青鳥書店 Bleu&Book

04/09/2026

9／12 設計美學力 Design & Culture 設計，如何看見文化？

青鳥十週年第二場
報名連結：https://www.accupass.com/go/bleubook2

設計不只是美感，也不只是解決問題。

每一個設計之前，其實都有一段漫長的閱讀。

閱讀一本書，也閱讀音樂、土地、人的故事與生活。那些讀過的文字、走過的地方、遇見的人，以及生命裡留下的記憶與感情，慢慢成為創作的養分；而那些原本看不見的東西，經過設計，才有了可以被看見、被理解，也被留下來的形狀。

青鳥十週年第二場，邀請兩位與青鳥有著特別緣分的設計師——蕭青陽、馮宇。

青鳥創立的那一年，蕭青陽就曾來到書店。多年後再相遇，最讓我感動的，是他的創作始終不只有設計：音樂、土地、家人，都在其中。2023 年，他更與女兒蕭君恬共同以《Beginningless Beginning》獲得葛萊美最佳唱片包裝設計獎；設計成為父女共同的創作，也成為記憶與文化得以延續的方法。

青鳥使用至今的 Logo，則出自馮宇之手。馮大擅長從品牌與人的核心出發，找到最準確的設計語言；對他而言，設計師不是主角，而是解決問題的橋梁。

兩位的創作裡，也都有女兒留下的痕跡。

真正好的設計，從來不只是「好看」。一個人的閱讀、生命、記憶與感情，最終都可能成為設計的一部分，也因此讓設計有了溫度。

這一次，我們想從兩位設計師的閱讀、創作與人生出發，一起談：

我們讀過的世界，如何成為設計的養分？
設計如何承載感情，又如何讓文化被看見？
而一個人的生命經驗，又如何慢慢成為他的設計？

講者

蕭青陽｜設計師
長年深耕唱片與文化視覺設計，七度入圍葛萊美獎，2023 年與女兒蕭君恬共同以《Beginningless Beginning》獲得葛萊美最佳唱片包裝設計獎。

馮宇｜IF OFFICE 創辦人暨創意總監
擁有逾二十年設計經驗，作品橫跨品牌識別、書籍、展覽與公共設計，代表作品包括全家 Let’s Café、山海樓、永心鳳茶、陽明交通大學校徽、馬祖國際藝術島等，也是青鳥書店 Logo 的設計者。

探討題目

1｜閱讀如何成為設計的養分？
在兩位的成長與創作過程中，有哪些書、音樂、影像、旅行或文化經驗，真正改變了你們觀看世界與做設計的方式？

2｜設計師如何「閱讀」一個題目？
面對一張唱片、一個品牌或一段文化，如何從大量資訊中找到真正值得被留下來的核心？

3｜好的設計，來自美感，還是對人的理解？
設計除了形式之外，如何理解使用它的人，以及背後真正的情感與需求？

4｜生命經驗如何進入設計？
家人、女兒、記憶、土地與生活，如何在不知不覺之中成為創作的一部分？

5｜設計如何讓看不見的文化，被看見？
當文化、情感與記憶都是抽象的，設計如何將它們轉譯成可以被感受、理解，甚至被記住的形式？

6｜青鳥的設計，與你之間的連結
馮宇為青鳥設計了沿用至今的 Logo；蕭青陽則在青鳥創立的那一年走進書店。十年之後，兩位如何重新觀看青鳥？一間書店的設計，又應該如何讓人感受到它的性格與價值？

7｜AI 時代，設計師真正不可取代的是什麼？
當漂亮的圖像愈來愈容易被生成，人的閱讀、判斷、品味、生命經驗與文化理解，是否反而更加重要？

8｜做了這麼多年設計，現在如何定義「好設計」？
如果回到最簡單的一件事，一個真正好的設計，最後應該為人留下什麼？

照片／蕭青陽工作室提供、VERSE提供

02/09/2026

十年前的 9 月 1 日，華山青鳥正式動工。
一個月後，2016 年 10 月 1 日白晝之夜，書店正式開幕。那一天，店裡的書甚至還沒有到齊，有些是我從家裡裝進皮箱，一箱一箱搬來的，也有書業的朋友臨時替我們調書。

就這樣，一間十八坪的書店開始了。

十年過去，華山青鳥竟然還大致保留著十年前的模樣。桌子壞了，就換一張；椅子壞了，也一樣。牆面、書架，敲敲補補地繼續使用。昨晚傍晚下了一場磅礴大雨，三角窗邊的地毯又濕了，我到現在還想著，要把它帶回家洗。

好像十年也就是這樣。
東西壞了就修，濕了就曬，少了什麼再慢慢補回來。

我一直很喜歡青鳥那幾扇三角窗。空間不大，卻自成一格。不知道為什麼，每一次回到這裡，心就會慢慢安定下來。

十年裡，我們曾經開過十三間不同模樣的書店，走進不同城市、不同建築，也不斷想像書店還可以是什麼。可是走得越遠，我反而越明白，華山這十八坪對我的意義。這裡不只是第一間青鳥。某種程度上，它是我的心靈之家。

所以青鳥十週年的第一場講座，我想從「書店」重新開始。
我邀請了三位在不同時間走進我的生命，也深深影響我理解書店的人：對我而言最重要的恩人王榮文董事長；十年前在書店歷經轉折時認識的日本朋友野島剛；以及這七年來，在書店這條路上給我許多啟發的重要前輩大塚一馬先生。
十年前創辦青鳥時，我其實不知道，開一間書店原來會這麼艱難。

現在想起來，覺得那時候的自己有些可愛，也有些令人悵然。
真正走到第十年才知道，十年從來不只是一張合約。
它是無數次選擇留下來的結果。

這十年，書店開了又關，有過掌聲，也有過挫折；遇見很多人，也告別很多人。有些事情超出了想像，有些改變甚至重新塑造了我。

現在的我知道，熱情之外，還要承受現實與失去；一件事情要走得長久，也要懂得感謝，懂得信任。
這三年的挫折，讓我重新回頭看自己曾經擁有的一切。才發現過去七年，很多事情之所以能夠發生，不只是因為我們有能力，而是因為一路上有太多人的幫忙。

以前把幸運視為理所當然，現在才知道，幸運也是需要珍惜的。

王董說，每一個書店空間，都可以在經營者手上「創造生命」。
我很喜歡這句話。因為書店真正珍貴的，也許從來不是它有多大，而是我們在裡面放進了什麼。一本一本選進來的書、一場一場發生的對話、一個人走進來又離開，久而久之，一個空間就有了自己的性格與生命。

我們也談到 AI、出版與書店的未來。
AI 一定會改變我們取得知識的方法，科技會改變閱讀，出版也正在重新尋找自己的位置。
可是談了一整晚，讓我更沒有那麼悲觀。
因為書店原本就不應該只是一個把書放在架子上、等待人來購買的地方。
它可以是知識的策展、文化的交換、生活的體驗，也是一個讓人願意停下來，交換思想、彼此相遇的所在。

這也是青鳥十週年以「閱讀六力」展開十場對談，而第一場從「知識策展力」開始的原因。
我們想問：當閱讀的形式不斷改變，書店還能留下什麼？下一個十年，書店又該往哪裡去？



昨晚外面下著磅礴大雨。
講座開始前，王董很早就到了，看著雨勢，安慰我說：「如果今天沒什麼人，我們就跟來的人坐在下面聊聊天。」

我本來也想，這麼大的雨，有人願意來，就已經很好了。
沒想到講座開始前，人一個一個走進來。
座位滿了。我們又跑回書店、跑到倉庫，一張一張把椅子搬出來。外面的雨很大，裡面的人很多。
到了提問時間，大家問書店的未來、問出版與書店的關係，也問 AI 來了之後，閱讀會變成什麼。
那一刻忽然覺得，我們原本想在這場講座裡尋找的答案，好像有一部分，就在眼前。
在一個越來越快速，甚至有時候顯得冷酷的時代裡，仍然有這麼多人冒著大雨而來，在乎閱讀，在乎書店，也在乎我們還能如何理解這個不斷改變的世界。

而到了講座最後，一位讀者問了一個很好的問題：
「你們的 identity 是什麼？」
這個問題，是昨晚我最難忘的一題。

野島剛從作家的位置回答。
他說，現在的作家會上電視、辦活動，也需要用不同的方法與讀者見面。但無論媒介怎麼改變，作家最後還是要回到作品本身。花很大的力氣，寫出有品質、有思想、有內容的作品。他的 identity，是「把一個好的作品寫完，讓大家看到」。

大塚一馬先生則回到書店的本質。蔦屋可以有咖啡，可以有生活提案，但書店最重要的仍然是書。當書店成為一個平台，它真正要做的，是把文化傳遞給更多的人。

王董說，如果是他，也許是「隨緣自在」。他從華山的歷史談起。從日治時期的樺山町，到後來成為華山；2007 年金庸先生來台時，王董帶他來到華山，請他為這個地方留下「華山論劍，創意起擂台」。後來，這裡真的慢慢成為台北的創意江湖。

我很喜歡王董說的這段。
一個地方的精神，好像從來不是某一天被設計出來的，而是在時間裡，因為不同的人走進來，留下思想、創造與記憶，才慢慢長出自己的樣子。
聽完三個人的答案，我也重新問了自己一次：

那麼，青鳥的 identity 是什麼？
我想，是自由。
十年來，青鳥開過十三間書店。
十三間，十三種樣子。
我們從來沒有把第一間華山青鳥複製十三次。每到一個新的地方，就從那個地方重新想像一次閱讀。
從建築的設計、書籍的陳列，到活動、音樂，甚至人與空間相處的方式，都可能因為合作的對象與所在的城市不同，而重新長出另一種模樣。
兩年前到了野柳，我們把女王頭旁邊的小賣店變成書店，又在旁邊做了一座「書的鞦韆」。
坐在上面讀書，盪上去看見海，盪下來看見女王頭。
那時候我想的是：我們不只是在野柳讀一本書，也是在閱讀野柳、閱讀女王。
現在回頭看，這大概就是青鳥十年一直在做的事。
我們不受限於自己究竟是獨立書店、實體書店，還是連鎖書店，也沒有一套固定的模式，告訴自己「書店只能長成這個樣子」。
青鳥比較像是一個有機體。
它獨立生長，也因為一座城市、一棟建築，以及一次次人的加入與合作，產生新的變化，長成不同的模樣。

以前我有時候也會疑惑：
一直改變，會不會讓人不知道青鳥究竟是什麼？
走到第十年，我反而開始覺得，也許答案正好相反。
不被一種形式定義，就是青鳥的形式。
而自由，也不是沒有核心。恰恰是因為核心一直都在，所以形式才可以不斷改變。閱讀，是我們十年來始終沒有改變的事。而自由，是我們想像閱讀的方法。

十年前，我想的是，要如何開書店。
十年後，我想的是，一間書店要如何在不斷變動的世界裡，仍然保有讓自己自由生長的能力。也許真正的長久，從來不是維持原來的樣子。
青鳥
不是十三間書店的總和，也不是一個可以被複製的模式。
它是一種對閱讀的想像，也是一種自由生長的方式。
但第一個十年走到這裡，我已經很滿足。
幸好，在所有改變裡，我依然熱愛書店。
而青鳥，依然自由。

29/08/2026

青鳥十年，第一場講座，我想從「書店」開始。

因此，我邀請了三位在不同時間走進我的生命，也深深影響我理解書店的人：對我而言最重要的恩人王榮文董事長、十年前在書店歷經轉折時認識的日本朋友野島剛，以及這七年來，在書店這條路上給我許多啟發的重要前輩大塚一馬先生。

十年前創辦青鳥時，我其實不知道，開一間書店原來會這麼艱難。

那時的我帶著一種近乎不知天高地厚的天真，對王董說：「我要開一間百年書店，所以合約十年一簽。」

真正走到第十年，才知道十年從來不只是一張合約，而是無數次選擇留下來的結果。

回頭看，許多當時的天真有些可愛，也有些令人悵然。十年間，書店開了又關，經歷過掌聲，也經歷過挫折，有些事超出了想像，有些改變甚至重塑了我。

前幾天，野島剛拿出一段我們剛認識時的採訪影片給我看。看著畫面裡的自己，我忽然發現，十年前與十年後的我，幾乎像是兩個不同的人。

那時的我相信，只要有熱情，就能把事情做成，現在的我知道，熱情之外，還要承受現實、失去，以及一次又一次重新開始。

幸好，在所有改變裡，仍有一件事沒有變：

我依然熱愛書店。

也因為這份不變的愛，青鳥才能走到第十年。

第一場講座，我想與三位一路上重要的前輩與朋友，一起談談書店的過去、現在與未來，也重新問一次：在這個時代，我們為什麼仍然需要書店？

百年還很遙遠。

但走過第一個十年，我依然想繼續走下去。

▍青鳥十週年｜閱讀六力・十講
https://www.accupass.com/go/bleubook1
▍延伸閱讀：
https://www.verse.com.tw/article/blue-bird-bookstore-10th-anniversary

青鳥書店十年了，創辦人蔡瑞珊走過榮光與風暴，與青鳥一起找到穩定的力量。她閱讀當代，也重讀蒙田、盧梭與毛姆，讀出允許飛翔、也允許沉默的自己。這個故事，是一個女性創業者與文化工作者如何在風暴之後重新沉澱，...

28/08/2026

《𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄》No.37｜去亞洲城市看建築

本期〈編輯的話〉寫道：
「卡爾維諾在《看不見的城市》裡說，城市不述說自己的過去，而是把過去包含在自身之中。當你在一個陌生的城市中旅行，可能會突然發現，眼前的一棟建築、一條街道、一座市場，原來不是孤立存在的風景，而是時間留下的痕跡，是城市精神的一頁切片。因為建築是一座城市如何在漫長時光與快速變動中，建立自身座標的方法。」

建築從來不只是我們旅行時造訪的地標。它保存了一座城市的記憶，也透露出一座城市選擇如何面對歷史、理解現在，並想像未來。

本期《VERSE》是邁入第七年的第一期，封面故事「亞洲城市建築之旅」，邀請銘傳大學設計學院副院長李芝瑜擔任客座主編，帶著讀者走進大阪、首爾、香港、胡志明與新加坡五座城市。

大阪在歷史之上尋找永續的未來；首爾讓古老與當代在街角交會；香港在高密度的空間裡堆疊出多元故事；胡志明讓熱帶風土與殖民建築彼此交融；新加坡則持續以設計想像一座城市的未來。

我很喜歡這一期將建築的專業性與旅行的感受並置。深度訪談帶來極高的知識密度，建築與美食的散步推薦，則讓建築重新回到人的尺度。它帶我們看的不只是一棟棟值得造訪的建築，而是這些建築為什麼出現在那裡，又如何與街道、歷史及生活彼此長成。

封面故事之外，這一期又從亞洲城市的視野，回望台灣深厚的文化積澱。

從草率季十週年對實體小誌的堅持、青鳥書店走過風暴與轉型的十年，到桃園設計展、《民主之眼》留下的台灣影像、金興西服的手藝，以及被重新找回的台灣梅酒史。看似跨度很大的題目，其實都在談同一件事：我們如何透過出版、空間、影像、工藝與味覺，替一個時代留下痕跡。

一本雜誌要同時容納這麼多城市、人物與文化議題，很容易失去重心。但這一期始終有一條清楚的軸線：我們如何讀懂一座城市，又如何在時間之中，留下自己的座標。

本期《VERSE》的跨度很廣，從知識密度極高的亞洲城市建築之旅，一路回望台灣文化深厚的積澱與脈絡。邁入第七年的第一期，內容依然如此紮實而精彩，讀完真的非常佩服。
✐ 誠品 ▸ https://versemag.pse.is/9jwuuu
✐ 博客來 ▸ https://bookstw.link/9jwuxx

27/08/2026

本期《VERSE》的跨度很廣。

從知識密度極高的「亞洲城市建築之旅」，一路回望台灣文化深厚的積澱與脈絡。邁入第七年的第一期，內容依然如此紮實而精彩，讀完很佩服。

而我也在這一期裡，回頭看了青鳥的十年。

十年前的此時，華山青鳥還是一片空白。書架一座一座組起來，書一本一本放上去，一瞬間，十年就過去了。

謝謝高麗音，用她溫柔而有厚度的文字，寫下〈光與刻痕——蔡瑞珊的青鳥書店十年〉，替這十年留下了一個很好的註腳。

十年不是句點。讀完，繼續往前。

▍《VERSE 037 亞洲城市建築之旅》
https://www.books.com.tw/products/R030104513?loc=P_0004_001

▍青鳥十週年｜閱讀六力・十講
https://www.accupass.com/go/bleubook1

12/08/2026

《樂園混音》座談｜免費報名：
愛自己，為什麼越愛越累？是自我接納，還是一場荒謬劇場？

▍活動時間
2026/08/14（五）19:00–20:30
▍活動地點
華山青鳥書店（100臺北市中正區八德路一段1號2樓，近捷運忠孝新生站）

▍報名方式 #現場參與有機會抽中贈書
🆓 免費報名（座位有限，額滿為止）
https://forms.gle/ux7Ys6sCvL2kXhgz9
▍講座資訊
當代社會高喊「追求快樂」與「自我照顧」，「愛自己」彷彿成了對抗世界冷酷的終極救贖。然而，這場與自己的戀愛，是否讓我們從解放的對象，變成了新的壓力來源？
本場講座由創劇團九月將於國家兩廳院實驗劇場上演之原創荒謬喜劇《樂園混音》出發，看編劇陳建成如何自生活中選材：透過逐漸偏離正軌的「自婚典禮」、太空飛行的憂鬱幻想、各種尋找快樂的路徑與幽默的冥想引導等，在劇場中拼貼出當代人的心靈蒙太奇。特別邀請中研院學者張仁和 與 編劇陳建成 展開一場「劇作家Ｘ心理學者」的跨界對談，共同探索當代盛行的療癒與正念文化。
❝ 當追求平靜成為一場必須公開宣示的任務，我們究竟是在接納自我，還是努力演出一個「很懂得愛自己」的假象？當神明、樂園與救世敘事逐漸失效，我們又該如何想像被拯救的可能？ ❞
▍講者資訊
✦ 劇作家｜陳建成
創劇團團長、編劇。英國倫敦大學皇家哈洛威學院戲劇博士。劇本曾獲臺灣文學獎與臺北文學獎。已發表作品包含：《日常之歌》、《解》、《在世紀末不可能發生的事》、《解離》、《意識編年》等。出版有《日常之歌：陳建成劇本集》。近年作品關注日常中的政治性以及當代個體與意識形態的關係，並持續探索構劇形式的可能性。
✦ 心理學者｜張仁和
現任中研院民族所副研究員，台大心理系合聘副教授，研究聚焦於自我與人際關係，正念與正向心理學。
✨ 邀請觀眾隨講者一起，在喧鬧的聲音與敘事混音中，重新指認內心深處那座未完成的樂園

▍《樂園混音》演出資訊
本場講座由創劇團原創荒謬喜劇《樂園混音》延伸策劃。若想進一步體驗講座中討論的「療癒、自我、快樂神話」等議題，誠摯邀請您觀賞正式演出。
#關於演出
Ladies and gentlemen，我想說的是
我現在是快樂的
看著我，然後記得「快樂」就是長成這個樣子
一個人決定跟自己結婚，辦了場自婚典禮，卻發現一切不如預期
兩個冥想者，想像自己是山、湖、樹，或一隻貓，在日常縫隙中尋求寧靜
三個朋友窩在房間裡聊天，同時幻想在外太空飛行，試圖避免陷入憂鬱，卻時時刻刻感受牆壁悄悄逼近
四個各自尋找樂園的人，有人走進兒童新樂園，有人踏上沒有訊號的古道，有人探索廢棄多年的遊樂園，有人在未完成的廟宇之中尋找瑤池，追問王母娘娘的救世是否已經完成
大雨過後的夜晚，他們在城市裡奔跑，在每一面牆上塗鴉留下訊息：
趁我還活著的時候抱緊我
你所有的悔恨都可以留在這裡
我們會在對於樂園的共同渴望中，再次相遇
【演出資訊】
2026.09.04（五）19:30
2026.09.05（六）14:30 *演出中同步錄影、 演後座談
2026.09.05（六）19:30 *演出中同步錄影
2026.09.06（日）14:30 *演後座談
演出地點：國家兩廳院實驗劇場
演出時長：約120分鐘，無中場休息

【更多資訊】
OPENTIX售票頁面｜https://www.opentix.life/event/2051188905070198785
創劇團的粉絲專頁｜https://www.facebook.com/GenesisEnsemble2010

10/08/2026

2016 年，青鳥從華山一間十八坪的小書店出發。十年來，從十三間不同型態的書店、數百場講座與策展，到跨越出版、設計、餐飲與文化場域，青鳥始終思考一個問題：閱讀，究竟是什麼？
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青鳥十週年，以「閱讀六力」展開十場對談，而第一場將從最核心的「知識策展力」出發，重新思考書店的未來。
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本場邀請遠流出版創辦人王榮文、TSUTAYA BOOKSTORE 董事長大塚一馬、日本作家野島剛，以及青鳥書店創辦人蔡瑞珊共同對談。四位分別代表出版、書店、跨文化觀察與獨立書店實踐，從台灣與日本的經驗出發，一起探討：數位時代下，書店如何超越販售書籍，成為知識策展、文化交流與連結世界的重要平台。
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當閱讀的形式不斷改變，書店又將如何重新定義自己的下一個十年？這場對談，將邀請所有關心閱讀、出版與文化的人，一起尋找答案。
請點此報名：https://www.accupass.com/go/bleubook1

07/08/2026

▋抵抗遺忘，帶回故事——三千年後，我們為何仍要讀《奧德賽》

有些旅程，是為了回到故鄉；
有些故事，則是為了讓我們不被遺忘。

真正阻止奧德修斯回家的，或許不只是巨人、海怪與天神，而是遺忘。

特洛伊戰爭結束後，奧德修斯在海上漂泊十年。其中有七年，他與美麗的女神克律普梭生活在遠離塵世的小島上。那裡沒有戰爭，也不必面對未知的風浪，女神甚至允諾賜予他永生。

然而，奧德修斯最終仍選擇離開。

他拒絕永生與安逸，再度以一個凡人的身分踏上歸途。因為只要他放棄返鄉、沉溺於眼前的幸福，他所經歷的一切，以及那個曾經屬於他的名字與人生，都可能逐漸被遺忘。

所以，他不只必須回去，也必須親口說出自己的故事。

三千年來，《奧德賽》一次次被閱讀、轉述與改寫，深刻影響後世的文學與文明。它是一場充滿怪物、英雄與神祇的冒險，也是一部關於返鄉、記憶、選擇與自我追尋的作品。

在今日這個同樣充滿變動與誘惑的時代，我們為什麼仍要閱讀《奧德賽》？奧德修斯漫長的歸途，又能帶給我們哪些關於人生的思考？

本次講座邀請《奧德賽》導讀作者朱嘉漢，帶領讀者重新走進這部流傳三千年的經典。從奧德修斯的返鄉之路出發，談《奧德賽》如何影響後世文學，以及一個人如何穿越遺忘，以自己的聲音講述經歷，重新成為故事的主人。

📢活動資訊

講　題｜抵抗遺忘，帶回故事——三千年後，我們為何仍要讀《奧德賽》
主　講｜朱嘉漢（《奧德賽》導讀作者）
時　間｜2026年8月29日（六）19:00－20:30
地　點｜華山青鳥書店
主　辦｜青鳥書店、聯經出版
報名｜http://www.accupass.com/go/theodyssey
https://www.facebook.com/share/1DAspE3K3Z/
座位有限，自由入席，歡迎大家一起來讀《奧德賽》
購書連結：
《奧德賽》https://linkingthink.com/L184809
《伊利亞德》　https://linkingthink.com/L184810

朱嘉漢老師 講師介紹
朱嘉漢，1983年生。曾就讀法國高等社會科學院博士班。寫小說與散文，撰寫文學評論，與人文講座。

著有小說《禮物》、《裡面的裡面》，文哲導讀《夜讀巴塔耶》，文學隨筆《在最好的情況下》、近年來有小說《醉舟》、《金月蓮》代表作。

03/08/2026

2016 年，青鳥從華山一間十八坪的小書店出發。十年來，從十三間不同型態的書店、數百場講座與策展，到跨越出版、設計、餐飲與文化場域，青鳥始終思考一個問題：閱讀，究竟是什麼？

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青鳥十週年，以「閱讀六力」展開十場對談，而第一場將從最核心的「知識策展力」出發，重新思考書店的未來。

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本場邀請遠流出版創辦人王榮文、TSUTAYA BOOKSTORE 董事長大塚一馬、日本作家野島剛，以及青鳥書店創辦人蔡瑞珊共同對談。四位分別代表出版、書店、跨文化觀察與獨立書店實踐，從台灣與日本的經驗出發，一起探討：數位時代下，書店如何超越販售書籍，成為知識策展、文化交流與連結世界的重要平台。
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當閱讀的形式不斷改變，書店又將如何重新定義自己的下一個十年？這場對談，將邀請所有關心閱讀、出版與文化的人，一起尋找答案。

請點此報名：https://www.accupass.com/go/bleubook1

03/08/2026

2016 年，青鳥在華山打開了一扇通往思想的入口。

從一間小小的獨立書店出發，十年來，我們逐漸成為連結閱讀、設計、餐飲與生活的文化場域。

相信閱讀不只發生在書頁之中，而是流動於空間、物件、餐桌與日常之間。以策展為方法，串連知識、美學與感官，讓每一次造訪，都成為重新理解世界與生活的開始。

─
青鳥十年，我們始終在思考一件事：
閱讀，究竟是什麼？
它當然存在於書頁之中，
卻也存在於城市、建築、設計、餐桌、旅行、劇場，以及人與人的相遇之中。

十年來，
青鳥從華山一間十八坪的小書店出發，
走進不同城市、不同空間，
與無數出版人、建築師、設計師、導演、主廚、創作者相遇。
我們漸漸發現，
閱讀從來不只是閱讀。
它是一種理解世界的方法，
也是一種理解自己的方式。

因此，在青鳥十週年，
我們重新整理這十年所累積的六種能力：

知識策展力
空間創造力
旅行探索力
設計美學力
感官體驗力
文化創造力

這不是六個領域，
而是六種觀看世界的方法。
透過十場對談，
我們邀請不同領域的創作者與實踐者，
分享他們如何觀看世界、感受生活，
也邀請每一位來到青鳥的人，
一起重新閱讀自己的生活。