:00

Art Panorama, Улица Пречистенка, д. 30/2, Moscow (2026)

20/08/2026

Автор: Фурсеев Альберт Анатольевич
Название: Инструкторы аэроклуба
Описание: 1981г., холст, масло, 135x175

Фурсеев Альберт Анатольевич (1926 - 1997)
Российский советсий живописец. Член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Родился 12 ноября 1926 года в Верхнеудинске (с 1934 года — Улан-Удэ).
Участник Великой Отечественной войны. Воевал авиационным механиком в 779-м бомбардировочном авиационном полку: обеспечивал вылеты пикирующих бомбардировщиков Пе-2. Участвовал в освобождении Польши, штурме Берлина, а затем сражался на Дальневосточном фронте. Демобилизовался в звании старшего сержанта. Награждён орденом Отечественной войны II степени и медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией», «За победу над Японией».
В 1955 году окончил Рязанское областное художественное училище, в 1960 году — Ленинградский государственный театральный институт. Участвовал в выставках с 1970 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда, в т.ч. в ленинградской выставке "Наш современник" (1977). Фурсеев работал в жанре портрета, пейзажа и жанровой картины, придерживался стиля реализма. Одна из ключевых тем его творчества — авиация и лётчики.
Произведения Альберта Фурсеева находятся в музеях и частных собраниях не только в России, но и в Великобритании, Финляндии и других странах.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=2620&pid=16914&show=middle&navid=2620&navact=artist

19/08/2026

Автор: Церетели Зураб Константинович
Название: Добро побеждает зло
Описание: 1990г., бронза, ковка
Постамент 74,5х40х3,5 см
Высота скульптуры с постаментом - 93 см.

Церетели Зураб Константинович (1934 - 2025)

Зураб Константинович Церетели — советский и российский живописец, скульптор, дизайнер, педагог, профессор. Президент Российской академии художеств с 1997 года.
Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1979). Народный художник СССР (1980). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Ленинской премии (1976), двух Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии России (1996). Член КПСС с 1965 года.
Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др.
Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси в грузинской семье. Его отец Константин Георгиевич (1903—2002) известен в Грузии как инженер-строитель, происходит из старинного грузинского княжеского рода Церетели. Мать — Тамара Семёновна Нижарадзе (1910—1991), также представительница княжеского рода. Заметное влияние на юного Зураба оказал брат его матери живописец Георгий Нижарадзе. В его доме, где мальчик проводил значительную часть своего времени, постоянно бывали грузинские художники — Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Уча Джапаридзе и многие другие. Они стали первыми учителями увлекавшегося изобразительным искусством юноши.
Зураб Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии.
В 1964 году обучался во Франции, где общался с выдающимися художниками Пабло Пикассо и Марком Шагалом.
Мозаичное панно «Ленин» у парка Ривьера в Сочи — одна из первых крупных работ Церетели, 1970
С конца 1960-х годов начал активно работать в области монументального искусства. Помимо России, его скульптурные произведения находятся в Бразилии, Великобритании, Испании, США, Франции, Японии, Грузии и Литве.
В 1988 году избран действительным членом (академиком) АХ СССР.
С 1997 года является Президентом Российской академии художеств.
В 2003 году за особые заслуги Зураба Церетели перед Российской Федерацией президентом России Владимиром Путиным ему было предоставлено российское гражданство.
Церетели также являлся директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели.
В середине февраля 2010 года Зураб Церетели был удостоен звания Кавалера ордена Почётного легиона. В начале июня того же года Национальное общество искусств США присудило ему золотую «Медаль Почёта». З. Церетели стал первым грузинским и российским художником, удостоенным такой награды.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=1002&pid=16909&show=middle&navid=1002&navact=artist

16/08/2026

Автор: Качаров Оскар Абрамович
Название: Без названия
Описание: холст, масло, 60,5x40,3
Диптих

Качаров Оскар Абрамович (1924 - 2007)
Живописец, монументалист, педагог. Заслуженный художник РФ (1997). Участник Великой Отечественной войны.
1934-1937 – посещает изостудию Дворца пионеров. 1937-1940 – учеба в Киевской художественной школе им. Т.Г. Шевченко. 1938-1940 – учеба в студии художника-передвижника М.М.Ярового (Киев). 1941-1942 – преподаватель черчения и рисования в средней школе Шамшадинского района Армении. В 1942 году, в 18 лет добровольцем ушел на фронт, воевал на 1-м Белорусском фронте, служил в артиллеристских и авиационных частях, механиком авиационного гарнизона, в разведывательном отделении, в 1944 году был начальником разведки. Участник штурма Берлина, сержант.
Занимался созданием плакатов, рисовал портреты однополчан. Демобилизовался из армии в 1946 г. В 1946-1948 – учеба во Львовском институте прикладного и декоративного искусства, факультет монументальной живописи, мастерская Р.Ю. Сельского. 1948-1953 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, живописный факультет (преподаватели С.И. Дудник, Д.Д. Жилинский, М.В. Алпатов, В.Н. Сарабьянов). 1953-1962 – преподаватель Молдавского республиканского художественного училища им. И.Е. Репина.
Участник выставок с 1955 года, член Союза Художников СССР (РФ) с 1955 г. С 1962 г. Жил и работал в Москве. Долгое время руководил студией самодеятельных художников при СХ СССР. https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=2077&pid=9573&show=middle&navid=2077&navact=artist

15/08/2026

Автор: Кузнецов Павел Варфоломеевич
Название: Розы
Описание: 1939г., холст на фанере, масло, 44x50,2.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878 - 1968)

Павел Кузнецов один из крупнейших русских символистов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928).

Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове у В. В. Коновалова в 1891-1896 гг., в студии Общества любителей изящных искусств у Г. П. Сальвини-Баракки, там же в МУЖВЗ у К. А. Коровина, В. А. Серова в 1897-1903 гг. Посетил Францию, Италию, Англию в 1900-е гг. Один из организаторов выставок "Алая роза" (1904, Саратов), "Голубая роза" (1907), член объединения "Мир искусства" с 1902 г., экспонент СРХ, член общества "Четыре искусства" в 1924-1931 гг., председатель МТХ с 1905 г., участник парижского Осеннего салона (1906). Преподавал в МУЖВЗ в 1916 г., ГСХМ-Вхутеине-МИИИ в Москве в 1917-1937 гг., в других институтах Москвы в 1945-1948 гг. Занимался станковой, монументальной, театрально-декорационной живописью. Писал пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сцены, композиции в духе символизма.
Под влиянием В. Э. Борисова-Мусатова и идей символизма изображал "видения" на грани реального мотива и грез, достигая изысканности колорита. Линейный рисунок иногда теряется в мерцающей живописной ткани. В произведениях 1910-х гг. заметны признаки кубистической архитектоники, колорит конструктивно построен на контрасте основного и дополнительного цветов, теплого и холодного модерна. Плоскость организуется декоративными пятнами цвета приглушенного матового звучания. Художник предпочитает технику темперы. Создается ирреальное пространство, хотя в нем почти всегда - действительные мотивы реальные впечатления ("Дорога в Алупку", 1926) В построении композиции заметен культ плоскости, связанный с эстетикой модерна.В 1920-1930-е гг. пытался писать на индустриальную, сельскохозяйственную темы, но неудачно - уровень его живописи снижала задача конкретизировать мотив, показать его как сугубо реальный ( иная трактовка "производственных" сюжетов была бы не уместна). Некоторая "приземленность" сравнительно с ранним творчеством Кузнецова заметна и в его натюрмортах 1930-х годах.

02/08/2026

Автор: Кравцов Геннадий Трофимович
Название: Ждут вертолет. Конец полевого сезона
Описание: 1985-87 гг., холст, масло, 130x130
Кравцов Геннадий Трофимович (1937 - 2000)
Живописец. В 1952 году поступил в Ленинградское художественное училище им. Серова. По окончании училища работал учителем рисования в Карельской Республике, художником на «Леннаучфильме». Был командирован в Польшу художником Северной группы войск СССР, где создал ряд городских пейзажей и портретов. Трижды побывал в творческих экспедициях на Крайнем Севере и Камчатке. Член Ленинградского отделения Союза Художников СССР. Принимал участие в городских и региональных выставках.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=94&pid=306&show=middle&navid=94&navact=artist

01/08/2026

Автор: Чурин Андрей Александрович
Название: Буксир и баржа на Волге
Описание: холст, масло, 51,5x75

Чурин Андрей Александрович (1907 - 1999)
Живописец, график, педагог. Член Союза художников России (1936). Заслуженный работник культуры России (1970). Председатель правления Ярославского Союза художников (1954-1956). Медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия В.И. Ленина» (1970), юбилейные памятные медали. Дипломант Всекохудожника (1944, 1948), Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР (1947). Почётные грамоты Президиума Верховного Совета РСФСР (1958, 1960), Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры (1978). Почётный знак Министерства культуры СССР «За отличную работу» (1960).
Родился 1 июля 1907 г. в посёлке Уршель Владимирской губернии (ныне – посёлок Уршельский Владимирской области) в рабочей семье стеклоделов. В 1929 г. поступил в Московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) на живописное отделение. В 1931 г. перешёл с живописного отделения на графическое (отделение плаката), где и закончил в 1934 году художественное образование. Преподавал в Ярославском художественном училище (1934-1994). Многие его ученики стали известными художниками. Широкую известность А.А. Чурину принесли волжские пейзажи: «Остров на Волге» (1938, ЯХМ), «Ветреный день на Волге» (1956), «На волжских просторах» (1951), «Голубые дороги» (1973).
Участник областных, межобластных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Персональные выставки: Москва (1939), Ярославль (1957, 1968, 1978, 1997).
Произведения А.А. Чурина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. Щусева (Москва), в музейных собраниях Ярославля и области, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=2514&pid=16869&show=middle&navid=2514&navact=artist

29/07/2026

Мариам Асламазян: цвет как язык изобилия

Более сорока лет разделяют «Натюрморт» 1950-х годов и «Букет № 3», созданный в 1996-м. За это время менялись техники — автолитография, акварель, темпера, гуашь, — но сохранялось главное: умение художницы превращать цветы и плоды в самостоятельный, наполненный движением мир. (artpanorama.su⁠)

В автолитографии «Богатый урожай» яркие плоды и женская фигура объединены в плотную, почти монументальную композицию. В акварели «Ананасы» те же мотивы изобилия звучат мягче: цвет растворяется в складках полосатой ткани. В работе «Букет на фоне гор» натюрморт соединяется с пейзажем — цветы словно продолжают природу, видимую вдали. (artpanorama.su⁠)

Мариам Асламазян не просто изображала красивые предметы. Она выстраивала из них образ жизненной полноты — красочный, декоративный и сразу узнаваемый.

Работы художницы на сайте «Артпанорама».

#МариамАсламазян #АрмянскоеИскусство #Натюрморт #Артпанорама

24/07/2026

Автор: Зверев Анатолий Тимофеевич
Название: Портрет Сергея Нестерова
Описание: 1985г., бумага, ручка, 39,7x24.
Дополнительная информация:
Надпись на обороте сделана рукой Василия Михайловича Симчеры.

Зверев Анатолий Тимофеевич (1931 - 1986)
Существует мнение, что среда московского неофициального искусства дала одного безусловного гения - Анатолия Зверева. Зверев родился в 1931 году в Москве. С 1948 по 1950 посещал художественно-промышленное училище; затем, несколько месяцев учился в Московском областном училище памяти 1905 года. Он был всегда человеком, живущим интенсивно до одержимости, не знающим меры ни в жизни, ни в своем искусстве. Он стал во всём, включая его алкогольные эксцессы, легендой Москвы. Живопись Зверева экспрессивна и спонтанна, изначальная фигуративность, подавленная этой экспрессивной силой, отступает, а порой практически исчезает из картины. В лучших работах художник достигает удивительного баланса энергетики и ясности конструкции. В них Зверев предстает виртуозным живописцем. Потоки света и цвета выявляют очертания фигур, выполненных как бы одним касанием. Зверев работает в порыве, обеспечивающим чистоту жеста. Художник рано знакомится с замечательным коллекционером Г. Костаки, оказавшим ему большую поддержку, и со знаменитым французским дирижером И. Маркевичем, благодаря которому состоялись первые выставки Зверева в Париже и Женеве. Лучшие работы Зверева относятся к наиболее интересной части наследия московского нонконформизма. Личность самого художника была мифологизирована и вошла в историю. Зверев умер в 1986 году в Москве.
Работы Зверева хранятся в ГТГ, Музее современного искусства, в частных собраниях.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=136&pid=16804&show=middle&navid=136&navact=artist

18/07/2026

Автор: Скок Владислав Антонович
Название: Детство
Описание: 1960-е гг., бумага, масло, 60x50

Скок Владислав Антонович (1922 - 2012)
Начал творческую работу в 1948 году. Участник Великой Отечественной войны. Почетный гражданин Мытищинского района. С 1939 по 1941 год учился в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова. Член Союза художников России с 1963 года, Заслуженный художник России с 1996 года. Избирался членом бюро творческой группы химкинских художников, членом правления фонда, членом художественных советов КХР. Работы также находятся в музее-усадьбе «Ясная Поляна», в Серпуховской картинной галерее, в Архангельском художественном музее, в историко-художественных музеях Мытищ, Зарайска, в галерее Бернара Замарона в Люксембурге.
Картины Владислава Скока очень разные по тематике, по настроению, по колориту, но объединяет их глубоких философский смысл, вложенный художником. Каждое полотно В. Скока насыщено красками жизни. Своими путеводными звездами художник считает французских импрессионистов -Сезанна, Моне и русских классиков - Нестерова, Кустодиева, Сурикова, Рябушкина.
https://www.artpanorama.su/?category=artist&id=309&pid=1151&show=middle&navid=309&navact=artist

Art Panorama

20/08/2026

19/08/2026

16/08/2026

15/08/2026

02/08/2026

01/08/2026

29/07/2026

24/07/2026

18/07/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request

Monday	11:00 - 21:00
Tuesday	11:00 - 21:00
Wednesday	11:00 - 21:00
Thursday	11:00 - 21:00
Friday	11:00 - 21:00
Saturday	12:00 - 21:00
Sunday	12:00 - 21:00