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法國作曲家德布西(Claude Debussy)在 1889 年的巴黎世界博覽會上,第一次聽到了印尼爪哇甘美朗(Gamelan)音樂 。其音階、旋律、節奏和合奏深深吸引了德布西,引發他對建構在五聲音階上的東方音樂極大的興趣,在他的鋼琴組曲《...
26/05/2026

法國作曲家德布西(Claude Debussy)在 1889 年的巴黎世界博覽會上,第一次聽到了印尼爪哇甘美朗(Gamelan)音樂 。其音階、旋律、節奏和合奏深深吸引了德布西,引發他對建構在五聲音階上的東方音樂極大的興趣,在他的鋼琴組曲《Estampes》(版畫集)中的〈Pagodes〉(寶塔)一曲中,於是大量使用五聲音階來譜寫,構築出如夢似幻的東方寺廟與鐘聲迴響氛圍。


無獨有偶,1910 年前後,奧地利畫家埃貢·席勒(Egon Schiele),曾從其藝術贊助人亞瑟·羅斯勒(Arthur Roessler)獲贈一只爪哇皮影偶戲(Wayang Kulit),並對於研究操偶樂此不疲。皮影偶細長、異常延展的四肢,以及能朝各方向轉動的關節,為席勒提供了表現強烈情緒、打破傳統人體比例的靈感。席勒筆下的模特兒身材修長,纖瘦得彷彿能看見骨骼。他們伸展和扭動身體的方式,都深深受爪哇藝術的影響。


當上田義彥,談到自己如何被啟蒙,而棄法學,轉投入攝影時,他說:「我常常逛書店,偶然看到一本叫《太陽》的雜誌擺在外面。翻閱的時候,我看到一張篠山紀信拍攝的巴黎照片。照片裡是巴黎一個工人階級社區的樓梯,畫面陰暗沉重,但我卻覺得很美。」後來人們稱,上田義彥是日本攝影陰翳美學的代表。


谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》中談到:「寺院首先在屋頂上蹲伏著巨大的屋甍,下面圍繞著整棟建築的是廣大幽深的庇簷。不只寺院,就連宮殿、庶民住宅,外觀上最惹眼的是高大的屋脊,有的瓦葺,有的草葺,庇簷下飄溢著濃密的黑暗。」


谷崎潤一郎繼續說:「然而,所謂美,常常是由生活實踐發展起來的,被迫住在黑暗房子裡的我們的祖先,不知何時在陰翳中發現了美,不久又為了增添美而利用陰翳。事實上,日本居室的美完全依存於陰翳的濃淡,別無其他任何因素。」這麼說來,先把谷崎潤一郎所談日式民居美學拍出來的,其實是篠山紀信於1975 年出版的《家》,然後才是 1977年的《パリ》(Paris)。


一個故事最重要的是敘事技巧,還是世界觀?上田義彥又是如何從 Irving Penn 的美學,連結到篠山紀信,並從此走出自己的路?美學典範在東西方之間流動,它的可能性也許會被掏盡,卻不會過時。欲知詳情,請聽:

podcast別鬧了!攝影大哥 EP56:『寫真放送 #20』幫我撐10秒 -上田義彥

感謝哲攝的邀請,一個攝影書的出版推廣單位,和一間攝影書店,共同舉辦的讀書會,會是什麼樣子的呢?讓我們繼續看下去。
22/05/2026

感謝哲攝的邀請,一個攝影書的出版推廣單位,和一間攝影書店,共同舉辦的讀書會,會是什麼樣子的呢?讓我們繼續看下去。

Over 850 days, Over 1,000 photobooks updated!hiponoz 開站至今,上架的攝影書數量,已經正式超過 1,000 種!絕大多數的時候,是非常枯燥手工的 dirty job:為書拍照、上傳照片、編...
13/05/2026

Over 850 days,
Over 1,000 photobooks updated!

hiponoz 開站至今,上架的攝影書數量,已經正式超過 1,000 種!

絕大多數的時候,是非常枯燥手工的 dirty job:為書拍照、上傳照片、編輯作者價格資訊、為書作分類標注.....

但最有成就感的,一定是編譯書本介紹的資訊。在這個用AI快速可以生成文案的時代,細心的讀者一定會注意到,我們的書籍介紹內容,絕大多數是知名學者、藏家所撰寫,也都會附上資料來源。就像攝影一樣,資料量越大越廉價的今日,權威性(authority)、真實性(authenticity)、準確性(accuracy)比歷史上任何時刻都重要。

當然,收穫最大的,一定是經手這些書籍與資料的書店店員啦,這是唯一的慰藉,當然還有你們對書的愛。

簡單慶祝一下這個小小里程碑,明天繼續幹活!

新書上架 80+ 美國:Robert Frank  《Pull My Daisy》 Robert Frank  《Mary’s Book》 Robert Frank  《Black White And Things》 Nicholas Ni...
13/05/2026

新書上架 80+

美國:
Robert Frank 《Pull My Daisy》
Robert Frank 《Mary’s Book》
Robert Frank 《Black White And Things》
Nicholas Nixon 《Photographs from One Year》
Nicholas Nixon 《Pictures of People》
Sally Mann 《Second Sight》
Sally Mann 《At Twelve》
William Eggleston 《Paris》
Joel Sternfeld 《American Prospects》
Susan Lipper 《Trip》
Mike Brodie 《A Period of Juvenile Prosperity》
Mike Mandel 《People in Cars》
David Levinthal 《Mein Kampf》
Laurie Simmons 《Laurie Simmons》
Richard Prince 《Ed Ruscha:Road Tested》
Andy Warhol 《America》
Irving Penn 《Still Life》
Michael Light 《100 Suns》
Leslie Krims 《Eight Photographs》
Yoko Ono 《Yoko Ono Conceptual Photography》
Hiro 《Fighting Fish/ Fighting Birds》
Wendy Ewald 《Portraits and Dreams》
Lora Webb Nichols 《Encampment, Wyoming》
Peter Hujar 《Speed Of Life》
Peter Hujar 《Portraits in Life and Death》
George Dureau 《New Orleans》
Ryan McGinley 《You And I》
Herb Ritts 《Africa》

歐洲:
Josef Sudek 《Fotografie》
Josef Sudek 《The Window of My Studio》
Adam Broomberg & Oliver Chanarin 《Ghetto》
Sophie Calle 《La Visite Guidee》
Claudia Andujar 《The Yanomami Struggle》
Laia Abril 《On Mass Hysteria》
Lars Tunbjork 《Office》
Ed Jones & Timothy Prus 《Nein, Onkel》
Martin Parr 《Luxury》
Harry Gruyaert 《Morocco》
Josef Koudelka 《Gypsies》
Nick Knight 《Nick Knight》
Jurgen Teller 《Jurgen Teller Handbags》

日本:
東松照明 《日本》
東松照明 《〈11時02分〉 Nagasaki》
東松照明 《太陽の鉛筆》
奈良原一高 《ヨーロッパ・静止した時間》
土門拳 《ヒロシマ》
細江英公 《抱擁》
篠山紀信 《家》
濱谷浩 《雪国 <ソノラマ写真選書 1>》
中平卓馬 《来たるべき言葉のために》
潮田登久子 《冷藏庫》
上田義彦 《旅情》
上田義彦 《at Home》
上田義彦 《YOSHIHIKO UEDA WORKS 1986-1993》
上田義彦 《Chamber of Curiosities》
上田義彦 《3women》
小野啓 《NEW NEXT》
市橋織江 《Paris》
松江泰治 《JP-01 SPK》
鈴木龍一郎 《RyUlysses》
Takashi Homma 《Twentysix Gasoline Stations》
荒木経惟 《アラキトロニクス》
寺山修司 《街に戦場あり》
瀧本幹也 《阿修羅のごとく》
沢渡朔 《少女果実永井流奈》
荒木経惟 《永井流奈 天城淫行》
藤原新也 《千年少女》

其他:
Roger Ballen 《Outland》
Roger Ballen 《Asylum of the Birds》
Roger Ballen 《Roger the Rat》
Roger Ballen 《The Theatre of Apparitions》
Dayanita Singh 《Zakir Hussain Maquette》
Flor Garduno 《Inner Light》
Sergio Larrain 《Valparaíso》

人的內在存在狀態,是否可以脫離外部世界的政治處境?荒謬劇場所呈現的,是否比紀實攝影更為真實? 隨著南非種族隔離制度的瓦解,社會的變遷剝奪了隔離時期享有優越特權,Roger Ballen 開始拍攝這些生活在偏遠貧困中的白人,他們在地理上與心理...
30/04/2026

人的內在存在狀態,是否可以脫離外部世界的政治處境?
荒謬劇場所呈現的,是否比紀實攝影更為真實?

隨著南非種族隔離制度的瓦解,社會的變遷剝奪了隔離時期享有優越特權,Roger Ballen 開始拍攝這些生活在偏遠貧困中的白人,他們在地理上與心理上被雙重孤立著。Roger Ballen更廣泛地探討了在困境中艱難求生的普遍境況。他們是無力的人物,被困住,麻木不仁,既無法逃離,也無法對周圍世界施加影響,他們就是「普通人」。就像《等待果陀》中反覆的對話:
Gogo:我們走吧。
Didi:不能。
Gogo:為什麼?
Didi:我們在等待果陀!
Roger Ballen 透過他們揭示了人類境況的荒誕,展現了生存的永恆掙扎,在怪誕中發現喜劇,並將瘋狂定位在現實的邊緣。

其後,Roger Ballen 又化身鳥類和鼠輩,進入一個充滿幻想、無邏輯、無道德的世界,善與惡並存,互不排斥。美不等於善,醜也未必等同於惡。在這個世界裡,美與醜甚至依然——或者說,交織在一起。因此,藝術家的作品成為一種薩滿儀式,旨在揭示每張照片在客觀描繪現實的偽裝下所隱藏的真相。

就像創造「殘酷劇場」的安東尼‧亞陶,他在《劇場及其複像》呼籲:「演員與觀眾在一種神奇的驅魔儀式中進行交流;手勢、聲音、不同尋常的佈景和燈光結合起來,形成一種超越語言的語言,可以用來顛覆思想和邏輯,並使觀眾震驚地看到其世界的卑鄙。」

想知道 Roger Ballen 如何橫跨攝影、劇場、電影與繪畫?想知道 Roger Ballen 照片中的人物,遭遇了什麼難以想像的故事?欲知詳情,請聽:

podcast別鬧了!攝影大哥 EP53:『寫真放送 #19』夢魘攝影家-Roger Ballen

雖然晚了好幾天,但還是要感謝 .skm 新光三越文教基金會的邀請,hiponoz 第三年得以參加 SKM Photo 新光攝影博覽會,這個持續 20 年的盛會。這其實也代表,攝影書作為媒材,越來越成為一種共識。整個新光三越文教基金會,從最初...
01/04/2026

雖然晚了好幾天,但還是要感謝 .skm 新光三越文教基金會的邀請,hiponoz 第三年得以參加 SKM Photo 新光攝影博覽會,這個持續 20 年的盛會。這其實也代表,攝影書作為媒材,越來越成為一種共識。整個新光三越文教基金會,從最初邀請到會後的問卷追蹤,都呈現高度專業,非常享受和這樣具有熱情且細心的團隊合作。

也要感謝 .lab 書盒子的 李俐亞共同策展,貫徹 hiponoz 一直以策展概念的選書與展陳,除了亮相的珍稀絕版書,共襄盛舉的台灣攝影書作品,也真的都是一時之選,從個人生命經驗到台灣作為地緣政治熱點的議題,光譜被恰當的覆蓋。

感謝與會的藝術家們,也都來協助導覽,包括耗盡社交額度的 家夯,翹班的 約翰,非常勤奮連續數天來現場與藏家面對面溝通的 暐倫(也是銷售冠軍),來了就贈書大家都嚇壞了的 .taipei 吉甌
,當然還有瞻前顧後幫忙佈展與撤展的 嘟嘟, 厚文與 芳芳。

再感謝蒞臨指導的老師們,姚瑞中老師帶著一群北藝的學生立地開講,我們感受到姚老師盡力想榨乾學生的最後一分注意力,鍥而不捨的說明每一本絕版的經典攝影書;每次都用新台幣支持藝術家的蔡胤勤老師(這樣應該不算情勒吧),和暐倫交換了書的物質性之觀察;當然還有感謝每次活動都從花蓮來的田名璋老師(和暐倫幾乎是同鄉)、汪曉青老師;和指導我們經營想法的邱奕堅老師,還有一些來展位,但害羞沒有上前交談的:沈昭良老師、黃建亮老師與郭英聲老師。(好,這輩子該見的老師都一次見了。)在這個場合,藏家/讀者可以真正和藝術家面對面地交流,這樣老派的購書是絕對必要。和 SKM Photo 一樣,hiponoz 作為一個平台,有幸可以讓大家在這裡交流。

還有認識許多前輩無法一一唱名。你們都為五天的展會,增添許多美好的回憶。也許今年的 highlight 就此一役,暫時落幕。

據說四五月是書市的小月,但終於可以安靜的回去整理書的資料,上架新的庫存,請大家到時來逛新進的書喔!

新光攝影博覽會結束,立刻又投入「刻舟計畫」和詩硯的讀書會,琢磨書單一直到半夜,錯過了最後一班捷運列車。詩硯問我,hiponoz 想從這個讀書會傳達什麼?想起了過去在台大哲學系修知識論,從康德的「物自身」不可知,進入胡塞爾現象學的「存而不論」...
25/03/2026

新光攝影博覽會結束,立刻又投入「刻舟計畫」和詩硯的讀書會,琢磨書單一直到半夜,錯過了最後一班捷運列車。

詩硯問我,hiponoz 想從這個讀書會傳達什麼?想起了過去在台大哲學系修知識論,從康德的「物自身」不可知,進入胡塞爾現象學的「存而不論」便停住,之後就是羅素和維根斯坦的語言哲學,很多年都覺得對於知識的理解是殘缺的。

一直到認識波蘭尼(Michael Polanyi)的默會知識(Tacit Knowledge),才感受到我們對於知識的理解,打開了新的討論空間。波蘭尼將知識中,許多精微的技能,和行家絕技,無法單純透過書面陳述,或技術準則來傳遞的部分,重新召喚。

閱讀和創作,是一種不可言傳的「技藝」,因此學習者必須透過長期的「觀察與模仿」,才能在不知不覺中吸收了那些連導師本人也未必能明確言說的規則。這種學習過程非邏輯上的推導,而是一種感官與感性的吸收;又如醫療診斷或品酒為例,這類的行家絕技,需要經過長期的實踐,在引導下反覆體驗成千上萬個案例,逐漸學會分辨那些,如病理特徵或風味層次,極其微小的細微差別,最終將這些原本處於「幽微邊緣的覺知」的線索整合為對整體的領悟。

「打開想像力」是一種字面上的號召,就像頓悟是一個經過練習才能達到的時刻,當你被按摩的時候,才知道肩背多麼緊繃,現在透過「刻舟計畫」我們終於有機會進行想像力的按摩。

3/29(日)【第一讀:想像內容】
已經開課成功,還有少數名額,歡迎來按摩。

領讀人:林詩硯
時間:2026/03/29 (日)14:00-18:00
地點:臺北市中山區興安街 85 號
費用:1,000/人
報名方式:私訊報名(上限 5 人,額滿為止)

#刻舟計畫 #林詩硯 #共讀 #影像閱讀

生態攝影究竟展現了自然的真實,還是幻象?藝術創作者該如何看待「生態」的影像?德國導演荷索(Werner Herzog),在 2005 年上映了一部紀錄片《灰熊人》(Grizzly Man)記錄了美國自然保育人士、生態紀錄片拍攝者 Timot...
19/03/2026

生態攝影究竟展現了自然的真實,還是幻象?
藝術創作者該如何看待「生態」的影像?

德國導演荷索(Werner Herzog),在 2005 年上映了一部紀錄片《灰熊人》(Grizzly Man)記錄了美國自然保育人士、生態紀錄片拍攝者 Timothy Treadwell 和女友在阿拉斯加自然保護區的工作與死亡。攝影機錄下他與棕熊最後搏鬥的聲音、尖叫與哀鳴,被其音軌被荷索在紀錄片中公開播放。

這顯露出攝影是多麼具有欺騙性的媒體,至少在生態攝影中,我們從來沒有直面自然的殘酷、冷血與無情。那我們該如何理解這種生態攝影中的認知失調?這是否和生態攝影的典範轉移有關?又透露生態攝影師什麼拍攝的動機?

但對於星野道夫來說,阿拉斯加依然是他靈魂的故鄉。我們如何理解一個二十歲的年輕人,僅因為一張航照圖上的小村落,就寫信給連地圖都找不到的阿拉斯加村長?星野道夫的「純真」並非無知,而是一種極其罕見的覺醒——他比任何人都早看透,生命的意義不在於追求體制的「認可」,而是在於追逐自己真正喜愛的生活 。

想知道星野道夫當年寄往阿拉斯加的第一封信寫了什麼?後世看待關於星野道夫的敘事,又該如何評價他的死亡?欲知詳情,請聽:

podcast別鬧了!攝影大哥 EP50:『寫真放送 #18』熊之巨人-星野道夫

【第一讀:想像內容/這是一本__的書。】「如果說我們不講作者的名字、不用題材去分類(例如:這是一本荒木經惟的攝影集,這是一本紀實攝影集),也不上網查簡介和資料的話,你會怎麼描述一本第一次看到的書呢?」我們對書籍的理解,往往被厚重的資訊框架所...
18/03/2026

【第一讀:想像內容/這是一本__的書。】

「如果說我們不講作者的名字、不用題材去分類(例如:這是一本荒木經惟的攝影集,這是一本紀實攝影集),也不上網查簡介和資料的話,你會怎麼描述一本第一次看到的書呢?」

我們對書籍的理解,往往被厚重的資訊框架所束縛。在「刻舟計畫」的讀書會中,我們首先想把這層框架剝離。

第一次的讀書會,我們將「不公開書單」。為了避免任何事先的資料搜集,我們希望給大家看一些無法依賴資訊閱讀的書。現場,我們只能憑藉自己的經驗、直覺、感受力與想像力,分享如何理解這些書的內容。

這不只是一場關於攝影集的討論,而是一場關於「書」本身作為內容載體的探索。我們將挑戰不仰賴知識的閱讀體驗,擴張自己的感受跟想像力,並在對話中想辦法把一些在瞬間中溜掉的想法好好補捉起來。

對於不熟悉攝影史脈絡的讀者,你可以跟任何人在同一起跑線對話;對於知識淵博的讀者,你可以試試自己,除去背景知識,你還能讀到什麼。

盲讀之後,我們再一起抽絲剝繭,回頭去看看這些書到底是什麼。這是一種私密、開放且追根究柢的討論。邀請你,在影像與思緒的刻痕中,與我們一起捕捉瞬間直覺的想法。

領讀人:林詩硯
時間:2026/03/29 (日) 14:00-18:00
地點:臺北市中山區興安街 85 號
費用:1000/人
報名方式:私訊報名(上限 5 人,額滿為止)

#刻舟計畫 #林詩硯 #共讀 #影像閱讀

意不在攝影的攝影可以成立嗎?嚴厲而直言不諱如何依然受所有人喜愛?Money is the cheapest thing. Liberty and freedom is the most expensive.是否已經很久,忘記拿起相機,只是單...
14/02/2026

意不在攝影的攝影可以成立嗎?
嚴厲而直言不諱如何依然受所有人喜愛?
Money is the cheapest thing. Liberty and freedom is the most expensive.

是否已經很久,忘記拿起相機,只是單純想把喜歡的東西拍下來的快樂?能不能持續做一件事,無所求的做一件事,幾十年依然保持孩童般的純真?在 Bill Cunningham 身上,我們看到面對美感與風格極致的謙遜與簡樸。他住在狹小的工作室裡,睡在一堆檔案櫃中間,穿著幾十美元的法國工裝外套。在浮華、虛榮的時尚界,Bill Cunningham 的存在簡直是一個童話。

為何美國版《Vogue》總編輯 Anna Wintour 會說:「我們都在為 Bill 盛裝打扮。」(We all dress for Bill.)對 Bill Cunningham 而言,坐在秀場第一排的明星,與街頭穿著色彩大膽的普通老百姓並無二致。他看的是「美」與「風格」,而非地位與標籤。所以我們終於理解,為其盛裝打扮的人,是為了被一個絕對的美感與品味標準看見而出席的。

有時候,我們好像對攝影師的興趣,更甚於攝影本身。

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