電光影裡書店

09/07/2026

燈照離席 ——白鷹

雖然白鷹已息影多年，這幾年自己卻有幸在銀幕上看到他的演出：2024年在國影中心看了他和夏文汐合演的《殺夫》，然後去年在金馬影展又看了他主演的港片《行規》。兩部都是修復電影。香港電影資料館稍早之前還修復了《忠烈圖》，我雖沒機會在戲院看，也買了藍光碟在家中重溫。除了看白鷹的修復電影，早前為《電影欣賞》寫「土匪片」時，也看了他1970年代主演的《狼牙口》。由於對他的演出印象猶新，在他去世消息傳出後，我為香港電影評論學會網站寫了一篇悼念文章，介紹他的電影成就，《龍門客棧》的太監曹少欽固然人盡皆知，但他成就不止於演大反派。他曾演出譚家明編導的電視劇，知道的人應該不多？對白鷹有興趣的讀者不妨到香港電影評論學會網站一讀。

https://www.filmcritics.org.hk/index.php/node/3648

20/06/2026

【紅樓暗湧：邱剛健編劇作品選】
國家電影及視聽中心在七月專題是【紅樓暗湧：邱剛健編劇作品選】。選映了《愛奴》、《投奔怒海》、《說謊的女人》等九部電影。我尤其喜歡它選了看來比較冷門實際是很見到邱編劇成就的《說謊的女人》。我在2013年邱先生逝世時曾為香港電影編劇家協會編了一本《剛筆健影——邱剛健》的紀念小冊子，並撰寫了一篇「談邱剛健編劇的電影作品」的文章，略為介紹邱的創作生涯。後來在香港電影評論學會轉載。由於紀念小冊子出版時間緊逼，草草之作難登大雅之堂。但簡單介紹一下邱先生的創作，或許對一讀者還有點意思。這裡分享一下。（節目購票連結在留言）

談邱剛健編劇的電影作品

蒲鋒

邱剛健，1940年出生於福建鼓浪嶼。1949年隨家人經香港赴台灣，畢業於台灣藝術專科學校影劇系，後赴夏威夷深造。回台後在1963年創辦《劇場》雜誌，介紹西方的現代主義文學和電影，對當時港台文藝界產生很大影響。1966年來港加入邵氏影業公司，開始了他的電影編劇生涯。

邱剛健的第一部電影編劇作品是1968年公映的《奪魂鈴》，由岳楓導演。他在1973年離開邵氏，但最後一部拍成電影公映的劇本是1978年的《殺絕》（華山導演，劇本原名《劍魂》）。他在邵氏共有十四個劇本拍成電影。可說是他編劇時期的第一階段。雖然邱的編劇名聲主要建立在他和香港新浪潮導演合作的那批作品，但在邵氏時期，他實在編了不少極之有成就和份量的影片，這方面在過去比較受忽略。好像《奪魂鈴》，改編自西片《萬里殲仇》（Nevada Smith，1966），但邱加了很多細節，像張翼演的復仇者身上掛著的鈴，每次出場都有鈴聲跟隨，充份利用來造成強烈的緊張氣氛。《奪魂鈴》也是岳楓導演唯一一部好看的武俠片。邱其後與張徹合作了多部影片，《死角》（1969）充滿了年輕人的反叛色彩，其對建制的憤怒和不滿，在當時簡直可說石破天驚。跟著的《大決鬥》（1971）把張徹由武俠片帶進黑幫片的世界，可說是香港黑幫電影潮流的開山之作，而其對吳宇森《英雄本色》（1986）影響也頗為明顯。張徹拍來也特別用心和認真，當中一些富感性和詩意的處理，在張徹影片中獨一無二，明顯看得出他對邱這個劇本的喜愛。邱在邵氏時期最有名的作品應是楚原導演的《愛奴》（1972）。它取材自日本電影《茶花劫》（1964），即野村芳太郎的《五瓣之椿》，是一個女性復仇故事，以武俠為包裝，出現了大膽的女同性戀場面。在市場考慮之外，其實展現出邱對性行為描寫的認真執著，性行為那種強烈的感官氣息在邱的劇本中從來到佔有很重要的地位。《殺絕》也是邱一部備受忽略的重要劇本。以當時氣氛來看，影片很有古龍味道，但是邱創作劇本的七十年代初，古龍根本未成氣候，邱其實是用自己的觸覺描寫了一種接近（但與古龍又截然不同）的武俠片氣氛。影片故事是狄龍演的年輕劍客挑戰上一代的天下第一劍。上一代的天下第一劍秘密地成全了他，但在成功後他卻陷入了危機。狄龍在劍道上的追求總讓人感到那是一種創作人對創作過程中的苦悶艱困自我陷入太深的過程描述。因此原來的名字才叫做《劍魂》。而狄龍殺死自己的愛人後才赴會決戰更是後來《殺出西營盤》的先聲。回顧邱這個時期，主要寫的是武俠片，起初可能還多一點技巧性的東西，但中段之後，他其實已滲入不少個人的創作感性於其中，而到《殺絕》更是這個階段的高峰（雖然現在看到的版本是還有林展偉參與完成拍攝劇本）。

由於在邵氏以編劇武俠片著名，邱剛健離開邵氏之後，回到台灣後寫了十多個武俠片劇本。但這個時期台灣的影業興旺而一般出品水準不高，邱參與的多不是大製作，最有名的作品是台灣生產的兩部3D武俠片《千刀萬里追》（1977）和《十三女尼》（1977），兩片均為張美君導演，但是可能合作不太愉快，兩片字幕中編劇均沒有邱剛健的名字。邱在這個階段的作品情況還有待進一步發掘。

邱剛健創作生涯最輝煌的時期當屬1981年，為許鞍華修訂《胡越的故事》開始，從此開啟了他與多位香港新浪潮導演及其延續的長期合作。其中《殺出西營盤》（1982，唐基明）、《投奔怒海》（1982，許鞍華）、《烈火青春》（1982，譚家明）、《唐朝豪放女》（1984，方令正）、《夢中人》（1986，區丁平）、《地下情》（1986，關錦鵬）、《胭脂扣》（1988，關錦鵬）、《說謊的女人》（1989，區丁平）、《人在紐約》（1990，關錦鵬）和《阮玲玉》（1992，關錦鵬）均是成績輝煌、赫赫有名的香港電影名作，不少更是該名導演的代表作。要充份探討和展示邱對這些影片的貢獻不是這篇短文所能做到。但只要認真看這些作品，我們都可以感受到邱的一些特質滲透其中。他的世界觀完全是反浪漫主義的（所以他的作品鮮有商業上大賣的），他的個人感性很接近西方現代主義，那是對身處的世界有種孤絕的無法投入之感（那個年代的用詞應該是「疏離」吧？），他總是在描述一個「異鄉的異客」的感受，只有性愛和死亡這樣強烈的東西，才可以為孤絕的生命帶來一點感受。《投奔怒海》把這種孤絕感受投射到一個香港人也不認同的越南共產社會，於是獲得港人共鳴。但是邱的孤絕是生命意義層面的，於是無論講古代的世界，或是講資本主義下現代社會的情與愛，他其實也抱著同一種態度。《說謊的女人》正是說物慾及情愛糾纏不清下，即使愛情也只是一種表面慰藉的反浪漫愛情觀，而表面上，這部影片卻華麗漂亮，一點都不難明。邱的長處，是他既可以用艱澀難明的方式來表達這種感性，但更多時是在一部商業片中以人人能懂的方式去表達，卻偏偏表達出一種觀眾難以明言的深邃。而當中最受惠於他劇本的導演，相信便是關錦鵬和區丁平了。最能形象化邱這種感性的往往是冷艷和慾望結合的美人，所以最能代表邱的銀幕形象，並非男性，而是演出一向冷冷的夏文汐（或早年的繆騫人）。

邱還自編自導過《唐朝綺麗男》（1985）和《阿嬰》（1993），製作條件都不好，有相當限制，而邱則往往用風格化的方式去克服，成績不算美滿，其實驗性和開拓性卻依然可以帶來強烈的衝擊。自2006年《夜宴》，他開始為大陸導演任編劇，但成績都強差人意，遠比不上他在八十年代至九十年代初的香港時期。

邱剛健是香港電影中最有地位的一位編劇。其中一個特點，是絕大部份情況下，他雖然都不兼任導演，只維持編劇身份，卻對拍出來的作品有著強大的藝術影響力，這種影響力幾乎有著決定性的價值地位。在這方面，即使不是獨一無二，也是罕有其匹的。

https://tfaitw.pse.is/97edgb

30/05/2026

《徐克: 創奇之氣》在台有售

香港電影評論學會的《徐克：創奇之氣》，自出版以來，銷售情況極之好。有些喜歡逛書店的台灣影迷、讀者，難免問台灣書店有這本書賣嗎？就我所知，台灣有兩處地方可以買到。其一是位於「電光影裡書店」舊址的「飛地書店」，它入了一批，尚有少量存貨。另一則是「有河書店」，有河雖然已沒有實體店，但還是入了一些，供「河友」在網上訂購，有興趣的讀者可以與有河聯絡購買。

16/05/2026

第206期《電影欣賞》的〈《少林寺十八銅人》考〉

這幾年由於幫《電影欣賞》寫「電光影裡觀類型」專欄，每期都有贈書，所以不用買。但剛出版的206期，我在收到贈書之外還多買了幾本，因為寫了一篇自己也覺得有趣的文章〈《少林寺十八銅人》考〉，便買一些用來送給香港及美國的朋友。

這篇文章分兩部分，第一部分是考查「少林寺十八銅人」的意念來源，第二部分則是想釐清今天通行的版本並不是1975年公映的原版，而是郭在1981年加入不少新材料給日本公映的版本（多謝編輯朱小姐，查出是1983年在日本公映）。有關第一部分，少林十八銅人的構思來自少林木人巷，明眼人一看就知，不是甚麼未解難題。我的文章是嘗試探索少林木人巷的意念來源。我起初以為最早的木人巷記載來自晚清小說《聖朝鼎盛萬年清》，《聖》書是方世玉、洪熙官故事的源頭，書中提到胡惠乾學藝未精打木人巷失敗而回。後來翻清朝筆記，卻意外發現《聖》書之前有兩筆清人筆記小說已有了木人巷的雛形。文章便是把這個發現寫出來，也順便追溯了《聖》書之後對木人巷有特殊處理的小說和電影。

文章第二部分是查證今天通行的《少林寺十八銅人》的版本不是1975年的原本。今天通行的版本既有美亞公司出版的DVD，同一個版本也可以在youtube的「8號電影院」頻道找到。台灣的話，中華電信公司的MOD服務也可以點選得到。我多年前看美亞的DVD，已懷疑它不是原版，但苦無證據。直到去年留意到台灣電影及視聽文化中心有收藏該片，試找來看，果然便是原版。因而觸發我寫〈《少林寺十八銅人》考〉一文。文章不僅指出兩者的差異何在，更嘗試細析通行版（即1983年日本版）的構成方法。確定兩個版本的內容對釐清1970年代後期功夫片一些練功戲的發展脈絡十分有意思。這裡舉文章中提到的一個例子，劉家良執導的《洪熙官》（1977）中，洪熙官用虎爪功擊打彈珠銅人穴道以苦練破白眉道人的金鐘罩鐵布衫，應是受《少林寺十八銅人》啟發，雖則《洪》片拍來更精緻更奪目。我的文章側重點是《十八銅人》如何影響後來的少林功夫片，所以沒有提到《十八銅人》如何受到之前的少林功夫片所影響。這裡簡單介紹一個文章沒有提到的例子。《十八銅人》及郭南宏相關的少林練功影片，都有一個以巨大銅鐘為主題的考驗。在《火燒少林寺》（1977）也有一種，而且被剪進日本版的《十八銅人》中，那就是少林子弟下山前要能徒手擊響巨鐘，而早在張徹執導劉家良武指的《洪拳與詠春》（1974）便有戚冠軍練詠春短勁擊鐘的場面，顯然是其啟發了郭南宏的《十八銅人》創作。

文章還有不少有趣的大小發現，這裡不能盡錄，有興趣的讀者不妨找來一讀。也不妨到國家電影及視聽文化中心的圖書館找原版來看，這可是功夫片影迷難得的機會，在台灣卻是唾手可得。

25/03/2026

李焯烑、鄭超主編：《徐克：創奇之氣》
香港電影評論學會不時會出版大部頭的書籍。由李焯桃和鄭超主編剛出版的《徐克：創奇之氣》即屬這類。評論學會之前已出版過王家衛、許鞍華、林嶺東、葉偉信幾位導演的專書，其中《王家衛的映畫世界》多番再版和增訂，不斷有新讀者。《許鞍華•電影四十》則一早斷版，由於劇照版權複雜沒有再版，已成珍品。以徐克對香港電影的貢獻及在華語電影界的地位，相信《徐克：創奇之氣》一樣有不少讀者會感到興趣。

《徐克：創奇之氣》的主編李焯桃是我最欽佩敬重的前輩（雖然他大我沒多少），不單影評寫得好，而且精明能幹，做事大方向抓得穩，細節上不放鬆，《徐克：創奇之氣》便反映出他作為編輯的優秀。這裡舉一兩個例子：學會出版導演專書，都固定由評論文章和導演及相關工作人員的訪問組成。兩者孰先孰後是需要考量的，作為影評組織出版的專書，先評論後訪問是正理，《創奇之氣》便把握到這個分寸。另外，第一篇評論應是對該導演創作生涯作一總體概括，讓讀者對這位導演有個大略了解，才進入不同角度不同面向的評論比較合宜。《創奇之氣》由李所寫的全書第一篇文章〈徐克:革新香港電影的大旗手〉便如此。有了這篇文章作引導，跟著再看朗天寫特技，陳智廷寫配樂，李照興寫北上時期的徐克等其他人寫的各篇專論，才會各得其所。我也湊興在《創奇之氣》寫了一篇〈從《狄仁傑》系列看徐克武俠片的範式轉移〉，雖以《狄仁傑》為題，其實回顧了徐克的整個武俠創作，並提出「再公案化」的觀點，嘗試鉤畫出近十多年來中國武俠片的主要特點。有興趣的朋友不妨找來看看。

本書的優點也反映在本書的影人訪問中。徐克的訪問有五十多頁，既完整亦有深度，那不是取自一次訪問，而是採納多篇刊於不同地方的訪問綜合而成，而且訪問中還附上其他人就相關內容的憶述供讀者互相印證，具見編輯取精用弘的態度。除了徐克，還有大量其他合作者的訪問，像吳思遠、施南生、李坤龍的訪問便異常精彩。雖然一些訪問曾出現在香港國際電影節出版的《浪漫演義》一書，但本書取材甚廣，像吳思遠的訪問便另有來源。只要把書拿上手，翻一翻，便知道它是最好的一本徐克專書。

儘管如此，我還是留意到一個小錯誤。第129頁徐克回憶來台灣拍攝處女作《蝶變》的經過，說「所有室內鏡頭都在中影於桃園的片廠拍攝」。熟識台灣電影歷史的朋友相信會知道桃園的片廠並不屬於中影而是屬於聯邦公司，正式名稱為「國際製片廠」，有時會依位置稱「大湳製片廠」。徐克大概不太清楚片廠的背景，所以誤答。可惜編輯不察，否則可以用編按的方式更正。1970年代後期台灣很多武俠片都在大湳片廠拍攝。但是他們都沒有花錢在美術上，於是古裝街景拍來千篇一律，毫無特色。但片場經過徐克的美術改造，在《蝶變》中生出一股前所未見的情調，可見徐克對畫面感覺的高明，正應了武俠片常用的一句話「行家一出手，便知有沒有。」

02/03/2026

元宵佳節

22/02/2026

初七人日

02/02/2026

今天和店長到士林辦年貨，順便到新開張近捷運士林站一號出口的＜十月茶餐廳＞飲奶茶食燒賣。＜十月茶餐廳＞跟雙連站＜九月茶餐廳＞同一老闆，店裡播的都是熟悉的廣東歌，店內電視機重播最近最hit的港劇。

p.s. 有沒有發現蒲鋒店長在喝奶茶🤫

14/01/2026

《香港影片大全第九卷1980-1982》

早陣子朋友帶來了香港電影資料館去年出版的《香港影片大全第九卷1980-1982》給我。這是資料館給我的贈書，因為我有幸獲邀為這一卷《香港影片大全》撰寫序言，扼要地敘述一下這1980-82年間香港電影的發展。這三年是香港影業起飛的關鍵，大家不妨找這本書來看看，便知當中的重要性。只可惜資料館的書不發台灣，連國家電影及視聽中心圖書館都未見。

這套「影片大全」是香港電影資料館一項輝煌的工作成果。它提供了香港電影的上映日期、工作人員名單、故事大綱等基本資料，表面上好像很簡單的資料，但要做到全面和極少錯誤，卻極不容易，而香港電影資料館長期以來都維持很高的編輯水準，令到書內的資料詳實而可靠。我近年開始花時間了解台灣電影，便常慨嘆台灣沒有一套「台灣影片大全」，令到很多研究都要由釐清基本資料入手，也常見到其他台灣影史研究者，由於沒有台灣片目作基礎，而出現一些缺失。例如卓庭伍著的《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》雖用功極勤，但其所附蔡揚名導演片目卻有一些錯漏，這便是要部分歸因於缺乏一套詳實的台灣電影片目。

這一本《影片大全九》的體例和過去有一項不同。過去的《影片大全》收的影片是包括任何地方公映的香港片，甚至未有公映資料但知道在年份內完成攝製的港片也收在內，而《影片大全九》則只收入1980-82年間曾在香港公映的港片，讀者不可不察。

收到書之後看了一遍，發覺自己有些資料可以補充。其中一項是1982年4月8日的《塞外奪寶》，這部片是香港左派公司第一部起用中國演員主演的武打片。《塞》片雖然公映比李連杰《少林寺》遲，但其實比《少林寺》早完成。《影片大全九》在《塞》片導演一項有許先和梁永泰兩個名字。其中梁永泰也是該片武指，是個我不認識的名字。我剛好最近看了《塞》片，影片用的基本上是中國的武術隊打法，但一些動作和鏡頭設計不是香港左派公司或中國電影人所能做出來的。於是上網查一下《塞》片的資料，意外見到一篇該片工作人員施揚平近年的訪問，提到這位梁永泰其實是著名武指梁小熊（《葉問》的武術指導）的化名。正好補《影片大全九》沒有的資料。

此外，書中沒留意到，張徹導演的《鐵旗門》（1980年8月14日）是翻拍他自己的《大決鬥》（1971），其中以一身白衣出場的龍天翔，飾演的浪子燕秀即是《大決鬥》中姜大衛飾演的江南浪子。由於《大決鬥》是香港黑幫片的關鍵影片，我在《無惡不作》曾對它加以重點分析，所以一看劇情簡介便認出來了。桂治洪有部《邪》（1980年7月9日），故事實抄襲自法國片《浴室情殺案》（Les Diaboliques，1955），也是我看《邪》片時便發現了的。這兩項資料不一定是《影片大全》需要放進去的，只是看書時認得，讓影迷知道一下而已。

15/12/2025

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我們只是一群熱愛音樂，熱愛影像創作，熱愛香港的年輕人。香港人，辛苦了。路還很長，讓我們為你打打氣。永遠不會忘記那為我們從高牆墮下的他。Do You Hear the Hong Kong People Sing? 問誰未發聲Music by Claude-Michel SchönbergLyrics by He...