水木書苑

08/07/2026

#新書分享會預告

給下一輪亂世的備忘錄
—— 《戰後綺譚》新書分享會暨攝影展開幕

日期：7月18日（星期六）
時間：14:30-16:30
主講：廖偉棠（本書作者）
主持：周昭翡（聯合文學總編輯）
特別分享：廖志峰（允晨出版社發行人、民樂書房主人）
地點：民樂書坊
地址：臺北市大同區民樂街153號1樓

🛜 活動報名連結，請見留言處！。

廖偉棠《戰後綺譚》各大書店與網路均售，購書連結請見留言處！

#廖偉棠 #戰後綺譚 #新書分享會 #攝影展 #民樂書坊 #廖志峰

05/05/2026

■《感性的疆界：科技的影像練習》 新書分享會

「在已知的邊界，真相無法擁抱，也不能取消神秘、盼望、疑懼、消逝和憂傷。剩餘的，只有器械對知覺戀戀難捨的複製和回望。／後人類的影像無所謂擬不擬仿。機械對生活的複製，不但呈顯難以解讀的實況，更缺漏無數難以確知的實況。賽伯格的映像知識，包含感性和欲望，以及氾濫的知覺。」（〈濫情〉sentimentality）

斑馬線文庫「幕間」書系出版的第二本書，為獨立寫作者毛雅芬著作《感性的疆界：科技的影像練習》，作者曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人等，以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地 ，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的，曖昧不明的痕跡，以及被隱蔽的疆界？

五月，作者將帶著影像的撿拾與持續推進的觀察、反芻，造訪四處特別的空間，讓這本書能夠旅行到更遠的地方，與不同的陌生朋友相遇，分享彼此的感性疆界。

■場次
2026/5/06 三 19:00 新竹．水木書苑
2026/5/16 六 15:00 台南．海馬迴光畫館
2026/5/17 日 15:00 台中．貓蚯蚓
2026/5/30 六 15:00 花蓮．時光二手書店
※除花蓮場採低消報名制，其餘場次無需報名，直接入場。

■毛雅芬
獨⽴寫作者，嗜感官、記憶及影像撿拾。
英國倫敦⼤學Goldsmiths學院媒體研究博⼠。曾任職《誠品好讀》雜誌、《放映週報》、台北當代藝術館、國⽴交通⼤學「⽂化研究國際中⼼」、靜宜⼤學⼤眾傳播學系、國家電影及視聽⽂化中⼼。著有Film Production and Consumption in Contemporary Taiwan: Cinema as a Sensory Circuit（Amsterdam University Press，2016）。編有《芬芳寶島》（國家電影及視聽⽂化中⼼，2021）。其他著作散⾒專書The Oxford Handbook of Cinematic Listening（Oxford University Press，2021）、Besides The Screen（Palgrave Macmillan，2015）。

07/11/2025

【新書分享】

《 台語憲章 Tâi gi hiàn chiu 》

日 期 ｜2025.11. 15 (六)
時 間 ｜14:00~16:30
地 點 ｜水木書苑 咖啡藝文空間
主講人 ｜賴一心

挽救台語，需要民族鬥士一起參與

◎全台灣已剩不到1,000戶台語家庭，20歲以下以台語為母語者不到1萬人。
◎20年後全台將有99.5%人口不以台語為生活用語。
◎現在會講台語的台灣人不講台語，是一種民族的集體創傷。
◎作者在孩子開始就學時，驚覺族語已瀕臨滅絕，再不做點什麼，將抱憾終生。

「台語」是這塊土地的文化血脈，
更是「台灣民族」的靈魂所在。
一旦以台灣話為母語的人數歸零，
那就說明——台灣人已然滅絕，
「台灣」二字，唯剩地名而已。

台語的血還在汩汩地流淌著，
那把謀殺它的凶器——
中語唯一官方語政策，
也還插在其體內；

中（華民）國《國家語言發展法》，
則是殖民政府所供應的危險嗎啡——
用以幫助台語安寧地走完最後一程。

本書意在控訴
實行種族清洗，殺害台灣人族語的
中（華民）國殖民政權，
以及假稱「本土」、「台灣主體」，
實則始終在捍衛黨國威權的政客，
並提出能夠挽救台語的具體主張，
同時號召所有具民族意識的台灣人，
共同起身捍衛，
我族的基本人權與民族存亡。
萬一作者對台語死亡的「預言」不幸成真，
本書將成為台灣人在民族滅絕前，
所吐出的最後一口怨氣。

作者簡介

賴一心　　
台灣人，一個庶民。大學外文系畢業，曾到牛津Blackfriars學院交換學生兩個學期。25歲時頓悟到讀書是自己活著的目的，世俗理想是獨立建國。45歲長子開始就學，才驚覺到族語已瀕臨滅絕，若不做點什麼，將抱憾終生。
　目前專職交易，育有一子一女，曾出版《交易系統》一書，筆名一郎。

　關注台語憲章運動及作者動態，請搜尋：
　YouTube「南瀛主義」
　Facebook「南瀛主義」：www.facebook.com/lamingtsugi/

07/11/2025

13/10/2025

【新書分享會】

《 跨界想像：1980年代香港文學的建構 》
｜文藝刊物作為方法

日 期 ｜2025. 10. 19 (日)
時 間 ｜15:30~17:30
地 點 ｜水木書苑 咖啡藝文空間

主持人 ｜鄧小樺 (香港作家、 文化評論人)
主講人 ｜陳筱筠 (興大臺灣文學與跨國文化研究所兼任助理教授)
與談人 ｜陳國球 (清大中文系玉山榮譽講座教授)

主辦單位： 國科會人文社會科學研究中心

23/08/2025

即日起~2025.9.30
凡購買系列繪本 任兩本
可獲茄芷袋一只，數量有限，送完為止

20/08/2025

新書分享會

20/08/2025

【新書分享會】

台灣光與影：日治時期電影史

主講人 ｜李政亮 教授

日 期 ｜2025. 8. 30 (六)
時 間 ｜18:30
地 點 ｜水木書苑 藝文空間

1895年，電影開始轉動了，日本也開始統治台灣，
在帝國的推動下，台灣逐步形成特有的電影歷史。

　　台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。

　　日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。

　　1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。

　　在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。

　　從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。

　　1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在在讓這些默片變得如有聲一般。此外，1930年代台灣進入廣播時代，其中有電影解說節目，詹天馬便曾解說阮玲玉主演的《戀愛與義務》。

　　1931年「台北映畫聯盟」成立，除了影迷定期聚會觀看電影，也舉辦以歐美電影（洋畫）為主的影展。在《吳新榮日記》和龍瑛宗的文學作品中，可看到兩人對法國電影的喜愛。1925年成立的「台灣映畫研究會」是一群台灣青年電影夢的起點。他們所拍攝的《誰之過》（1925）轟動一時，可惜無後繼作品。之後歷經《血痕》（1929）、《怪紳士》（1933），1938年迎來有聲電影《望春風》（1938），其片名是根據同名流行曲而來，可見1930年代末期大眾文化的景況。

　　日治時期的作家們以電影為中介，描述封建社會的悲涼或落空的城市夢，或勾勒出中上階層的生活樣貌。1930年代中期，台灣知識份子曾經有過希特勒熱潮。台灣第一位參加奧運的選手張星賢便親眼見過希特勒，他曾以台灣人的身分代表滿洲國，也曾以日本人的身分參加柏林奧運，是這一代台灣人複雜身分認同的共通寫照。

　　1930年代中後期開始，隨著日本發動戰爭，出現了一系列戰爭電影，1940年的《燃燒的天空》開始加入圓谷英二的特攝元素，戰爭場面更為逼真。戰爭電影對台灣人有何影響？世代差異明顯：30多歲的吳新榮因目睹戰爭的慘狀而心生厭惡，18歲的葉盛吉看了《燃燒的天空》後感動萬分，10歲少年東俊賢則因為這部電影而萌生報考少年航空學校的心願。

　　新興帝國日本充分運用電影的影響力，殖民地或佔領地大都設有電影設置機構。為闡釋「大東亞共榮圈」，而運用電影來連結日本與殖民地或佔領地的歷史。在敵人為「ABCD」（美國、英國、中國與荷蘭）的情況下，台灣成為對抗荷蘭的角色，《國姓爺合戰》（1940）便是以日本的鄭成功神話為主題，《海上的豪族》（1942）則是濱田彌兵衞趕走荷蘭人的故事。

　　李香蘭是「大東亞共榮圈」的傳奇。她從滿映起家，而後在日本、台灣乃至上海成為人氣演員與歌手。她會講日語的中國人形象以及受過俄國美聲訓練的歌聲，都讓她帶有朦朧的異國感。她在台灣拍攝的電影《莎韻之鐘》（1943），在原住民部落上映後，掀起了加入「高砂義勇隊」的風潮。

　　電影是政治和經濟因素、社會文化脈絡與影像交織下的產物，而殖民者的統治策略、經濟發展、社會樣態與文化風貌各有不同，在此架構下，本書試圖爬梳台灣電影在日治時期的發展軌跡。

【作者簡介】
輔大法學士、台大法學碩士、北京大學哲學博士。文化評論者，政大傳播學院兼任助理教授。曾以中國觀察進行系列書寫：《拆哪，我在這樣的中國》（2011，獲36屆金鼎獎）、《中國課》（2012，獲選《亞洲週刊》2012年年度十大好書）、《拆哪，中國的大片時代》（2017，獲選2018年法蘭克福書展台灣館展書）。此外，《從北齋到吉卜力》（2019）則透過相關博物館，敘述日本漫畫與動畫的發展歷史。近年關注焦點轉回日治台灣，在歷史中爬梳電影與殖民現代性之間的關聯。相關文章主要發表於《鳴人堂》、《想想論壇》、《電影欣賞》等。

18/08/2025

【水木選書】

萬物的名字：博物學之父布豐與林奈的頂尖對決，一場影響日後三百年生物學發展的競賽
Every Living Thing: The Great and Deadly Race to Know All Life
by Jason Roberts

★2025年普立茲傳記類獎
★《柯克斯評論》年度最佳好書
★ 美國筆會PEN/E.O.威爾森文學科學獎

一部全面性的敘事史，帶領讀者來到十八世紀生物學的誕生初始，人們試圖創造出一套可以解釋所有自然萬物與人類的體系。在這場「自然大戰」的第一線，有兩位優秀出色的競爭者，林奈與布豐──兩人同年出生，卻以天差地遠的背景走進博物學的世界。

　　林奈出身瑞典貧困家庭，用盡方法才得以接受教育，憑藉小聰明和天生的好奇心，逐漸為自己在學界爭取到一席之。作為虔誠的教徒，他在生物學的解釋中納入「上帝造物」視角，恰好迎合當時控制一切的教廷。

　　布豐生於法國富裕家族，衣食無虞讓他得以全心投入知識的世界。他個性古怪卻討喜，熱情擁抱萬物。教廷的壓迫逼使他「委婉」陳述演化理論，他也不忘委婉諷刺上帝。

　　這兩位個性迥異的奇男子，都選擇將一生奉獻給當時最艱鉅的任務──辨識並描述地球上所有的生命。林奈是一名醫師，帶有推銷員般的銳氣，相信生命應該被歸納進整齊、靜態的分類中；布豐則是貴族出身的通才，管理著皇家植物園，他認為將生物粗糙分類容易忽略事物的本質，將生命視為動態流轉的複雜集合，他對萬物的態度更文學和存在主義。

　　在這場競賽的過程中，他們對自然、地球的未來、人類本身，各自提出了截然不同的觀點。林奈為世界帶來了「哺乳類」、「靈長類」、「智人」等分類概念，但他也否認物種會改變，也推廣了種族主義的偽科學。相對的，布豐則初步勾勒了演化論與遺傳學的雛形，在當時就對全球氣候變遷提出警示。他們世界觀的衝突在兩人去世後仍延續，各自的繼承者在後來被命名為「生物學」的嶄新學門中爭奪主導地位。

　　傑森．羅伯茲以小說家的文筆和戲劇感，探索兩位博物學先驅交錯的生命與遺產，還有他們所孕育出來精采豐富的智識史——一條橫跨三個世紀、延伸至今日的洞見與發現之弧。