Carly Music

Carly Music Kênh thông tin tham khảo về các loại nhạc cụ như guitar, piano... và chia sẻ kinh nghiệm học các loại nhạc cụ này.

LUYỆN TẬP GUITAR CÙNG BACKING TRACKSLuyện tập cùng backing tracks là một trong những cách tốt nhất áp dụng những gì bạn ...
29/04/2020

LUYỆN TẬP GUITAR CÙNG BACKING TRACKS

Luyện tập cùng backing tracks là một trong những cách tốt nhất áp dụng những gì bạn học vào thực tế, đặt biệt dành cho những bạn thích solo/ lead guitar.

Thật là nhàm chán nếu chỉ một mình chơi guitar, thật buồn bã nếu solo mà chẳng có nhạc đệm… Backing track chính là công nghệ hiệu quả của phương pháp dạy & học âm nhạc ngày nay.

Vậy...

BACKING TRACK LÀ GÌ?

Backing track, có thể hiểu nôm na là “nhạc nền” phát xuất từ công nghệ thu âm nhiều track.

Backing track (dành cho người học guitar) là nhạc nền trong đó chủ yếu có trống, bass, keyboard, phần đệm guitar mà thiếu đi phần solo => khi bạn đánh solo theo backing track đó, bạn trở thành 1 thành viên của “ban nhạc vô hình”.

Trong lĩnh vực đào tạo kỹ năng âm nhạc, hiện nay backing track đã trở thành một công nghệ không thể thiếu trong phương pháp dạy & học của các trường nhạc trên thế giới.

Các backing track nhạc thực hiện trước, sau đó sẽ phát ra như dàn nhạc đệm cho ca sĩ hát hoặc nhạc công solo trình tấu để thu âm. Backing track là một công nghệ được phát triển mạnh nhất và rộng nhất trong ngành âm nhạc từ cuối thế kỷ 20 đến nay. Từ người ca sĩ biểu diễn trên sân khấu với những backing track cao cấp cho đến những thành viên trong gia đình ca hát vui chơi với nhạc nền của đầu máy karaoke…

Việc sử dụng Backing Track khá đơn giản, chỉ cần một thẻ nhớ nhỏ, cả ngàn backing track có thể được lưu trữ để làm nhạc nền cho học viên hòa tấu tại lớp học và ngay tại tư gia. Và việc học đàn trên backing track, học viên mới cảm nghiệm đầy đủ 3 yếu tố chính của âm nhạc. Từ cảm nghiệm về dàn nhạc, bài tập nhàm chán trở nên đầy cảm xúc và lý thú.

Thật là nhàm chán nếu chỉ một mình chơi trống, nếu hát mà chẳng có nhạc đệm và nếu cứ một tay bấm hợp âm tự động, một tay đàn giai điệu cho đúng nhịp … Tập luyện hoặc chơi trên nhạc nền, những cảm xúc tiêu cực trên không còn nữa. Backing track chính là công nghệ hiệu quả của phương pháp dạy & học âm nhạc ngày nay.

LUYỆN TẬP CÙNG BACKING TRACKS NHƯ THẾ NÀO CHO HIỆU QUẢ?

1. Thuộc vòng hợp âm/ âm giai phù hợp với đoạn backing track đó
2. Lắng nghe và đệm theo
3. Chia đoạn và ghi nhớ intro, verse, chorus …
4. Nghĩ ra giai điệu cơ bản trong đầu và hát theo sao cho phù hợp với backing track đó
5. Bắt đầu đánh solo giai điệu cơ bản đó
6. Phát triển sáng tạo thêm nốt, câu lick trên nền cơ bản đó.

Hy vọng sau khi luyện tập cùng backing tracks sẽ giúp kỹ thuật solo của các bạn phát triển thêm một bậc.

HỢP ÂM TĂNG – AUGMENTED CHORDVề mặt kỹ thuật, hợp âm tăng là một hợp âm trưởng với nốt thứ năm được nâng lên 1 bán cung ...
23/04/2020

HỢP ÂM TĂNG – AUGMENTED CHORD

Về mặt kỹ thuật, hợp âm tăng là một hợp âm trưởng với nốt thứ năm được nâng lên 1 bán cung (thăng). Vì vậy, đối với một bộ ba hợp âm tăng, chúng ta có công thức trong thang âm : 1- 3 – # 5. Hợp âm C tăng tương đương với các nốt C, E, G #.

Hợp âm tăng thường được ký hiệu là “aug” hoặc “+”, ví dụ Caug hoặc C+.

Những vấn đề có thể nảy sinh với loại hợp âm này bởi vì đôi khi thiếu sự nhất quán trong cách mọi người gọi tên chúng. Thuật ngữ “tăng”, khi áp dụng cho một quãng trong âm nhạc có nghĩa là tăng lên một bán cung (semitone). Các thuật ngữ tăng nốt thứ tư, tăng nốt thứ năm, tăng nốt thứ mười một v.v .. tất cả đều có ý nghĩa, chúng đơn giản chỉ là #4, #5, #11.

Vậy tại sao điều này có thể gây nhầm lẫn? Bởi vì thuật ngữ “aug” hoặc “+” khi được sử dụng kết hợp với bộ ba hợp âm (triad) có nghĩa là hiển nhiên đề cập đến nốt thứ năm.

Đối với các hợp âm mở rộng, điều này không phải luôn luôn như vậy. Chẳng hạn, chúng ta lấy hợp âm thứ bảy tăng làm ví dụ. Đây là một hợp âm át thứ bảy với nốt thứ năm thăng hay là một hợp âm át thứ bảy với nốt thứ bảy thăng? Cái tên Caug7 có thể khá mơ hồ, không có bất kỳ thuật ngữ nào được đặt tên cho nó. Đến chỗ này, nếu bạn lục lại tất cả mớ lý thuyết về hợp âm của bạn thì bạn có thể đã nhận ra rằng một hợp âm át với nốt thứ bảy tăng thực sự là hợp âm thứ bảy trưởng, mặc dù bạn sẽ thường thấy hợp âm này được viết dưới dạng C7 + 5, nó sẽ loại bỏ bất kỳ sự gây nhầm lẫn nào, đây là hợp âm C7 với nốt thứ năm tăng.

Một ví dụ khác là hợp âm chín tăng. Hầu hết thời gian cái tên của hợp âm này đề cập đến hợp âm thứ bảy với nốt thứ chín tăng. Mặc dù đôi khi bạn sẽ thấy nó được viết là Caug9 hoặc tương tự, cách tốt hơn để gọi tên nó là C7 + 9.

Bộ ba hợp âm tăng có chứa các nốt tạo thành các quãng bằng nhau giống như hợp âm bảy giảm, nhưng ở đây là các quãng ba trưởng (bốn semitones). Mỗi nốt trong số đó đều có thể được coi là nốt gốc, do đó như hợp âm bảy giảm, đó là ngữ cảnh kêu gọi hòa thanh chủ.

Nguồn: Moonlight Piano

HỢP ÂM GIẢM – DIMINISHED CHORDHợp âm giảm (diminished) thường là nguyên nhân gây một số nhầm lẫn bởi vì chúng được xác đ...
23/04/2020

HỢP ÂM GIẢM – DIMINISHED CHORD

Hợp âm giảm (diminished) thường là nguyên nhân gây một số nhầm lẫn bởi vì chúng được xác định không chỉ có một loại hợp âm giảm cụ thể. Các dạng của hợp âm giảm bao gồm: giảm, giảm một nửa và giảm nốt thứ bảy. Đặc điểm chính của các loại hợp âm này về cơ bản là hợp âm thứ với nốt thứ năm giáng.

Dạng đầu tiên trong số này là giảm (diminished). Dạng này về cơ bản là một bộ ba (triad) giảm. Nó giống như một hợp âm thứ thông thường nhưng với nốt thứ năm giáng.

Dạng tiếp theo là giảm một nửa (half diminished). Dạng này thường được gọi là thứ bảy giáng năm (min7b5). Như cái tên cho thấy chính xác những gì nó có, đây là loại hợp âm giống như hợp âm thứ bảy thông thường với nốt thứ năm giáng.

Dạng cuối cùng là dạng thứ bảy giảm, đôi khi còn được gọi là giảm hoàn toàn (full diminished). Việc xây dựng của loại hợp âm này là giống như hợp âm giảm một nửa nhưng nốt thứ bảy giáng 2 lần! Bạn đang đọc đúng, không sai. Nốt thứ 7 giáng 2 lần – bb7. Nếu bạn đang nghĩ” đó là giống như nốt thứ sáu” thì bạn đúng rồi, chắc chắn là vậy.

Vậy tại sao lại không gọi nó là nốt thứ sáu?

Thành thật mà nói, điều đó không quan trọng. Khối lý thuyết đằng sau là tham gia quá sâu cho một lời giải thích nhanh chóng và dễ dàng, nhưng điều cơ bản về các loại ký hiệu lạ lùng này có nhiều việc để làm với việc soạn nhạc và sử dụng hòa thanh chủ cho tác phẩm.

Khi nói đến hệ thống ký hiệu âm nhạc, cách này có ý nghĩa hơn rất nhiều. Nếu bạn không đọc và viết nhạc, cũng không có nhiều hứng thú với lý thuyết âm nhạc thì điều đó không quan trọng nó là nốt thứ sáu hay nốt thứ bảy giáng 2 lần. Tuy nhiên nó có tác dụng liên quan đến các tiêu chuẩn khi bạn viết hoặc nói về nó. Hiểu được nó sẽ tránh được những nhầm lẫn không đáng có.

Một điều cần lưu ý về dạng hợp âm thứ bảy giảm là tất cả các quãng của nó đều bằng nhau, ở đây là các quãng 3 thứ (ba bán cung) tách biệt. Việc này làm cho âm thanh của hợp âm không ổn định, bất kỳ nốt nào trong hợp âm giảm cũng có thể được coi là nốt gốc. Vì lý do này, trong tác phẩm âm nhạc, hợp âm giảm sẽ bao quanh các hợp âm mà chúng ta xác định hòa thanh chủ, hoặc những nốt nào trong hợp âm nên được coi là nốt gốc.

1. Hợp âm giảm: 1 – b3 – b5
2. Giảm một nửa: 1 – b3 – b5 – b7 (còn gọi là min7b5 – thứ 7 giáng 5)
3. Thứ bảy giảm: 1 – b3 – b5 – bb7

Nguồn: Moonlight Piano

TOP 10 THƯƠNG HIỆU GUITAR ĐIỆN HÀNG ĐẦU THẾ GIỚI1. FENDERFender đã một thời gian dài là một trong những công ty sản xuất...
16/04/2020

TOP 10 THƯƠNG HIỆU GUITAR ĐIỆN HÀNG ĐẦU THẾ GIỚI

1. FENDER

Fender đã một thời gian dài là một trong những công ty sản xuất, cung cấp đàn Guitar hàng đầu trên thế giới . Các huyền thoại như: Eric Clapton , Jimi Hendrix , và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác cũng đã chơi đàn Guitar của hãng này.Các loại đàn nổi tiếng và được lựa chọn nhiều nhất là: Telecaster, stratocaster, và Jaguar. Chất lượng vượt trội của những chiếc đàn Guitar Fender là lý do tại sao người chơi guitar trên toàn thế giới yêu và sử dụng chúng.

2. GIBSON

Gibson là thương hiệu đằng sau biểu tượng Les Paul, ES335, Flying V và nhiều hơn nữa. Lần này, họ chiếm vị trí thứ hai sau Fender, nhưng không thể phủ nhận tác động của họ đối với guitar điện. Như một người nào đó ở đã từng nói về việc có một cây Gibson, "Nó giống như mang theo một chiếc cúp và một cây đàn guitar cùng một lúc!"

3. PRS

Paul Reed Smith là một người mới tương đối được sinh ra chỉ 2 năm sau khi Stratocaster được tạo ra và thành lập PRS Guitars vào năm 1985, nhưng trong khoảng thời gian tương đối ngắn đó PRS đã tạo ra một tác động lớn đến thế giới guitar, đã được sử dụng bởi thích Carlos Santana, Ted Nugent, Dave Navarro. và Mark Tremonti, hiện là nhà sản xuất guitar điện lớn thứ 3 tại Hoa Kỳ, và đã giành được vị trí trong số các thương hiệu guitar điện tốt nhất.

4. IBANEZ

Mặc dù Yamaha là một công ty nhạc cụ nổi tiếng của Nhật Bản, Ibanez nổi bật giữa đám đông trong guitar rock, không chỉ ở Nhật Bản - mà cả thế giới - với một số tay guitar tên tuổi lớn như Joe Satriani, Steve Vai, và Paul Gilbert có chữ ký mẫu. Ban đầu, họ đã xây dựng sự hiện diện ở Mỹ vào những năm 1960 ở mặt sau của các bản sao Gibson và Fender, tuy nhiên dòng RG được giới thiệu vào những năm 1980 là một thiết kế nguyên bản hơn, dựa trên JEM Universal của Steve Vai, và trở thành một trong những cây guitar kim loại bán chạy nhất trong số đó. giai đoạn và hơn thế nữa.

5. EPIPHONE

Trước khi được Gibson mua lại vào năm 1957, Epiphone từng cạnh tranh với các thương hiệu guitar phổ biến nhất trên thị trường - bao gồm cả Gibson. Ngày nay, Epiphone được biết đến là thương hiệu phụ giá cả phải chăng của Gibson, sản xuất các sản phẩm thay thế hiệu quả về chi phí cho nhiều cây đàn guitar cao cấp của họ. Nhiều người chơi có kinh nghiệm ngày nay tin rằng thương hiệu này đã sản xuất nhạc cụ đầu tiên của họ và mức độ phổ biến của họ trên thị trường nhập cảnh tiếp tục tăng cao.

6. YAMAHA

Từ khởi đầu nhỏ bé với tư cách là nhà sản xuất đàn piano và organ từ năm 1887, Yamaha đã phát triển thành một công ty đa quốc gia, tiếp tục là một trong những nhà sản xuất thiết bị âm nhạc hàng đầu. Ngày nay, chúng nổi tiếng với các nhạc cụ thân thiện với sinh viên và có giá trị lớn, bao gồm cả guitar điện giúp cho cuộc thi của họ chạy đua với tiền của họ.

7. RICKENBACKER

Mặc dù có thể nói rằng The Beatles khiến Rickenbacker trở nên nổi tiếng, nhưng không thể phủ nhận rằng Rickenbacker đóng vai trò chính trong âm thanh của ban nhạc biểu tượng. Mọi chuyện bắt đầu khi John Lennon nhặt được một chiếc Rickenbacker 325 vào đầu những năm 60, được sử dụng rộng rãi trong những năm đầu của The Beatles. George Harrison cũng đã có Rickenbackel 360/12, được nghe rộng rãi trong album "A Hard Day's Night" nổi tiếng của họ. Ngay cả Paul McCartney cũng đã sử dụng bass 1964 4001S FG Rickenbacker thuận tay trái. Rickenbacker tiếp tục ở lại dưới ánh đèn sân khấu nhờ các nghệ sĩ như The Who, Tom Petty và Heartbreakers R.E.M., và nhiều người nữa.

8. GRETSCH

Gretsch được thành lập vào năm 1883 và bắt đầu sản xuất banjos - mãi đến những năm 1930 họ mới bắt đầu sản xuất guitar - nhưng trong những năm 1950, guitar của họ bắt đầu có địa vị huyền thoại. Trong những năm 1960, mức độ phổ biến của chúng đạt đến mức tầng bình lưu vì George Harrison đang chơi một chiếc Gretsch Duo Jet sửa đổi năm 1957 mà ông đã mua đồ cũ với giá 70 bảng từ một thuyền viên ở Liverpool, người đã mua nó hoàn toàn mới ở New York. Hầu hết các nhà sưu tập đồng ý rằng những năm 50 và 60 là những cây đàn Gretsch được tìm kiếm nhiều nhất.

9. ESP

ESP là một thương hiệu guitar Nhật Bản khác lọt vào danh sách top 10 này với nhiều chứng thực nghệ sĩ và khuyến nghị người dùng thực tế. Được thành lập vào năm 1975, nó bắt đầu như một người xây dựng các bộ phận được chế tạo riêng cho các nghệ sĩ guitar muốn cá nhân hóa các nhạc cụ hiện có của họ. Giờ đây, ESP được biết đến trên toàn thế giới với các phiên bản có hình dạng đàn ghita nổi tiếng và các thiết kế độc đáo và lập dị khác, được chế tạo để làm hài lòng những người chơi nhạc rock và kim loại hiện đại.

10. GODIN

Godin (phát âm là Go-dan) được thành lập vào năm 1972 bởi Robert Godin ở Canada và hiện đang sở hữu một số thương hiệu guitar acoustic rất được kính trọng bao gồm Art & Lutherie, Simon và Patrick, La Patrie và Seagull. Đàn guitar điện của họ, được sản xuất dưới thương hiệu Godin, đã được chơi bởi những người vĩ đại bao gồm Roger Waters, Elliott Sharp và John McLaughlin. Nhiều model cao cấp của họ đi kèm với 3 loại pick-up - pick-up guitar điện thông thường, pick-up piezo để tạo ra âm thanh giống như acoustic, và pick-up Synth / MIDI để tạo ra bất kỳ loại âm thanh nào bạn muốn.

𝕹𝖌𝖚̛𝖔̛̀𝖎 đ𝖊̣𝖕 & 𝕲𝖚𝖎𝖙𝖆𝖗 - Đ𝖊̣𝖕 𝖖𝖚𝖆́ 𝖙𝖍𝖎̀ 𝖕𝖍𝖆̉𝖎 đ𝖆̆𝖓𝖌 𝖙𝖍𝖔̂𝖎 ❤️.
13/04/2020

𝕹𝖌𝖚̛𝖔̛̀𝖎 đ𝖊̣𝖕 & 𝕲𝖚𝖎𝖙𝖆𝖗 - Đ𝖊̣𝖕 𝖖𝖚𝖆́ 𝖙𝖍𝖎̀ 𝖕𝖍𝖆̉𝖎 đ𝖆̆𝖓𝖌 𝖙𝖍𝖔̂𝖎 ❤️.

KINH DOANH NHẠC CỤ ÂM NHẠC NHƯ THẾ NÀO CHO HIỆU QUẢ?Kinh doanh nhạc cụ thường không quá phổ biến nhưng đó là một hướng đ...
10/04/2020

KINH DOANH NHẠC CỤ ÂM NHẠC NHƯ THẾ NÀO CHO HIỆU QUẢ?

Kinh doanh nhạc cụ thường không quá phổ biến nhưng đó là một hướng đi mở cho nhiều bạn trẻ, đặc biệt là các bạn có niềm đam mê âm nhạc và có ít nhiều có những năng khiếu về loại hình này, có thể kể đến những tấm gương thành công như những anh Hiếu Orion, anh Mão Mèo…

Tuy nhiên, để kinh doanh nhạc cụ âm nhạc như thế nào cho hiệu quả? và những hướng đi cho các bạn, hãy cùng chia sẻ kiến thức hay tìm hiểu về điều này.

KINH DOANH CÁC NHẠC CỤ ÂM NHẠC CÓ TIỀM NĂNG?

Để hiểu được cần biết nhạc cụ âm nhạc bản chất là những dụng cụ dùng để khai thác âm nhạc, và mỗi loại nhạc cụ, chất liệu,… sẽ cho những âm độ, cao độ âm sắc,… khác nhau. Hoặc có thể được phân thành các bộ phận như: Bộ dây (violin, Guitar,…) bộ gõ (phách, trống,…) bộ hơi (Sáo, Harmonica)….

Việc kinh doanh các nhạc cụ âm nhạc cũng là hướng đi mở cho các bạn trẻ đam mê đến âm nhạc và có số vốn khá cũng như gần những địa điểm đông học sinh sinh viên,…mặt hàng này thường không có hạn sử dụng có thể kinh doanh lâu dài nhưng vẫn thường xuyên bảo quản lau chùi tránh: mối mọt, ẩm mốc,…

Và đặc biệt để có được thành công cho việc kinh doanh các loại nhạc cụ âm nhạc đòi hỏi có những yếu tố khác nhau để có được thành công.

CHÚ Ý ĐẾN CHẤT LƯỢNG SẢN PHẨM

Thực tế ngành nghề nào, kinh doanh gì cũng đòi hỏi chất lượng các sản phẩm phải tốt,và chất lượng, có thể lựa chọn những thương hiệu đàn có truyền thống thương hiệu để kinh doanh như đàn Piano của Yamaha, trống cổ truyền làng Đọi Sơn (Hà Nam)…

Nếu như các bạn muốn kinh doanh cũng cần thiết chọn cho mình nguồn hàng hoặc tự tạo ra sản phẩm đảm bảo chất lượng (như Sáo, …)

HIỂU ĐƯỢC SẢN PHẨM CŨNG NHƯ XU HƯỚNG ĐỐI TƯỢNG

Ngoài chất lượng cũng như có được nguồn hàng giá rẻ, muốn kinh doanh tốt mặt hàng trên đòi hỏi người kinh doanh cần hiểu biết về âm nhạc về các loại nhạc cụ, các tone nhạc cần thiết cho những đối tượng khác nhau.

Ví dụ: các loại nhạc cụ dân tộc cho các bạn đam mê dòng nhạc dân tộc,…sinh viên thường cho những nhạc cụ như: Guitar, Sáo,… Thiếu nhi sẽ chọn lựa: Ukulele, Organ, Piano…

Xu hướng của các dòng nhạc sẽ ảnh hưởng nhiều đến việc kinh doanh của bạn.

KINH DOANH KẾT HỢP ĐÀO TẠO SẼ GIÚP ÍCH CHO CÁC BẠN

Việc kinh doanh kết hợp đào tạo sẽ góp phần giúp các bạn kinh doanh tốt hơn, điều này là đúng thực tế với ngành nghề kinh doanh các loại nhạc cụ âm nhạc, việc bạn có thể chơi được các loại nhạc cụ hay, cũng như có cách thức “truyền cảm hứng” cho người cảm nhận được nét đẹp của âm nhạc được truyền qua “nhạc cụ”, có thể sẽ gợi niềm đam mê cho khách hàng, điều đó giúp việc kinh doanh các nhạc cụ âm nhạc sẽ dễ dàng hơn.

BÁN HÀNG ĐA NỀN TẢNG

Không chỉ dừng lại ở một địa điểm cụ thể mà có thể lựa chọn kinh doanh trên nhiều nền tảng để tiếp cận được nguồn khách hàng tiềm năng.
Bên cạnh việc “hữu xạ tự nhiên hương” của sản phẩm nhạc cụ âm nhạc của các bạn, mà rõ ràng việc bán hàng trên các nền tảng khác sẽ giúp các bạn giới thiệu rộng rãi sản phẩm mình hơn, trên các nền tảng: Shopee, Lazada, Facebook, Website,… Thậm chí Livestream các sản phẩm của bạn trên nền tảng cũng là một cách để tạo cho việc kinh doanh nhạc cụ âm nhạc được hiệu quả.

NÂNG CAO CÁC DỊCH VỤ CHO KHÁCH HÀNG

Thực tế mặt hàng không quá chênh lệch sẽ đòi hỏi một dịch vụ ưu đãi có thể coi là hướng đi cần thiết mang tính chất “sống còn” cho các bạn muốn kinh doanh sản phẩm nhạc cụ âm nhạc.

Bền chất lượng, hình thức, chất lượng khi sử dụng,… và đặc biệt là giá cả hợp lý nhưng sẽ “ghi điểm” trong mắt khách hàng của bạn.

Cần lưu ý các dịch vụ như:

• Khuyến mãi giảm giá, tặng kèm sản phẩm,
• Giao hàng tiện ích,
• Chế độ bảo hành sản phẩm, đổi trả,
• Dịch vụ cho thuê nhạc cụ biểu diễn,
• Có thể biến sản phẩm thành quà tặng đặc biệt…

Trên thực tế ngành nghề kinh doanh nhạc cụ âm nhạc như thế nào cho hiệu quả? để thực hiện được không dễ nhưng thực tế cần một sự đam mê, cũng như hiểu về sản phẩm sẽ là một hướng đi mở cho việc kinh doanh hiệu quả cho các bạn và không quên kinh doanh đúng theo quy định pháp luật (có giấy đăng ký kinh doanh, đóng thuế,…).

Chúc các bạn thành công.

----------
Nguồn: http://chiasekienthuchay.com/kinh-doanh-nhac-cu-am-nhac-nhu-the-nao-cho-hieu-qua.html

TẠI SAO CẦN LUYỆN ÂM GIAI? CÁCH CHẠY ÂM GIAI GUITAR HIỆU QUẢLàm thế nào để chạy âm giai guitar tốt hơn? Đây là câu hỏi m...
10/04/2020

TẠI SAO CẦN LUYỆN ÂM GIAI? CÁCH CHẠY ÂM GIAI GUITAR HIỆU QUẢ

Làm thế nào để chạy âm giai guitar tốt hơn? Đây là câu hỏi mà nhiều người mới tập đàn guitar thường thắc mắc. Sau đây, bài viết sẽ hướng dẫn chạy âm giai guitar (hay còn gọi là chạy nốt hợp âm) giỏi và nhanh hơn

ÂM GIAI GUITAR LÀ GÌ?

Âm giai là tập hợp gồm 8 nốt từ thấp đến cao được chọn từ 12 nốt nhạc cơ bản. Trong đó 12 nốt nhạc cơ bản gồm C C # D D # E F F # G G # A A # B. Tùy theo mục đích của người chơi mà quy luật lựa chọn các nốt cũng khác nhau. Việc tìm hiểu về các hợp âm cơ bản sẽ giúp bạn dễ dàng sử dụng chúng trong việc luyện tập đàn guitar classic sau này.

Thông thường sẽ có 2 loại cấu tạo phổ biến nhất của âm giai, đó là âm giai Trưởng và âm giai Thứ. Bài viết sau đây sẽ giúp bạn luyện tập cách chạy âm giai trong guitar để bạn có thể dễ dàng tự học guitar tốt hơn.

TẠI SAO CẦN PHẢI LUYỆN TẬP ÂM GIAI?

• Để bạn cảm âm tốt hơn
• Dò tone cho một bài hát
• Dò giai điệu của một bài hát
• Đặt hợp âm cho một bài hát
• Để có thể lead ngẫu hứng
• Để dễ dàng solo một bài hát
• Để có thể solo tùy thích, ngẫu hứng

LỢI ÍCH CỦA LUYỆN TẬP CHẠY ÂM GIAI GUITAR LÀ GÌ?

Thật ra, nhiều bạn mới vừa tập đàn ở các trung tâm hay đang tự học đàn Guitar đều gặp phải nhiều khó khăn, và trong đó đa số các bạn đều cảm thấy khó khăn trong việc tập chạy âm giai. Một phần vì các kỹ thuật này khá nhàm chán. Tuy nhiên, chính những kỹ thuật tập scale liên tục này sẽ giúp bạn học đàn guitar tốt hơn và giúp bạn dễ dàng đi sâu vào kỹ thuật guitar sau này. Sau đây là một số lợi ích của việc luyện tập chạy âm giai guitar:

• Dễ dàng ghi nhớ âm giai và các thế bấm khác nhau
• Phân biệt các loại âm giai khác nhau
• Luyện tập chuyển hợp âm dễ dàng hơn
• Luyện tập chạy âm giai sẽ giúp các ngón tay linh hoạt hơn
• Khi bạn muốn đi sâu vào Guitar Lead sẽ không gặp nhiều khó khăn
• Thực hành các kỹ thuật nâng cao, chơi trên các quãng cao

Ngoài ra, trong trường hợp bạn chạy âm giai tốt, việc bạn muốn chơi Solo sẽ không còn là thử thách lớn khi bạn muốn bắt đầu. Vì nếu đã vững kỹ thuật chạy âm giai thì các kỹ thuật khác như kỹ thuật bending, hammer-ons, pull-offs và slides… sẽ trở nên đơn giản hơn. Có thể khẳng định rằng nếu bạn tập thật kiên nhẫn và chăm chỉ, bạn sẽ kiểm soát được các kỹ thuật chơi đàn guitar sau này.

HƯỚNG DẪN CHẠY ÂM GIAI GUITAR (SCALE) HIỆU QUẢ

Thông thường thì những người mới chơi đàn sẽ tỏ ra rất nhàm chán với học chạy ngón âm giai. Tuy nhiên, đây là kỹ thuật giúp chúng ta rất nhiều về khả năng cảm âm và đặc biệt là giúp đôi tay trở nên nhanh nhẹn và chính xác trong việc chơi đàn guitar.

Chúng ta sẽ bắt đầu thực hành luyện tập chạy âm giai với một số mẹo sau đây:

• Chạy ngón chậm, rõ nốt, đúng nhịp
• Để hiệu quả nhất bạn nên tập chung với máy đập nhịp (metronone)
• Sử dụng phần mềm chordpulse tạo đoạn nhạc nền để thực hành.
• Khi đã nhuần nhuyễn bạn hãy nâng dần tốc độ.

Hơn hết, việc luyện chạy hợp âm (âm giai) chính là kỹ thuật đặc biệt nhất cho các bạn dành mới bắt đầu học đàn guitar. Đây được xem là một trong những bí kíp có thể giúp bạn xác định định hướng rõ ràng trong việc học và chơi đàn guitar. Chính vì thế, bạn hãy dành thời gian, nỗ lực, kiên nhẫn để luyện chạy âm giai này thật dễ dàng và rõ tiếng.

------
Nguồn: https://guitarthung.com/tai-sao-can-luyen-am-giai-huong-dan-chay-am-giai-guitar-hieu-qua/

KIỂM TRA SỐ SERI GUITAR CỦA 1 SỐ HÃNG LỚNĐàn guitar cũ nước ngoài có một điểm khác với đàn guitar cũ Việt Nam đó chính l...
08/04/2020

KIỂM TRA SỐ SERI GUITAR CỦA 1 SỐ HÃNG LỚN

Đàn guitar cũ nước ngoài có một điểm khác với đàn guitar cũ Việt Nam đó chính là số seri. Hầu như cây đàn nào cũng có một số seri của riêng mình, bạn có thể kiểm tra số seri trên mạng để biết được nguồn gốc và thông số kỹ thuật của chúng để tránh hàng giả hàng nhái.

Dưới đây là bài tổng hợp (tiếng Anh) các nguồn kiểm tra số seri đàn để biết năm sản xuất, cũng như có thể giúp phân biệt được cây đàn có phải chính hãng hay không.

https://www.guitarmasterclass.net/guitar_forum/index.php?showtopic=53275

LÃI NHƯ... BUÔN ĐÀN CŨTrong những năm gần đây, ngành kinh doanh các loại nhạc cụ ăn nên làm ra khi nhu cầu học môn âm nh...
08/04/2020

LÃI NHƯ... BUÔN ĐÀN CŨ

Trong những năm gần đây, ngành kinh doanh các loại nhạc cụ ăn nên làm ra khi nhu cầu học môn âm nhạc tăng mạnh. Không chỉ có lợi thế về số lượng, các đơn vị kinh doanh nhạc cụ còn thu về suất sinh lời “khủng” trên mỗi mặt hàng của mình.

Thị trường nhạc cụ hiện khá đa dạng về chủng loại, chất lượng nên việc phân loại là không đơn giản. Chẳng hạn, với đàn piano cơ, hơn 90% các loại đàn được mua-bán trao đổi hiện nay là đàn cũ (second hand) với giá từ 20-100 triệu đồng/cây đàn, trong khi 10% còn lại là các loại đàn mới với giá từ 60 triệu đồng, có thể lên đến vài tỷ đồng. Do giá thành cao, nên có thể ước tính piano chiếm đến 80% giá trị giao dịch trên thị trường nhạc cụ, nhưng không vì thế mà các loại nhạc cụ khác thiếu sự hấp dẫn. Đơn cử như đàn guitar giá rẻ (dưới 1 triệu đồng) thì giá thành sản xuất cho khung đàn chỉ tầm 200.000-300.000 đồng/cây khi nhập về và bán ra có thể lãi gấp đôi, trong khi đó giá bán buôn của đàn violon rẻ nhất vào khoảng 1,5-2 triệu đồng/cây nhưng có thể bán ra thị trường từ 3-4 triệu đồng. Như thế, suất sinh lời của các loại nhạc cụ hình như mới chỉ… gấp đôi chứ chưa phải quá cao.

Vậy kênh siêu lời nằm ở đâu?

Thực tế, dù là đàn second-hand thì “đẳng cấp” hàng hóa cũng được phân chia khá rõ ràng. Chẳng hạn những đơn vị kinh doanh đàn piano cũ, chất lượng cao thì thường mức lãi trên mỗi sản phẩm từ 3-5/triệu đồng, tương ứng khoảng 10-15% so giá bán. Nhưng với đàn “nát”, loại quá cũ, thì câu chuyện lại khác, vì loại đàn này được nhập từ nhiều nguồn khác nhau, chất lượng thấp.

Một cây đàn piano cũ, sau thời gian sử dụng đối với những người biết chơi đàn thì gần như không thể thực hành được nữa nên thường được bán rẻ trở lại với giá 5-10 triệu đồng. Tuy nhiên, bên mua lại sẽ tiến hành mua lại, vệ sinh, tân trang, đánh bóng vỏ đàn và như vậy hoàn toàn có thể bán được khoảng 15-20 triệu đồng/cây. Vấn đề ở đây là hiện nay, thị trường piano cơ thường định vị đàn dưới 30 triệu đồng/cây là giá rẻ, vì vậy những cây đàn dù kém chất lượng, nhưng nếu người mua không am hiểu thì cũng dễ được tiêu thụ. Số series trên đàn thường được xem là tiêu chí để kiểm tra mức độ “chính hãng” và chất lượng của các loại đàn nhưng thực tế không ít trường hợp là vô hiệu. Bởi đơn giản, một cây đàn số series chỉ hàng trăm nghìn nhưng hoàn toàn có thể được dập thêm 1 chữ số ngay bên cạnh để trở thành hàng triệu. Nguyên tắc là số serie càng lớn, đàn càng mới nên đánh vào tâm lý của người mua đàn, phần lớn là những người mới tập chơi nhạc cụ.

Chính vì lẽ đó mà việc các cửa hàng nhạc cụ mở ra khá nhiều ở mọi loại quy mô. Chỉ cần có thể tiêu thụ được khoảng 5-10 cây piano cơ hoặc piano điện, organ là đã có thể sống khỏe. Nhưng mấu chốt ở đây là chất lượng thì rủi ro lại đang được đẩy về phía người mua.

-----------
Nguồn: https://www.nhandan.com.vn/baothoinay/baothoinay-kinhte/baothoinay-kinhte-thitruong/item/39021202-lai-nhu-buon-dan-cu.html

CÓ NÊN ĐỂ MÓNG TAY DÀI KHI TẬP GUITAR?Khi tập guitar, thật khó để đưa ra câu trả lời chính xác cho vấn đề nên hay kh...
08/04/2020

CÓ NÊN ĐỂ MÓNG TAY DÀI KHI TẬP GUITAR?

Khi tập guitar, thật khó để đưa ra câu trả lời chính xác cho vấn đề nên hay không nên để móng tay vì trên thực tế việc để móng tay hay không để móng tay phụ thuộc rất nhiều vào sở thích cá nhân của từng người. Chưa có một cơ sở nào khẳng định không để móng tay thì không thể chơi Guitar được và ngược lại.

Do đó điều đầu tiên mà chúng tôi muốn gửi đến bạn chính là: Không để móng tay vẫn có thể chơi Guitar dù đó là Guitar Acoustic hay Classic.

CÁC NGUYÊN TẮC TẠO RA TIẾNG ĐÀN GUITAR HAY

Chất lượng và sức mạnh tiếng đàn guitar tùy thuộc vào 3 nguyên tắc sau:

– Nhận thức về tiếng đàn: Tiếng đàn bạn tạo ra phản ánh nhận thức của bạn về tiếng đàn hay. Bạn phát triển nhận thức này bằng cách lắng nghe một cách có phê phán tiếng đàn của chính bạn và của người khác.

– Tình trạng và cách sử dụng móng tay của bạn: Tiếng đàn của bạn tùy thuộc vào cả tình trạng móng tay của bạn lẫn việc bạn sử dụng những móng tay đó như thế nào.

– Sự tiếp xúc và động tác các ngón tay của bạn: Tiếng đàn của bạn tùy thuộc vào việc các ngón tay phải của bạn tiếp xúc với dây đàn guitar như thế nào, và hướng di chuyển cũng như lực bạn dùng khi gẩy dây đàn.

Ba nguyên tắc trên có tương quan qua lại với nhau. Bạn sẽ bắt đầu với hình dạng cơ bản của móng tay cho phép bạn bắt đầu tập luyện bàn tay phải. Khi bạn đã nắm vững các tư thế và động tác chính xác, bạn sẽ dần dần điều chỉnh hình dạng móng tay của bạn cho phù hợp hơn. Thông qua quá trình này, bạn sẽ được hướng dẫn bởi tiếng đàn mà bạn mong muốn. Tuy nhiên, nhận thức của bạn cũng chịu ảnh hưởng bới hai nguyên tắc còn lại.

– Phần bên trái của đầu ngón tay cùng cạnh móng tay phải được tựa chặt vào dây đàn thời điểm ngay trước khi bạn gẩy dây đàn đó.

– Động tác gẩy đàn phải vừa đủ mạnh để làm cho dây đàn võng xéo vào phía trong khi gẩy đàn. Các ngón tay của bạn không bị sức căng của dây đàn làm chệch hướng.

ƯU ĐIỂM VÀ HẠN CHẾ CỦA TỪNG CHỌN LỰA:

Trước khi quyết định để móng tay hay không hãy cùng chúng tôi tìm hiểu ưu – nhược điểm của từng chọn lựa nhé: Để móng hay không thì ta phải so sánh hay-dở giữa 2 cách từ ðó mà chọn ra cách phù hợp với mình. Ðầu tiên bạn phải khẳng ðịnh là ðó là 2 trường phái mà trong ðó ðều có mặt các bậc thầy lớn.

Không móng:

• Ưu điểm: dễ lấy tiếng ðàn tròn, sạch và dễ gảy hơn vì bạn chỉ cần ðặt dây vào giữa ðầu ngón tay rồi bật là bạn sẽ có một âm.
• Hạn chế: khó gảy ðược tiếng fortissimo (thật mạnh), nếu không có kinh nghiệm và kỹ thuật vững thì ít thay ðổi ðược âm sắc vốn là thế mạnh của guitar.

Có móng:

• Ưu điểm: tiếng ðàn khỏe, âm sắc phong phú
• Hạn chế: Nếu bạn nào không chơi quen sẽ thấy khó hơn không móng vì bạn phải ðể dây lướt qua phần thịt của ðầu ngón tay rồi mới chạm vào móng ðể tránh các tạp âm do dây ðàn chạm thẳng vào móng, như vậy là rắc rối hơn. Hạn chế lớn nhất chính là thường xuyên phải chăm sóc, giữ gìn móng để luôn có tiếng đàn như bạn mong muốn.

Chúng tôi đã gặp nhiều trường hợp nghệ sỹ Guitar cổ điển phải hủy bỏ hợp đồng biểu diễn do móng tay bị gãy. Đây là sự cố không mong muốn nhưng nếu bạn nào gặp phải trường hợp này thì dường như các bạn đã quá phụ thuộc vào móng tay khi chơi Guitar. Không đủ tự tin để chơi Guitar khi không có móng tay là điều không nên và bạn nên tập chơi khi không có móng tay để có thể dễ dàng xoay sở khi gặp sự cố.

NHỮNG NGHỆ SỸ GUITAR NỔI TIẾNG ĐÃ ĐỂ MÓNG TAY NHƯ THẾ NÀO?

• Fernando Sor và Mauro Giuliani không để móng tay khi chơi Guitar
• Tarrega có để móng tay khi chơi Guitar nhưng vào những năm tháng cuối của cuộc ðời mình thì ông không để móng tay khi chơi Guitar nữa.
• Segovia – rất nổi tiếng và đã từng trở thành "tiêu chuẩn" cho nhiều người chơi Guitar trên thế giới. Segovia để móng tay khi chơi Guitar và kêu gọi mọi người làm theo. Segovia gọi những ai không làm theo cách của mình là "một thằng ngốc".
• Trong thế giới fingerstyle Doyle D***s, Pete Huttlinger, Clive Carroll – cũng để móng tay khi chơi Guitar. Tất cả họ đều rất tuyệt vời!
• Tommy Emmanuel, Joe Robinson, Michael Fix không để móng tay khi chơi Guitar và họ cũng là những tay chơi Guitar cực đỉnh.

---------------
Nguồn: https://hocdan.edu.vn/kien-thuc/co-nen-de-mong-tay-dai-khi-hoc-dan-guitar/

CON GÁI CÓ HỌC ĐÀN GUITAR ĐƯỢC KHÔNG?Thời gian gần đây trường được rất nhiều bạn nữ hỏi một câu rất dễ thương : Con gái ...
07/04/2020

CON GÁI CÓ HỌC ĐÀN GUITAR ĐƯỢC KHÔNG?

Thời gian gần đây trường được rất nhiều bạn nữ hỏi một câu rất dễ thương : Con gái có học đàn guitar được không? Nghe xong câu hỏi này vừa mắc cười, vừa thấy các bạn đáng yêu làm sao ấy. Các bạn thân mến, âm nhạc không phân biệt giới tính đâu né. Con gái còn có thể chơi trống, nhảy hiphop thì với guitar tại sao lại không? Trường xin trả lời rằng, nếu bạn đam mê thì cho dù bạn là một cô gái cá tính hay là một tiểu thư dịu dàng đều CÓ THỂ học đàn guitar.

Guitar cũng như tất cả các loại nhạc cụ khác đều không phân biệt người chơi là nam hay nữ và ở bất kì độ tuổi nào cả. Vấn đề quan trọng đầu tiên đối với việc học đàn guitar đó làm đam mê và kiên nhẫn. Nhạc cụ nào cũng vậy, nếu bạn học theo một sự sắp đặt của người khác một cách miễn cưỡng thì sẽ chẳng bao giờ có kết quả. Chỉ khi nào nào thật sự yêu thích thì mới có thể hòa nhịp thở của mình với nhạc cụ được. Điều thứ hai đó là phải hết sức kiên nhẫn. Học đàn guitar hay nhạc cụ nói chung thì những bước đi ban đầu sẽ rất khó khăn, kiên nhẫn vượt qua được giai đoạn đầu bạn sẽ thấy rằng mình có thể làm được tất cả. Các bạn nữ nhớ nhé !

Ai bảo rằng học guitar thì sẽ không dịu dàng, nữ tính cơ chứ, tùy vào phong cách của mỗi người thôi. Nếu bạn chọn cho mình phong cách cá tính bằng một chiếc quần jean và chiếc áo pull thì sẽ thu hút ánh nhìn của nhiều chàng trai đấy nhé. Còn nếu bạn chọn phong cách tiểu thư bằng một chiếc váy xòe bên cạnh cây guitar chắc rằng các chàng trai sẽ quên đường về luôn đây. Hãy tự tin thể hiện chính mình bên cạnh cây guitar các bạn nữ nhé. Guitar không kén chọn chủ nhân đâu, chỉ cần yêu “em ấy” một chút là em ấy sẽ ở bên cạnh bạn thôi.

Một điều khó khăn cho nữ khi học đàn guitar (đệm hát) mà trường xin nói trước với bạn đó là do các dây đàn guitar rất nhỏ mà học đàn guitar thì phải bấm mạnh vào dây nên sẽ rất đau tay ở giai đoạn đầu. Nếu bấm không đủ lực thì đàn sẽ không phát ra đúng nốt nhạc. Vì thế, có thể giai đoạn đầu khi bạn học đàn guitar các đầu ngón tay trái của bạn sẽ rất đau, thậm chí có thể bầm tím. Nhưng một thời gian sau khi đã quen rồi thì sẽ không đau nữa vì thế các bạn yêu guitar thì hãy cố gắn nhé.

Nhiều bạn nữ nghĩ rằng học đàn guitar tay sẽ rất thô nên còn lưỡng lự trong việc đăng kí học. Thật ra thì không có vậy đâu các bạn à, tay vẫn bình thường không thô đâu. Có trên đầu ngón tay bạn sẽ bị chai (nếu các bạn luyện tập tới nơi tới chốn và đã chơi guitar tốt). Nhưng chỉ chai một phần nhỏ ở đầu ngón tay nơi tiếp xúc với dây đàn thôi chứ không phải cả bàn tay đâu nhé. Các bạn nam đã bị tiếng đàn của bạn đánh gục rồi thì những vết chai bé tí đó không đủ sức làm rào cản ngăn chặn ước muốn nắm tay bạn cả đời của các chàng đâu.

----------
Nguồn: https://truongnhac.edu.vn/con-gai-co-hoc-dan-guitar-duoc-khong.html

Address

Hai Phong
180000

Opening Hours

Monday 09:00 - 17:00
Tuesday 09:00 - 17:00
Wednesday 09:00 - 17:00
Thursday 09:00 - 17:00
Friday 09:00 - 17:00
Saturday 09:00 - 00:00

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Carly Music posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category