12/05/2022
Суждения Лины Борисовны об искусстве, о музыке, об исполнительстве, о музыкантах — бесценны! Их точность, проницательность, емкость, глубина, и притом лаконизм, неизменная тактичность и доброжелательность при настоящей профессиональной взыскательности, постоянная готовность и желание помочь, улучшить, приподнять художественный уровень, избавить от часто встречающейся будничности, призвать к высотам искусства и подсказать, как это сделать практически в каждом конкретном случае, —все это замечательная школа для молодых (и не только молодых) педагогов! Очень важно отметить, что изучение студентом в классе Булатовой разнообразного фортепианного репертуара(1 Л.Б. Булатова —инициатор создания и автор «Программы по специальности», по которой кафедра работала начиная с 1976 года; в 1986 году на ее основе была издана «Программа по классу специального фортепиано». Главной идеей новой редакции программы стали обязательные курсовые репертуарные требования, отвечающие задаче изучения сочинений всех основных стилей и жанров фортепианной литературы.): служило подлинному воспитанию культуры звука. Забота о качестве звучания, берущая начало еще в педагогике Сафонова и ставшая одной из главных в педагогике Гнесиной, развилась и переросла в классе Лины Борисовой и ее учеников в настоящую традицию. Важнейшие категории исполнительства —такие, как артикуляция и стиль, пианистическая культура, художественный вкус —постоянно и целенаправленно воспитывались и прививались. Предлагаемые варианты интерпретаций всегда оказывались бесспорно убедительными, поскольку были обусловлены способностью и умением правильно «читать» звуковую материю, а значит, и смысл, зашифрованный в нотных текстах. Ее уроки являлись для учеников настоящей школой мастерства, они учили не только искусству игры на инструменте, но мышлению, формировали мировоззрение и становились предпосылкой или основой, позволяющей впоследствии самостоятельно ориентироваться в безбрежном море художественных и технологических задач музыканта. Но вернемся к научно-методической сфере деятельности Лины Борисовны, к ее трудам, в которых были изучены и сформулированы важнейшие идеи гнесинской фортепианной школы. Как известно, в сфере музыкального исполнительства в России конца XIX века проявились два направления — просветительское и профессионально- инструментальное, где, безусловно, главенствовали пианисты. Подлинно профессиональная направленность обучения отличала учебные заведения Гнесиных с самого начала их создания от других школ. Именно на подлинном профессионализме, по мнению Гнесиных, должно развиваться настоящее просветительство. И действительно, разумно обоснованная, целенаправленная гнесинская система воспитания исполнителей не только послужила основой для достижения успехов отдельных, наиболее одаренных учеников (впоследствии прославленных у нас или за рубежом пианистов и дирижеров, таких как Л. Оборин, Н. Орлов, А. Чичкин, Е. Светланов, Г. Рождественский, Е. Кисин, К. Лифшиц), но и давала реальную возможность любому, учившемуся у Гнесиных, стать играющим пианистом, конечно, на уровне своего таланта, при наличии способности к саморазвитию, трудолюбия и… везения. Эта, одна из главных первооснов гнесинской системы сохраняется и развивается на кафедре специального фортепиано в РАМ имени Гнесиных и поныне. Существо реформы музыкального и, конкретно, фортепианного образования в деятельности Ел.Ф. Гнесиной Л.Б. Булатова объясняет внедрением в практику обучения следующих принципов, связанных с прочтением музыкального смысла сочинения и его воспроизведением: —воспитание бережного отношения к звучанию, как главному выразителю музыкального содержания; —обучение пониманию музыкального языка с помощью синтаксических, метроритмических, штриховых, динамических и других обозначений;—нахождение способов овладения простейшими сочетаниями различных голосов как основы полифонии; —приобретение необходимой координации движений во временных параметрах как залога двигательной свободы;—обучение навыкам педализации. Эти основополагающие принципы тоже со временем стали традицией. Однако, как верно отмечено Булатовой, Елена Фабиановна хорошо понимала, что для воплощения ее генеральной идеи, т.е. совершенствования музыкального образования, необходим ряд важнейших условий. Первое из них — систематизация этапов образования, основанная на единстве художественных принципов и педагогических методов(1 Выше мы уже говорили о том, что идея такой систематизации изначально была вызвана неудовлетворительным состоянием начального звена музыкального образования в России.) Основные усилия здесь Гнесина сосредотачивает на разработке методики обучения начинающих. Вдохновленная примером сафоновской «Новой формулы», которая была рассчитана на «продвинутых» учащихся, она создает широко известные теперь сочинения и пособия для начинающих пианистов —«Фортепианную азбуку», пьесы для фортепиано, четыре тетради этюдов, и, как указывает Булатова, к сожалению, малоизвестные в настоящее время, но непотерявшие практической ценности «Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники». Для Гнесиной всегда принципиальным было внимательное изучение нотного текста, которое помогало проникать в сущность музыки. Добавим, многое из того, что Елена Фабиановна считала очень важным в работе с начинающими —к примеру, умение читать штрихи, особенно проявляя внимание к тому, как именно брать тот или иной звук, как с помощью штрихов и динамики передать интонирование в мелодическом рисунке, как с их же помощью передать смысловое различие в кульминациях или, наоборот, в окончаниях фраз и пр., —все это остается необходимым и для более продвинутых учащихся, и для студентов вуза. Второе необходимое условие, которое можно считать одной из заповедей誡命 Гнесиной, актуальной, кстати, для нас и сейчас, —умение «учить себя», как залог того, что сможешь в будущем учить и других. Речь идет о воспитании личности музыканта-педагога, которое в корне отличается от иногда бытующего: «Не можешь играть —будешь преподавать». Иначе говоря, высоко- профессиональное исполнительство, сознательное, грамотное, как мы бы сейчас сказали, мотивированное создание интерпретации, постижение всех тонкостей фортепианного исполнения, сотворение звучания своими руками здесь и сейчас —это и есть залог будущей успешной педагогики. Еще одним из важнейших вопросов музыкальной педагогики является вопрос репертуара: «На чем учить?». С этой целью необходимо было произвести тщательный отбор лучших образцов из произведений разных стилей и жанров, содержащих объективные закономерности, проявляющиеся в исполнительстве. Самой Еленой Фабиановной были отобраны типичные, по ее мнению, характерные и необходимые для обучения каждого пианиста сочинения композиторов —представителей основных художественных стилей. Эта позиция раскрылась, в частности, в отношении к произведениям И.С. Баха.
