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二胡天籟粹韻堂, 台中二中旁（佛系預約制）, Taichung (2026)

Q: What is the address?

台中二中旁（佛系預約制）

18/09/2026

不到五歲的二胡《賽馬》!!!
最後那一下是在學誰啦XD
周維？陳軍？你覺得還有哪些可能？

#二胡

17/09/2026

66歲爺爺與8歲孫女合奏!!!
……你覺得……誰裝得更像？

#二胡

16/09/2026

臭屁二胡妹：「抵制比賽！」

#二胡

13/09/2026

一代二胡皇后閔惠芬，聊著對阿炳音樂的理解，提到自己的演奏，一輩子有兩個法寶……

#二胡

12/09/2026

顛覆認知!!!肌肉記憶是個糟糕的東西，它記憶的，是你的所有錯誤!!!
高手跟小白的不同，是高手總在否定自己——因為放眼的是確實改正後更好的自己；而小白則是急著肯定自己——人家現在就要得到認可與爽感!!!

其實初學時是幸福的，可以儘管把夢作大，各種（粗略的）小進步都很容易達成，會產生只要這樣挑著自己喜歡的、能懂的動作來練習，就會一步一步往前進。

大概要到學了一年兩年才會發現，能練好的都練好了，但自己好像也就只能拉這些極少數的基礎動作與樂句，但凡換把多一些、指法複雜點、速度稍提快、節奏微變化，都感覺瓶頸明顯、提升困難。
就算願意退回基礎、提高單音完成度，好像也不知從何下手……
只好去學一些進階的特殊樂句、特殊手法、特殊滑音、特殊打音，但老師們應該都知道，加進去，往往是聽起來不如不加啊!!!
根本控制不住～

其實就是錯誤的概念認知與肌肉記憶，共同構築了名為快樂初學的牢籠，把你綁在初學時期那個狀態，只能進行初級的小挑戰，而那些小挑戰，你早已（粗略地）完成……

你等於把自己當作50年代甚是更早的二胡人口了，那時的技術體系尚未系統建立，差不多就是草根自學狀態，沒有後來的條條框框，也不存在已有人實踐過的高標準，你想怎麼學就怎麼學，無比自由。

但，未來能如何的預期，也是付之厥如的。

反觀，進步的、系統的、科學的、科班的、專業的、不那麼「快樂」的方法雖是規範、限制了隨便亂拉的自由，但同時也是保證成功契約書裡的合同條款。嚴格照著練，就會/才會不一樣。

你就問清楚自己，是要學二胡（進行式），還是要拉好二胡（未來完成式）。
你練出的肌肉記憶、你從不質疑的種種認知，是在讓你輕鬆學習初級二胡、還是在幫你真正拉好二胡呢？

如果剛開始練時就通曉人事、就都懂原理，只剩下練熟，那，又怎會有那麼多人，三年五年還是練不出基本平穩的發音、永遠一聽就業餘，最後怪二胡太難呢？
就是錯誤的肌肉記憶、錯誤的概念認知，在囚禁著他們啊!!!
學貴慎始。

所以，要蓋高樓，第一步該是啥？
不是想到啥先幹啥、哪一步簡單先作哪一步，而是，想辦法偷到高明建築師的設計藍圖，把它裝到自己腦子裡先!!!

那才會明白所有步驟的相依關係、不可替代、主承重結構、可輕化部分……
以此為據，練的方向大致不偏，然後逐步養成正確的肌肉記憶，才有意義。
或著，什麼樣的肌肉記憶，都不該有。是高階功夫。

你有沒有注意到？Michael Jordan的投籃姿勢，一直在變化。
整體即戰實力與運動能耐，當然要年輕時才頂級，但投籃這個操作，他是越老越精純。
這才叫基本功。

如果要學投籃，你可別去問年輕的Jordan啊!!!
這就是成熟的認知。

已有錯誤肌肉記憶的琴友們，現在最好的方式，就是加緊用正確的動作覆蓋掉它——憑什麼？憑腦袋更新後無比精準清晰的正確認知。要找高段的老師上課!!!
就是要有那個從零直通完工的完整建築藍圖。
甚至是更高階的、都更時還有釘子戶問題要繞過的，頂級建商意識。
從荒煙漫草到精品豪宅的過程，建商看得到，而消費者連想像都難。

#二胡
#肌肉記憶

10/09/2026

由於種種原因（缺乏大專國樂系所、音樂生態等等⋯⋯），中部的二胡琴友相對比較難見到真正上檔次的琴，這對功力習得與品位養成兩方面，都極為不利。
粹韻堂堂主我，歷經近二十年極為坎坷的學琴與品琴之路後，對業餘二胡演奏、對樂器鑒賞收藏，才算有了那麼一喵喵的心得。

而回望多數琴友們仍在鬼打牆，找不到正確的學習方向、買不到妥適的樂器配備⋯⋯
拉出美妙音樂的夢想，遂越來越渺茫⋯⋯
朋友們叫我不要再縮了，趕快出來撥亂反正，我只好整理一下我的琴，嘗試作出合理的分類定檔，給買琴、拉琴、收藏的同好們多個參考意見。

這是我自己的感受、高手師友們的提點、歷史的脈絡、現今製琴師傅們提供的選項、市場的供需等等因素綜合考量得出的，如有各種不同看法，歡迎提出交流。

1）首先，市價（以下以大樂器行的參考訂價為準，網路價格品質太亂沒法討論） #一萬元以內的琴，不管是上漆或原木拋光的，我都定調為「 #體驗琴」。
只能初學時、不確定會不會學下去時使用。
不能說一定不可能，但期望這種價位的琴發音順暢、不伴隨操作障礙，必須非常認真挑選調試，困難度挺高。除非預算真的很緊，盡量不要嘗試。
買好一點的琴，折舊一點仍有轉手價值，而「體驗琴」不拉了只能送人，這點要一併算下去。

2）市價 #一萬元到兩萬初的琴，我定位為「 #練習琴」。這檔次也是要認真挑選調試，但找到能用的、還算好拉的琴的機率就大很多了。
超過一萬元就不應該買到上漆琴了，但也不要肖想老紅木，就剩卡在這兩者間的紅檀、黑檀、紅花梨、沈貴寶（東非酸枝）、古夷蘇木（巴西花梨）這些木材了。也不用費心排序，差別不是太大，還是製作比較關鍵。
如果這個檔次你買到老紅木琴，估計就是把細心製作的工時成本給Costdown過去給木材了，買樂器變成買木頭，得不償失。
厲害師傅的練習琴，也許手感也會不錯，但音色高不到哪的，只能拉小曲子。
作工不會太完善，調音仍是苦差事。

3） #三四萬元左右的琴，就差不多能享受到老紅木了——二胡樂器的首選木材。
算「 #初階琴」好了，再往上才有空間，別學星巴克「我們沒有小杯，最小的是中杯。」
由於木質夠好，精細加工才有意義，這個檔次開始才會是沒有明顯槽點的二胡，外觀光潔，易於調音。
但是只賣這個起步價，師傅的工時仍然是很精算的，就以批量製作下有效率、能及格為目標。演奏起來還是能感受到，各項參數沒有弄到最佳，有點可惜——但起碼氣味像了。
網上（有作功課）買的，大概率是這個檔次的老紅木琴。
但很多店家不會主打這個檔次，因為不上不下，雖比練習琴好但那種很醇厚的共鳴仍不可得，跟機車一樣可用很久但總是將近一個月的薪水開銷⋯⋯
更低的「練習琴」已堪練習，但要到更高的「中階琴」才有全面的音場與反應，能演奏出完整的音樂。
我可能會建議暫時退回去買練習琴就好，錢存起來以後跳升中階琴。
這對貴重木材來說也才比較永續，別讓老紅木變成不上不下的琴嘛，老紅木跟印度小葉紫檀一樣，都曾經斷料過的耶，沒經歷過的琴友大概沒法想像……
真的很會挑的話，當然也有機會在這個價位帶挑到界線模糊、接近中階琴的嗆司琴，但真的還是很難完整的～

4） #六萬元左右的琴，屬於「 #中階琴」。
對，通貨膨脹了、經濟成長了，現在的市場上，六萬元的檔次才應該是中產主力。
雖然木料仍然是老紅木、皮膜仍然是緬甸蟒，但在取材部位、乾燥年份、紋理特色、音響性能、製作工序等等，都開始有了質性的推升——看起來可能差不多，但內涵差很多。
到這個檔次的琴，音色的平衡、純淨、通透、靈敏等等特徵，大致都會齊備，所以可以演奏大部分曲子了。在學習與輸出兩方面，都不會扯你後腿。
但要上舞台，可能聲場厚度與穿透力，仍會有不足之感。
區隔中階琴與初階琴的，是材質的精選提升、製作上的細節實踐，而不是外顯的名詞問題。
也許有的商家會以新料老紅木、舊料老紅木來區分，讓消費者感到踏實，其實我想這個價位是不會有真正舊料的，甚至連我「高階琴」圖片那把琴那樣的好料，品名仍是老紅木而非舊料老紅木。
至於家具料，聽聽就好。二十年前都輕易搞不到，現在三萬六萬都是家具舊料老紅木，就別認真了。
也別有「品名有舊料起碼不會比別家差、至少一樣吧」這種鄉愿心理。反而是越敢跳級亂用名詞的商家，所有話術都一概越不可信。
熟悉堂主我的老朋友，應該都知道我是直紋魔人，可能的話都追求琴筒六片順紋，但這樣的琴，過去都偏少⋯⋯
⋯⋯現在則是俯拾即是！
自己想想原因～

5） #八九萬元以上，就進入「 #高階琴」的級距了。
到這個檔次，就是師傅們的火力展示場了，有什麼材料實力與製琴技藝，就都會拿出來呈現。
琴的寬厚聲場、反應速度、投射能力、穩定耐用，都會變得清晰，爽就一個字。
聲音完整，而且輸出量能夠大，就可以真正上台用。
但是就貴嘛，要是壽命不非常久，師傅也難交代，所以皮膜基本是既厚且緊，開音期很長。
業餘琴友乍一拉，通常都不會喜歡這種專業琴的初始聲音。要有高手從旁協助，加上看長線、另外配套一把練習用琴交替使用的整體計劃，或是其他機緣，業餘琴友才能親炙到這種專業琴的高階體驗。
當然也有皮膜緊度適中的，作法很多。但業餘琴友就一定喜歡不那麼緊的嗎？也難說～
一樣有琴的調試方向選擇、有琴友操控方式造成的體感差異，反正，要試。
量一般不會多，常缺貨，就接近手工琴的概念。製作時要顧的眉角很多，比如只有特定氣候下才能蒙皮，都不是開玩笑的。
作壞了沒人買單，因為高手不要、業餘嫌貴。

6）接下來是「 #專業上台琴」、「 #收藏琴」、「 #演奏家級琴」、「 #訂製琴」這些擴張概念了。

「 #專業上台琴」的判定，自然是以專業高手們在舞台上的需求為依歸，不只要行，而且要好，能在最嚴苛的要求下，仍然提供專業演奏揮灑的畫布與油彩。
比如頂著演奏廳的冷氣而聲音不縮，比如適應更多不同曲目的氣質轉換，比如與交響樂團搭配而不顯土，比如巔峰狀態夠長還越養越好等等～
不同的演奏者，也許判斷會不一樣，比如A覺得胡涵柔好、B認為胡涵柔不夠好～
為啥以胡涵柔舉例？因為我感覺她是受到過最多種不同看法的師傅了。
什麼生病後就不如之前啦、什麼不如師父王根興啦、什麼上海不如蘇州啦、什麼她的琴能這樣拉不能那樣拉啦⋯⋯，一堆傳言～
其實主要原因就是，產量太大。
因為量大，所以你拉到的胡涵柔，親製程度可能有0%、30%、60%、80%等等各種差別。

我跟她聊天時，她也不避諱承認，王根興有東西沒教她、她怎麼都作不出那音色，但她的音色整體是更細緻統一的，符合其女性特點～（所以有人說自己能作王根興風格的琴，就笑笑啦，王根興的徒弟們都作不出來啊！）
她還說了敦煌與虎丘兩大廠當年的競爭，二胡蘇州贏，但上海琵琶勝～
其實我猜敦煌二胡也不一定是輸，只是那個年代市場更偏好蘇州風味而已～或者至少，打群架上海琴是不會輸的～
從這些話可以感受到，胡師傅是很有開創與研究精神的，更不怕面對挑戰，作的琴絕對有其高度，尤其台灣早年大半科班生都是拉胡涵柔長大的，胡師傅的琴用於樂團合奏再適合不過了。
只是面對市場需求與產量壓力，必須找平衡，沒法盡善盡美⋯⋯

於是，年輕師傅輩出換代後，業餘琴友以及從業人員，不少人對胡涵柔的評價都不太高——因為看的都是量產琴～（二胡第一波漲價後好一段時間內，只有我跟黃鐘陳老闆有進高檔胡涵柔而已，我進的琴被職業樂團副教授看到，都說她也要～）
這情況與普遍印象，直到一批螺鈿胡涵柔收藏琴被釋出才改變，幾個老師一誇，瞬間胡涵柔就又紅回頂流了！
所以，網路看到的評價，簡單參考就好，跟股價一樣起起落落的，代表的是一時的趨勢而已。
你要挑的買的，是特定的一把琴，不是統計推論～
這時，高手老師們的經驗與判斷才準。而拉不出來、不夠專業的商家，就不可能真正協助你辨識特定一把琴的內涵與高度，只能照搬聽到的傳頌而已。

總之，即便是專業演奏者，對同一把琴的判斷也可能不完全一致。
那如果某師傅某琴的製作方向還能獲得多數演奏者的普遍認同，就會常在舞台上被看見啦！
大家就會熟悉這樣的聲音、容易與之互動。買這種經過時間與群體檢驗的琴就比較穩，不怕個人判斷失誤，或是未來成長需求涵蓋不到。
拉習慣了某師傅的琴，也會形成一種黏著，其他琴也不一定不行，但已熟稔的操控習慣，換了不熟的琴，還得重新認識、挖掘、學習使用。

這是為實際（舞台）演奏需求而生的琴，所以不難發現，專業上台琴通常很素，外觀裝飾很少。

7）再來是另一種琴廠發跡模式——商業路徑！
我照片照出來的陸林生、萬其興、馬乾元師傅，大家有發現共通點嗎？
對了，也都是產量超大！
除了曾經國營的虎丘跟敦煌，巔峰的萬其興跟陸林生應該是產量最大的一二名吧，我沒認真查，有錯或有數據歡迎指正。
馬乾元也不小。

台灣琴友可能比較熟悉陸林生跟萬其興，因為他們的早期大訂單就是來自台灣，在台灣能見度曾經非常高。
你說一開始這兩家真的比同行更好嗎？難說，尤其是我知道一個很少人知道的秘辛。但是第一批順利交貨、收回款項後，就有動能了。
周轉無虞、資金有餘裕，就可以屯攢木料、蟒皮，更新機具，挑戰製作更高檔次的琴。規模經濟下，累積數據越作越好、堆料推出極品「 #收藏琴」，就都順理成章了。

所以到底是先作好才變大，還是先作大才變好呢？好像是都可以。
也有廠子是作大了也不提升——不管規模如何，要作出好琴，都得投注極高的專注力的，累。

二胡樂器加入收藏這個概念，能玩的就多了。
剛剛講的堆料收藏琴，就好比電腦主機板廠家，不管是否真有效能差距，反正電容都用上固態電容，消費者看了爽、就會買單啊！
運作效率也不用費心調校優化了，反正安一個超大鋁鰭散熱塊溫度就壓下去了，看起來威武，消費者也願意花錢，浪費電沒我的事。

這個玩法移到二胡上，就是木材用海南黃花梨、裝飾用X牙、整筒整托、過江龍特殊皮、再貼個寶石、請木工雕滿，業餘族群一看就接收到訊息，聲音我不會聽但用料我會看，好琴一把！成交！

⋯⋯這當然是比較不好的方向，有三家廠子立馬就浮上我心頭，那特殊皮是真好、那價格是真低、那音色是真爛，我朋友的朋友買過⋯⋯

而陸林生、萬其興、馬乾元就不一樣了。
都是上一代苦過的，這幾位老師傅把握住了民營新創的機會，一步一步作好作大，也才給後世留下了一些好琴。
那他們的收藏琴，也就是用好料子、高標準、宣示性製作的代表作，就真有機會挑到木料好、用皮好、製作成功的一時之選。看著爽，拉起來也舒心，屬於資本的成功。
——但是你現在要回頭收藏的話，得小心假琴！
這兩三年開始，假琴產業成長超快啊，我也是推手嗚嗚嗚～
業餘琴友你不要以為自己會看啊，我現在都不太敢幫人亂買了——沒有你會看多細，只有假琴商要作得像到什麼程度而已。他們會拿捏得很好，騙得到網上學了一些皮毛的半瓶水，但是留那麽一點可疑之處給老藏家辨識，揪感心——啊不是，是超囂張的啊！

要買這種量少的單品，最好找真懂的玩家幫忙把關。
或者請高手老師幫拉。聲音夠好的話，就算有點這樣那樣的疑慮，可能仍是值得買。
反之，就算特徵都對、確是真品好了，但音色低於平均（你要想想，好琴為何會流出啊），那也很尷尬⋯⋯

投資新師傅的主升段的收藏琴呢？
大家知道，現今市面科班老師們最愛用的頭兩款琴，當初都是最便宜的嗎？
無人吹捧的時候就慧眼購入，其樂自知啊～

7）真有「 #訂製琴」？
有位高手跟我說過真話，我不能講太清楚，但意思就是，你以為訂製是量身打造，其實多數時候是自作多情。
師傅大概就是那樣作。能特別為你調整的幅度，不大。
真正調整音色是研發過程的事，可能是在一套測試方式下、與專業演奏者密切搭配進行的。
一般的訂製，頂多你指定了要用這塊木材、這個琴筒、這塊皮膜，但皮跟筒的配伍，需要經驗、是製琴的核心判斷，你亂配一通，反而降低出好琴的概率了呀！
這個材料最棒的呈現，師傅比你懂，你硬要往你的空想偏斜，最後有可能弄得不倫不類⋯⋯
名師更不會隨便讓你這樣毀他名聲。

一些裝飾選擇是比較可以聽任選擇，但也不宜多，琴頭造型與配重都會影響發音的。

真正要訂製，你得有交情。
萬一作壞了，你才能調整、重作，而不是只剩買單。

圖中呂建華訂製琴，特規的要求是要配合台灣氣候，這是多次訂琴與呂師傅來回修正所得。
其實不配合氣候特製也行，名師們的琴都銷全世界的，早已大致解決氣候影響的問題。
但極限微調一下，還是更加圓滿，安全緩衝更大，更精準符合製作預期。
本來六片琴板還想指定拼序，後來還是算了，底下師傅們有經驗，讓他們安排就好。

8）「 #演奏家級琴」我貼的王根興、杜放亮，就是演奏家用琴，幾乎是師傅（聲音）最好的東西了
我不是指王根興就是演奏家用、杜放亮就是演奏家用，是我手上這一把琴有達到那個高度，不是真正頂標訂製，就是優中選優的琴王。
你當面看到材料就知道了。

9）「 #紫檀琴、其他木料琴」呢？
先說 #名詞問題～
其實我很反感非洲小葉紫檀這種稱呼，甚至我也不喜歡用檀香紫檀、交趾黃檀這種學名。
非洲小葉紫檀學名是光亮雜色豆，而你指名要買非洲小葉紫檀琴，買到的還可能是雙雄蘇木、科特迪瓦欖仁木、漆膠樹、紅鐵豆木⋯⋯
我不管甚麼管孔纖維特徵多接近印度小葉紫檀，肉眼看區別就很大啊，但這就是名稱影響評價的顯證，多的是消費者「買不下手印度小葉紫檀，那就買這種「也是某種紫檀」吧，總之我買到紫檀」的鄉愿⋯⋯
你就把買對買錯的定義權交給別人了。
買到的是不是紫檀算一層，而這個「商品名稱」下實際又存在多少不同的高低替代內容物，又是一層⋯⋯

老紅木、交趾黃檀也一樣。
本來老紅木、紅酸枝，就是一個根源於外觀與材性的稱呼，它不準確，也不可能準確，永遠涵蓋著從很好到不好的多種用材。真正的檔次，永遠得用外觀特徵細究、以加工與使用特性區分、拿其他指標定奪。
而不是追著上帝問，你給這個東西賦予什麼名字、我要知道，這種定義權的哲學問題。
我們買的是樂器，聲音對才關鍵、才是充份的購買原因，而不是買對木料學名。
你要較真也不是不好，但你信不信，很多商家不是真的更會判斷，反而只是認知更淺、臉皮更厚，看到土黃色的木材就大膽說是交趾黃檀、淺一點的就說是奧氏黃檀，反正不會有人找後帳，多數人買完就不在意了⋯⋯

我總是覺得木頭千變萬化，很難相信這些黑的紅的黃的綠的橘的白的土的灰的直的彎的長的短的寬的窄的⋯⋯，都是同一種東西，生物多樣性有聽過嗎？我就不是很喜歡講交趾黃檀這種要送驗才能確定的判斷⋯⋯
所以這裡有矛盾啦，消費者問學名，是把學名跟木材學檢測這種嚴謹度給連結了起來，但你不會真的以為商家每一把琴都送驗過吧？還是第一批有抽樣送驗？還是定期抽驗？
別傻了，一次都沒驗過！
就隨口說些消費者喜歡聽的話而已。
當然，看久了，總是會有業內的直覺與敏感度，判斷總是比一般消費者靠譜，但再說一次，那判斷的就是外觀、就是材性，落在一個大數據框定的合理範圍內，而不是用肉眼看出學名。好就是好，不需要用交趾黃檀這四個字來證明好。甚至，紅木國家分類，就是用木質，比如氣乾密度必須超過多少來定義紅木，而不只是在討論生物細胞層面的那些東西。
換句話說， #太糙太輕太散的交趾黃檀， #反而不是老紅木！
但重也有重的問題～
所以，不強調對本質的積累感受，卻轉頭去作名詞功課，意欲取代質性的經驗判斷，那自認的嚴謹，反而會造成逆選擇。
買小提琴，沒有在讓消費者自己判斷木料的吧？如果一家西樂器行會這樣考你，你要作的不是接受眼力挑戰，而是換一間專業的店選購——挑的是音質音色！
學音樂，你不能說自己沒有感受、就是聽不出好聲音。跟學習辨識音準一樣，綜合耳力的品位提升，本來就是學習內容。
在學好之前，就是得仰賴別人的專業，給予合理的信任，不能不相信有行內專業高度的存在、處處憑自己胡亂猜想⋯⋯
初學者所想的，本來就不容易都對，都要逐步修正的。不要總是想用自己的非專業視角涵蓋一切啊!!!
世界很大。

……名詞問題不糾結了，那所謂 #非洲小葉紫檀琴，到底值不值得買呢？
答案是也可以的。雖然音色與木料有關，非洲小葉紫檀琴當然跟老紅木琴不一樣，但是同樣的木材換個師傅作，也會呈現出截然不同的音色。永遠都不要低估製作技術在最終音色的釐定裡所扮演的角色。
我有一把名家非洲小葉紫檀的琴，拿非名家海南黃花梨琴跟我換我都不要。
反正符合音樂美感與操作性能要求就好了。
甚至某些用途是非洲小葉紫檀的琴，音色更突出。
從練習琴到高檔琴都可以作。

老血檀（ #盧氏黑黃檀）跟新血檀（染料紫檀/ #贊比亞血檀），其他黃檀（美洲非洲亞洲等等各種近似交趾黃檀的替代木材，比如微凹黃檀、闊葉黃檀甚至其他我不會叫的聲學木材），還有海南黃花梨、越南黃花梨等等，也都可以出好琴，只是產量不多，師傅調整的經驗就少，要更會挑。

你買了啥琴呢？
約一約，來粹韻堂交流品味、互相學習吧！

09/09/2026

這個真的不行了，唬不過去了……
呼吸機大爺真拉得那麼好、哪怕只有左手部分，我都得拜師啦～

之前比較像真拉的影片在留言區。ㄑ

#二胡

08/09/2026

二胡改編
易燃易爆炸 + 查爾達斯

07/09/2026

飯碗破了，欲哭無淚Orz……

我去年也欲哭無淚過，某班要兩三天內湊到十人才能開，我拖著剛手術完半年的斷腿、用了各種激進厚臉皮辦法，差不多達成目標了，結果晚了十分鐘，教室被搶走，沒開成……
二十分鐘前，琴袋還落在狗屎上，也就幸虧是乾掉的……
我看著天，呆坐了半晌，思考人生～

這破的雖是我的飯碗，但同時也是廣大二胡愛好者錯過的、真能學好二胡的聖杯。
你看過印第安那瓊斯的聖戰奇兵嗎？
聖杯，是最不起眼最樸素的那一個。

看起來很高貴的杯，裡面卻一堆毒～
還好那毒傷的不是性命，是美感、是認知……
所以大家不在意～

繼續前仆後繼～
疑惑著，為什麼二胡功力難以進步～

你知道嗎？
多數球員第一次拿下NBA總冠軍時都是狂喜的，只有一個是淚崩——Michael Jordan !!!

「一年一影帝，百年周星馳」的周星馳，拍出《功夫》這種片，還拿不下金像獎最佳男女主角或最佳導演獎……

上帝真的很愛玩。

或著，是人，愛玩。

#二胡

06/09/2026

重金打賞啊!!!看她高興得～
殊不知，樂極即將生悲。欲知後情，明天再來看，我晚上發。

是說，可以上課時偷問我喔，就能提早知道。
什麼，你問上啥課？
快翻昨天的影片註解啊，台中社大二胡班明天9/7秋季班開課!!!

雖然你是不需要跟這NPC一樣行乞，但具備行乞的能力，也是不錯的好嗎？不為也，非不能也，是不是感覺就霸氣側漏？

下次看到二胡街頭藝人，你投錢不是因為他拉的好，而是你拉的比他好、你鼓勵他加油，豈不絕美？

……還別不屑。真要來乞，廣大琴友還沒資格呢!!!
昨天解釋了，像為師我也是奉旨行乞的、號稱代表台北市容的官派街頭藝人、行走的非物質文化遺產。
單次被投錢$1000元、$2000元的實力，你以為什麼阿貓阿狗都有嗎？

沒真上過演奏戰場的業餘琴友，還千萬別對自己的功夫太有自信。
你把拉琴影片放上業餘社團，當然會有業餘同道蒙眼互捧啦；
但你真上街頭拉一下呢？試試在匆忙的人群中，征服那些不懷好意的急躁。
雖然也會收到謬讚，但更多難聽的批評，你敢想像一下嗎？

「那要怎辦呢？」你問。

……是要講幾次!!!
就趕緊來跟雙北最後一位欽定的正牌二胡街頭藝人，也就是粹韻堂堂主我，學習最扎實的功夫啊!!!

那不管是在公司年會上、在兒女婚禮上、在忘年同學會上、在陶朱隱園住戶大會上……等等各式場合，都可拿出不尷尬的二胡表演喔!!!
進可攻，退可守，萬一AI覺醒、台積電股價崩盤、世界末日降臨，也好有個退路，當街頭藝人拉給路過的機器人聽。
反正練好功夫不會有錯。

到時候要是拉得太難聽讓AI機器人生氣，你就知道該後悔不早來找堂主學扎實了。
#不信你現在就對著調音器拉看看，那瘋狂亂跳的指針，就代表著AI對你琴聲的極度不滿啊!!!

會怕，就快來報名。

上一篇文也看一下，留言區有課程訊息。

明天喔!!!
不是下禮拜喔!!!

#二胡

二胡天籟粹韻堂

18/09/2026

17/09/2026

16/09/2026

13/09/2026

12/09/2026

10/09/2026

09/09/2026

08/09/2026

07/09/2026

06/09/2026

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