เปิดทำการกี่โมง?

จันทร์ 10:00 - 19:00 พุธ 10:00 - 19:00 พฤหัสบดี 10:00 - 19:00 ศุกร์ 10:00 - 19:00 เสาร์ 10:00 - 19:00 อาทิตย์ 10:00 - 19:00

เว็บไซต์คืออะไร?

https://www.facebook.com/819082908132959/

Flobookstore

Art & Design Bookstore at Sukhumvit 36, Bangkok, Thailand

30/04/2026

😍

26/04/2026

โดนัลด์ จัดด์ (Donald Judd) ศิลปินสัญชาติอเมริกันเป็นศิลปินคนสำคัญในกลุ่มศิลปะมินิมอล (Minimal art) แม้ตัวเขาจะไม่ได้ชอบให้ใครมาบัญญัติว่าเขาเป็น มินิมอลลิสต์ ก็ตาม
-
จัดด์นั้นทำผลงานที่สวนกระแสศิลปะที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้นอย่าง แอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชั่นนิสม์ (Abstract Expressionism) ซึ่งเน้นการถ่ายทอดอารมณ์รุนแรงผ่านสีสันต่างๆลงบนผืนผ้าใบ ผลงานของจัดด์จึงเน้นเรื่องของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ใช้การเพิ่มจำนวนเพื่อเน้นความสำคัญของรูปทรงเหล่านั้น ใช้สีพื้นฐาน และหลายครั้งใช้วัสดุอุตสาหกรรม หรือวัสดุก่อสร้างทั่วไปในการทำงานศิลปะ เพราะไม่ต้องการให้งานศิลปะนั้นสื่อสารความหมายใด ไร้ชื่อ ไร้อารมณ์ความรู้สึก มันเป็นเพียงแค่ตัวมัน ไม่ได้มีความหมายอะไรอย่างอื่นมากกว่านั้น
-
ผลงานของจัดด์เอง ก็เป็นส่วนสำคัญในการตั้งต้นแนวทางศิลปะคอนเซ็ปชวล (Conceptual Art) ซึ่งปลดปล่อยศิลปินออกจากการทำศิลปะด้วยตัวเอง ศิลปินนั้นมีหน้าที่ในการสร้างไอเดียขึ้นมา เป็นเจ้าของไอเดีย แล้วสามารถให้ผู้อื่น เช่น ช่างฝีมือ หรือแม้แต่โรงงาน ผลิตขึ้น
-
ในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรม หรือนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เมื่อใช้สายตาของปัจจุบันมองกลับไปยังผลงานของจัดด์ จะเห็นได้ถึงความใส่ในในรายละเอียดต่างๆของงาน แม้รูปทรงของชิ้นงานจะเป็นเพียงสี่เหลี่ยมก้อนธรรมดาๆ แต่หากเราเดินเข้าไปดูใกล้ๆจะเห็นว่าการเลือกใช้วิธีทำนั้นสร้างรูปทรงได้อย่างหมดจด รายละเอียดการพับ ตัด เชื่อม ทำได้อย่างเนี๊ยบกริบ เป็นกรณีศึกษาที่ดีมากในแง่ของการ ex*****on หรือการจบงาน มากไปกว่านั้นคือเป็นตัวอย่างในเรื่องของสัดส่วน การใช้สี และรูปทรงเมื่ออยู่ในพื้นที่ ขนาดผลงานของจัดด์หลายชิ้นนั้นมีสัดส่วนคล้ายเฟอร์นิเจอร์มาก และจัดด์เองก็ยังใช้ภาษาศิลปะของตัวเองในการทำเฟอร์นิเจอร์หลายๆชิ้นด้วย
-
JUDD
Price : 2,640 Baht

23/04/2026

วิทร้า แบรนด์เฟอร์นิเจอร์จากประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์มาสเตอร์พีซมากมายหลายชิ้นจากฝีมือการออกแบบของนักออกแบบระดับโลกหลายสิบชีวิต
-
วิทร้าถูกก่อตั้งในปี 1950 เริ่มแรกนั้นเป็นเพียงร้านขายของ แต่จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นเมื่อ เอริก้าและวิลลี่ เฟลบาห์ม สองผู้ก่อตั้งเดินทางไปที่สหรัฐอเมริกา แล้วตกหลุมรักเฟอร์นิเจอร์ของ ชาร์ล และ เรย์ อีมส์ เป็นอย่างมาก จึงติดต่อซื้อลิขสิทธิ์จากบริษัทผู้ผลิตอย่าง เฮอร์แมน มิลเลอร์ เพื่อมาผลิตขายในทวีปยุโรป จากนั้นสินค้าที่ออกแบบโดยอีมส์ก็ขายดิบขายดี และทำให้วิทร้ามีชื่อเสียงขึ้นมาอย่างมาก
-
กว่าที่วิทร้าจะมีเก้าอี้ตัวแรกที่จ้างนักออกแบบเพื่อผลิตภายแบรนด์ตัวเองนั้น เวลาก็ล่วงเลยมาถึงปี 1967 แต่ก็เป็นการรอคอยที่คุ้มค่าเพราะเก้าอี้ตัวนั้นคือ แพนทอน แชร์ (Panton Chair) โดย เวอร์เนอร์ แพนทอน เก้าอี้พลาสติกตัวแรกของโลกที่ใช้โครงสร้างแบบคานทีลีเวอร์ (Cantilever) หรือเก้าอี้แบบที่ไม่มีขาหลัง แต่โครงสร้างพนังผิงและพื้นนั่งนั้นยื่นออกมาจากขาหน้า สีแดงสดของพลาสติกกับรูปทรงที่ไหลลื่นนั้นกลายเป็นไอคอนในทันที และเป็นจุดที่วิทร้าเริ่มทำงานกับนักออกแบบชื่อดังมากขึ้น เช่น แจสเปอร์ มอร์ริสัน, พี่น้องบูรูเล็ค, อันโตนิโอ ซิทเทริโอ้ เป็นการสร้างผลงานที่แตกต่างและมีความเป็นเอกลักษณ์ของตนเองมากขึ้นเรื่อยๆ
-
หากใครเคยไปที่เมืองบาเซิล สวิตเซอร์แลนด์ แล้วเดินทางขึ้นเหนือไปเล็กน้อย ข้ามเขตแดนสวิสสู่ประเทศเยอรมัน เข้าไปยังเมือง ไวล์ แอม ไรน์ ก็จะได้พบกับความยิ่งใหญ่ของวิทร้า แคมปัส ดินแดนในฝันของคนรักการออกแบบ โดยเฉพาะการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เพราะในพื้นที่กว่าร้อยห้าสิบไร่นี้ประกอบไปด้วย โรงงานเฟอร์นิเจอร์ พิพิธภัณฑ์การออกแบบ พิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์ โกดังเฟอร์นิเจอร์ โชว์รูม ร้านอาหาร ร้านกาแฟ ร้านหนังสือและของที่ระลึก สวน รวมไปถึงสไลเดอร์!
-
วิสัยทัศน์ทางการออกแบบของวิทร้านั้นกว้างไกล ไม่ใช่แค่เฟอร์นิเจอร์แต่รวมไปถึงสถาปัตยกรรม เรื่องราวต่างๆที่ถูกบันทึกไว้ในมิวเซียม ประสบการณ์พิเศษที่เราได้รับจากแบรนด์ ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้นั้นถูกสรรค์สร้างและบริหารจัดการโดยทายาทรุ่นที่สอง รอล์ฟ เฟลบาห์ม ผู้ซึ่งสามารถต่อยอดธุรกิจครอบครัวได้อย่างงดงาม
-
VITRA : The Anatomy of a Design Company
Price : 3,000 Baht

21/04/2026

งานไม้ของญี่ปุ่นขึ้นชื่อเรื่องความซับซ้อน ละเอียดอ่อน ผ่านการสืบต่อความรู้มายาวนาน การออกแบบอาคารหรือสถาปัตยกรรมไม้ที่แข็งแรงทนทานต่อสภาพอากาศ และมากไปกว่านั้นคือทนทานแผ่นดินไหวได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ต้องอาศัยทั้งความรู้ความเข้าใจและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและส่งผ่านความรู้เพื่อให้ทักษะนี้ยังคงอยู่
-
หนังสือเล่มนี้รวมรวมภาพ Joinery หรือการเข้าไม้ในรูปแบบต่างๆของญี่ปุ่น ซึ่งโดยมากใช้ในงานสถาปัตยกรรม เป็นภาพขาวดำสวยงามจนเหมือนงานศิลปะ เหมาะกับคนรักงานไม้หรือนักออกแบบที่ต้องการแรงบันดาลใจจากงานไม้ของญี่ปุ่นครับ
-
The Art of Japanese Joinery
Price : 1,100 Baht

19/04/2026

The Düsseldorf School of Photography หรือที่รู้จักในชื่อ Becher-Schule คือหมุดหมายสำคัญที่เปลี่ยนสถานะของภาพถ่ายจากสื่อบันทึกเหตุการณ์ไปสู่ระดับวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย โดยมีจุดเริ่มต้นจากการสอนของ Bernd และ Hilla Becher ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 แนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของสำนักนี้คือการใช้สไตล์แบบ “Deadpan” ซึ่งเน้นความเรียบเฉย การวางองค์ประกอบที่กึ่งกลางอย่างสมมาตร และการถ่ายภาพในสภาวะแสงที่สม่ำเสมอเพื่อลดทอนอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวของช่างภาพลง ให้เหลือเพียงความซื่อตรงของวัตถุตรงหน้า โดยเฉพาะการบันทึกโครงสร้างทางอุตสาหกรรมในรูปแบบที่เรียกว่า Typologies ซึ่งเป็นการจัดหมวดหมู่สิ่งก่อสร้างประเภทเดียวกันมาวางเรียงต่อกัน เพื่อให้ผู้ชมได้สังเกตเห็นความงามของรูปทรง (Form) และฟังก์ชัน (Function) ที่แตกต่างกันออกไปอย่างเป็นระบบและมีระเบียบแบบแผน
-
อิทธิพลของแนวคิดนี้ถูกส่งต่อไปยังกลุ่มลูกศิษย์ที่กลายเป็นศิลปินระดับโลก ซึ่งแต่ละคนต่างขยายขอบเขตของ “ความเป็นภววิสัย” ออกไปในทิศทางที่หลากหลาย Andreas Gursky นำเสนอภาพขนาดมหึมาที่แสดงถึงโครงสร้างอันซับซ้อนของโลกทุนนิยมและโลกาภิวัฒน์ ขณะที่ Candida Höfer เลือกบันทึกความว่างที่มีระเบียบภายในพื้นที่สาธารณะและสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ ส่วน Thomas Struth และ Thomas Ruff ต่างตั้งคำถามกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพถ่ายกับความจริงผ่านภาพพอร์ตเทรตและพื้นที่วัฒนธรรม
-
งานในกลุ่มนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงแค่การบันทึกภาพสถาปัตยกรรมหรือผู้คน แต่เป็นการนำเสนอความงามเชิงโครงสร้าง (Structural Beauty) และจังหวะที่ลงตัวของพื้นที่ ซึ่งสอดคล้องกับปรัชญาการออกแบบที่เน้นความเรียบง่าย ประณีต และการตัดทอนสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป เพื่อเผยให้เห็นแก่นแท้ของวัสดุและรูปทรงอย่างแท้จริง
-
The Düsseldorf School of Photography
Price : 1,980 Baht

18/04/2026

Bruce Nauman คือศิลปินชาวอเมริกันผู้ทรงอิทธิพลในการขยายขอบเขตของศิลปะร่วมสมัย โดยเขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกกระแส Conceptual Art และ Video Art มาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1960 ผลงานของเขาไม่ได้ยึดติดกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่เลือกใช้สื่อที่หลากหลายเพื่อถ่ายทอดไอเดีย ตั้งแต่ประติมากรรมไฟนีออน งานวิดีโอ ไปจนถึงการจัดวางพื้นที่ที่เล่นกับการรับรู้ของมนุษย์ โดยเน้นไปที่การตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินและธรรมชาติของงานศิลปะ
-
เอกลักษณ์ที่สำคัญของ Nauman คือการใช้ “ร่างกาย” และ “ภาษา” เป็นเครื่องมือหลักในการสื่อสาร เขามักสำรวจว่าร่างกายมนุษย์ตอบสนองต่อพื้นที่และความอึดอัดอย่างไร รวมถึงการใช้ข้อความบนป้ายไฟนีออนที่ดูสวยงามแต่แฝงไปด้วยความหมายที่ย้อนแย้ง เสียดสี หรือความจริงอันเจ็บปวด ผลงานของเขามักจะสร้างความรู้สึกตึงเครียด (Tension) และกระตุ้นให้ผู้ชมต้องหยุดคิดมากกว่าแค่การชื่นชมความงามทางทัศนศิลปะเพียงอย่างเดียว
-
Bruce Nauman
Neons Corridors Rooms
Price : 2,290 Baht

ที่อยู่

Sukhumvit 36
Bangkok

เวลาทำการ

จันทร์	10:00 - 19:00
พุธ	10:00 - 19:00
พฤหัสบดี	10:00 - 19:00
ศุกร์	10:00 - 19:00
เสาร์	10:00 - 19:00
อาทิตย์	10:00 - 19:00